Circo vietnamita: difficoltà e aspirazioni

Dietro le luci abbaglianti del palcoscenico e gli applausi scroscianti si cela un mondo che pochi comprendono: un mondo in cui gli artisti circensi vietnamiti affrontano silenziosamente pericoli, carriere brevi e guadagni esigui. Nonostante ciò, perseverano, aggrappandosi alla loro professione e cercando modi per reinventarsi in un mercato dello spettacolo in rapida evoluzione.

Spettacoli circensi moderni combinati con musica tradizionale e danza contemporanea. Foto: LTH

Le difficoltà che si celano dietro i riflettori

In poco più di tre anni (dal 2022 al 2025), la Federazione circense vietnamita ha vinto nove medaglie internazionali, affermando la posizione dell'arte circense vietnamita sulla scena internazionale. Ma dietro questo successo si celano innumerevoli difficoltà, infortuni, carriere brevi e la costante preoccupazione di arrivare a fine mese.

Per esibirsi anche solo per pochi minuti sul palco, gli artisti circensi devono sottoporsi a un addestramento estremamente arduo e rigoroso. Un artista circense deve studiare dai 7 ai 12 anni, e alcune discipline addirittura 15-16 anni, iniziando intorno ai 10 anni. È un lavoro che richiede talento eccezionale e una resistenza incrollabile, perché anche un piccolo errore può causare lesioni permanenti o addirittura mettere a rischio la vita.

Gli artisti circensi affrontano numerose difficoltà. Foto: LTH

Secondo Tran Manh Cuong, vicedirettore della Federazione circense del Vietnam, gli infortuni sul lavoro sono una realtà quotidiana per gli artisti circensi. Distorsioni, slogature di polsi e caviglie... sono eventi "normali" nel settore.

Per quanto riguarda l'artista Ngoc Thuy (Circo Centrale), quando è entrata a far parte della Federazione Circense, le ci è voluto più di un anno per perfezionare il suo numero di acrobazie al palo. "Al mattino alleno la forza fisica e la resistenza. Nel pomeriggio mi concentro sulle acrobazie aeree", ha raccontato Thuy.

La giornata di un artista circense inizia presto al mattino con intensi esercizi di riscaldamento e termina a tarda notte. In media, si allenano dalle 6 alle 8 ore al giorno. Durante le festività e la Giornata dei bambini, gli orari di allenamento e di spettacolo si sovrappongono, ma nessuno osa rilassarsi perché anche una minima interruzione nell'allenamento comprometterebbe immediatamente le prestazioni. Devono inoltre seguire una dieta rigorosa, consumando pasti più leggeri e in quantità ridotta per garantire resistenza e flessibilità.

«C'è stato un periodo in cui mi esibivo in un numero di equilibrismo con la spada ad alta quota, dovendo tenere gli occhi aperti e non battere ciglio per seguire il movimento della spada. Se la spada fosse caduta, mi avrebbe sicuramente colpito in faccia. Anche solo allenarmi e esibirmi così tanto mi ha causato una cheratite», ha ricordato l'Artista del Popolo Tong Toan Thang, Direttore della Federazione Circense del Vietnam.

Questa non è solo la storia di un singolo individuo. Quasi ogni artista porta le cicatrici delle cadute. Affrontano quotidianamente paure come quella di scivolare, di perdere il ritmo, di non riuscire a raggiungere i propri compagni in tempo. Una piroetta perfetta a mezz'aria dura solo pochi secondi, ma è il risultato di migliaia di cadute dolorose. Il pubblico vede solo il momento in cui si libra in volo, mentre l'artista ricorda ogni singola caduta. Ma la paura più grande non è la caduta in sé, bensì la sensazione di essere dimenticati. Con l'avvento delle nuove tendenze dell'intrattenimento, con i social media e i quiz televisivi ovunque, le arti circensi sembrano essere diventate un'opzione secondaria.

Anche la vita degli artisti circensi è piuttosto precaria. La durata media della carriera è di soli 15-20 anni. Le prestazioni delle artiste femminili calano intorno ai 35-40 anni, mentre quelle degli artisti maschili durano solo fino ai 45 circa. Inoltre, il lungo percorso formativo comporta uno scarso investimento nelle risorse umane. Quando non sono più in grado di esibirsi, molti faticano a trovare un altro impiego perché possiedono solo diplomi professionali, che non soddisfano i requisiti per i concorsi pubblici o per l'accesso alla pubblica amministrazione.

Molti artisti circensi affermano che il loro reddito è significativamente inferiore rispetto ad altre forme d'arte, mentre le condizioni di lavoro sono più dure. Nello specifico, l'indennità di formazione per un nuovo spettacolo è di soli 80.000 VND al giorno e l'indennità per l'esibizione non supera i 200.000 VND a spettacolo. Nonostante lo stipendio base sia sestuplicato dal 2015, questa indennità è rimasta invariata.

Molte persone sono costrette a svolgere spettacoli extra o lavori secondari per arrivare a fine mese. La disparità tra impegno, rischio e guadagno sta portando molti giovani talenti a perdere interesse per la professione, con conseguente diminuzione del numero di successori. Il circo, una forma di intrattenimento un tempo parte integrante dell'infanzia per generazioni, sta gradualmente svanendo nel regno dei ricordi.

Trovare una via per la rinascita nella nuova era.

Ma il circo non scelse il silenzio. In mezzo a innumerevoli difficoltà, gli artisti cercarono silenziosamente il modo di innovare per preservare la loro arte e riportare il pubblico a teatro. Sotto le luci del palcoscenico, continuarono a dare il massimo, usando la loro passione e creatività per ispirare gli spettatori.

Secondo Tran Manh Cuong, vicedirettore della Federazione circense del Vietnam, gli spettacoli al Teatro Circense Centrale ora si concentrano maggiormente sul contenuto e sul messaggio, piuttosto che limitarsi a esibire abilità tecniche. Il circo moderno combina musica tradizionale, danza contemporanea ed elementi narrativi per creare un'esperienza artistica più completa.

Spettacoli recenti come "Le dieci ragazze dell'incrocio di Dong Loc" nello spettacolo teatrale "Festa nazionale" o lo spettacolo circense della Festa di metà autunno "Il ragazzo della foresta verde" al Circo Centrale sono diventati nuovi punti di riferimento, mettendo in mostra sia una tecnica di altissimo livello sia una profonda emozione per il pubblico.

La narrazione storica, veicolata attraverso il linguaggio del corpo, la musica e la luce, ha aiutato il circo vietnamita a riscoprire il suo legame emotivo con il pubblico. "Ho apprezzato soprattutto lo spettacolo 'Le dieci ragazze dell'incrocio di Dong Loc'. Mi ha emozionato profondamente, sia visivamente che uditivamente", ha commentato commossa la signora Vu Mai Huong, spettatrice del Circo Centrale.

Le innovazioni, sia nei contenuti che nella presentazione, hanno riportato i circhi vietnamiti nei teatri, attirando un vasto pubblico, soprattutto giovani famiglie. Gli spettacoli circensi non sono più una serie di numeri scollegati, ma vengono allestiti come spettacoli completi con temi, copioni ed emozioni. Questa direzione aiuta i circhi vietnamiti a mantenere la propria identità, essendo al contempo moderni e profondamente radicati nella tradizione.

Tuttavia, affinché questa rinascita sia sostenibile, non sono sufficienti gli sforzi degli artisti, ma sono necessari anche meccanismi e politiche coordinati. Molti ritengono che salari, indennità e assicurazioni debbano essere rivisti per garantire un tenore di vita dignitoso e la sicurezza sociale a chi lavora nel settore. Inoltre, è opportuno ampliare le opportunità di riqualificazione professionale e di inserimento lavorativo per coloro che non sono più in grado di esibirsi, evitando così lo spreco di preziose esperienze e risorse umane.

Inoltre, investire in strutture e attrezzature di allenamento sicure, unitamente a programmi di cooperazione internazionale, rappresenta un'altra direzione necessaria. Modelli che combinino il circo con il turismo , il teatro scolastico o i festival culturali potrebbero essere un modo per avvicinare il circo al pubblico giovane, creando uno spazio performativo più aperto, dinamico e attraente.

Il circo vietnamita sta compiendo un lento ma costante percorso per riconquistare l'antico splendore. Nonostante la breve durata delle loro carriere e le difficoltà che affrontano, questi artisti mantengono viva la passione per l'arte e desiderano dare il loro contributo. Nel turbolento mondo moderno, sono la prova vivente della vibrante energia dell'arte, dove fede, passione e determinazione continuano a brillare, assicurando che le luci del palcoscenico del circo vietnamita non si spengano mai.

Fonte: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html