![]() |
Il dipinto di Van Gogh *I mangiatori di patate *. Foto: Wikipedia |
«Tra tutte le sue opere, considerava il dipinto dei contadini che mangiano patate, realizzato a Nuenen, la sua opera migliore». Van Gogh scrisse queste parole nel 1887, due anni dopo aver creato il dipinto.
Queste parole potrebbero sorprendere, provenendo da qualcuno che non era mai soddisfatto, ma soprattutto ci aiutano a identificare I mangiatori di patate come una vera pietra miliare nella sua carriera artistica.
La monotonia si trasforma.
Una sera a Nuenen, Vincent arrivò al cottage della famiglia De Groote. Era ora di cena, ed era così buio che solo i volti dei membri della famiglia erano appena visibili nella debole luce della lampada a olio. Sul tavolo c'erano solo un piatto di patate e alcune tazze di caffè, preparate dalla padrona di casa.
L'impressione fu immediata, ma il processo creativo si rivelò lungo. L'artista dovette aggiungere una seconda fonte di luce per una migliore visibilità. Questa fonte luminosa era nascosta dietro la bambina, che dava le spalle allo spettatore; la luce tremolante della lampada non era sufficiente a mettere in risalto i dettagli della casa.
Sebbene i contemporanei fossero alquanto riservati riguardo alla goffaggine e alla rigidità dell'opera, tutti furono scossi dall'impatto drammatico emanato da questa scena sorprendentemente noiosa.
Alla ricerca della quotidianità
Cinque membri di una famiglia di contadini sono riuniti attorno a un tavolo; una donna versa il caffè all'uomo alla sua sinistra. I loro volti risaltano con un aspetto grezzo, quasi caricaturale. Vincent aveva realizzato molti schizzi prima di iniziare il dipinto.
In particolare, il movimento delle mani rivela l'attenzione dell'artista ai gesti quotidiani e il suo intenso desiderio di rimanere ancorato alla realtà. L'asse centrale è costituito dalla figura della bambina di spalle allo spettatore, e sopra di lei, una lampada a olio oscillante proietta una luce fioca e debole sull'interno spoglio.
In quanto olandese , Van Gogh era un discendente dei maestri olandesi del XVII secolo – guidati da Rembrandt – che sapevano come infondere all'illuminazione degli interni tutte le sfumature segrete dell'intimità.
È la profondità delle ombre a conferire spessore agli oggetti della vita quotidiana. Nello specifico, in questo dipinto, la disposizione degli accenti di luce gioca un ruolo chiave nel garantire la vivacità dei colori, trattati con sobrietà. Il rosso terroso e l'ocra sono i toni dominanti dell'opera, con un uso quasi esclusivo del giallo, spesso mescolato al blu, per dissipare l'oscurità.
Dettagli degni di nota
Il volto della contadina sulla destra corrisponde perfettamente a ciò che Van Gogh ricercava nei suoi numerosi studi: "volti ruvidi e piatti, fronti basse e labbra carnose". Una tale forza espressiva si ritrova solo nelle opere di Hals e Rubens.
Fonte: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html










