2010年代にVpopで頭角を現した多くの歌手と同様に、バオ・アインのキャリアはバラードと密接に結びついている。彼女はダンスポップもリリースし、プロデューサーのカック・フンが絶頂期だった頃に彼とコラボレーションもしたが、彼女の最大のヒット曲であり、最も話題になったのはやはり「Anh muốn em sống sao」(私にどう生きてほしい?)、「Trái tim em cũng biết đau」(私の心も痛みを知っている)、「Yêu một người vô tâm」(無関心な人を愛する)である。
バオ・アインのバラードスタイルは近年、良い方向に変化を遂げている。彼女は過度に感傷的でメランコリックな曲を避け、特定の感情段階における自身の気持ちをありのままに表現する、曖昧で漠然とした感情に焦点を当てている。アレンジも、以前の数十年の曲に見られたような単純で定型的なスタイルではなく、より穏やかなリズムを取り入れている。 「Em xinh say Hi」 (あなたは美しい、こんにちはと言って)の成功は、バオ・アインが若いソングライターやプロデューサーと交流するきっかけにもなり、カイ・ディン、チャウ・ダン・コア、ミスター・シロなど、長年親交のあった人たち以外にも、 彼女の音楽的視野を広げることにつながった。
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「Em xinh say Hi」 (あなたは美しい、こんにちはと言って)は、バオ・アインがより幅広い若い世代と繋がるための足がかりとなった。 |
Bao Anhの最新シングル2曲、「 Tim Lai 」(Hngleにゲスト出演した際に発表)と、特に「Niu Keo Mai Khong Phai Cach」(永遠に持ち続けるのは正しい道ではない)は、この歌手の新たな方向性を明確に示している。
10年以上ぶりに自己改革に着手。
バオ・アインは、 2012年の「ザ・ボイス・ベトナム」で有名になって以来、14年間世間に知られてきた。この道のりはそれほど長くはないが、ベテラン歌手の仲間入りを果たし、聴衆の心に独自のイメージを確立するには十分だ。過去14年間で、ベトナムポップは大きく変化した。最も顕著なのは、かつて人気だったメランコリックなバラードスタイルが徐々に衰退し、他のトレンドに取って代わられたことである。
この変化に対応して、バオ・アインも新しい時代に適応しようと努力した。彼女はカック・フンと組んでテンポの速いダンスポップ曲を制作し、振り付けにも挑戦した。ベトナム音楽界でラップ/ヒップホップが全盛期を迎えていた頃、彼女はラッパーのタオとコラボレーションした。長年シングル曲のみをリリースしてきた後、彼女はEP 「幸せか悲しいか分からない」をリリースした。バラードを歌っていた頃のような大成功は収められなかったものの、このEPのおかげでバオ・アインは比較的安定した評価を維持することができた。彼女は失敗したり、忘れ去られたりすることはなかった。
しかし、バラードは明らかにバオ・アンの得意分野であり、彼女が最も心地よく歌えるジャンルである。EP 「幸せか悲しいか分からない」では、彼女はおそらく自身の美意識と現在の聴衆のトレンドを調和させる最良の方法を見出したのだろう。彼女は最新の2枚のリリースでもその音楽スタイルを引き続き活用している。メロディーは純粋なバラードのままだが、アレンジは以前のアプローチと比べてよりリズミカルで、より明確な「弾むような」リズム感を加えている。
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バオ・アインは、2010年代のバラード時代と比べて、多くの顕著な変化を遂げている。 あなたへのおすすめ |
Hngleとのコラボレーション曲「Tìm em」 (Finding You)では、両アーティストとも、W/nの人気シリーズ「3107」に似た、ややこもったノイズ感のあるローファイなスタイルを選んだ。Bảo Anhのボーカルは、このジャンルの特徴である軽やかで爽やか、そして優しい女性ボーカルとして、メインストリームの音楽のように目立つのではなく、わずかに歪ませて録音し、サウンドレイヤーの下に配置されている。この変化は若いリスナーに非常に好評で、Sơn Tùng、MCK、MonoといったVpopの大物アーティストが作品をリリースしている最中にもかかわらず、「 Tìm em」がトレンドチャートのトップに躍り出たことがそれを証明している。
シングル「永遠にしがみつくのは道ではない」は、内容の革新に重点を置いたバオ・アインの若々しく現代的なスタイルも示している。これまでのバラードでは、憂鬱で陰鬱な歌い方が特徴的だったが、この曲ではより軽やかで明るいアプローチを採用し、カップルが共に過ごした後、穏やかに別れる過程を描こうとしている。互いを責めたり苦しめたりすることなく真実を受け入れることが、バオ・アインのこの曲のハイライトだ。「枯れた枝からは葉は生えず、石からは花は咲かない/私たちの愛もそれと同じよ、ダーリン」。
DreamS Entertainment所属の若手プロデューサー、Reezeが楽曲のアレンジとポストプロダクションを担当した。彼は、インディーバラードを彷彿とさせる、速く、キレのあるクリアなリズムと、感情的な流れを途切れさせることなくシームレスに融合させた軽快なラップパートを組み合わせることで、現代的な作曲手法を披露した。また、ポストプロダクションでは、Bao AnhとHYOのボーカル音量を適度なレベルに抑え、過去数十年のバラードによく見られた過剰な音量を避けた。
バオ・アンが若いアーティストとコラボレーションする際の心構え。
バオ・アインは、シングル「Tìm em」(Find You)でハングルとコラボレーションすることで、大きな転換点を迎えた。ハングルは昨年、ストリーミングプラットフォームで大ヒットした「Không buông」(Don't Let Go)で一躍有名になった比較的新しいアーティストだ。これは若いアーティストを支援する動きであるだけでなく、バオ・アイン自身の考え方の変化も示している。彼女はインディーズ音楽制作に挑戦し、あらゆる面で「完璧」である必要はなく、ボーカルを抑えることで異なる音楽空間を作り出すことを受け入れているのだ。
いつまでもリリースを控えるのは主流の制作手法とは言えないが、Bao Anhは新人HYOとコラボレーションすることでリスクを冒した。HYOはHngleよりもさらに「新人」で、これまで音楽をリリースしたことはなく、今年Tinh Ha Say Hiのラインナップの一員として初めて世間に知られるようになった。この曲はHYOの音楽業界への初進出と言えるだろう。
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新進気鋭のHYOとのコラボレーション、そして以前のHngleとのコラボレーションは、Bao Anhの音楽制作へのアプローチの変化を示している。 |
Bảo Anhは明らかにHYOの楽曲への出演を好んでおり、彼に最初に歌わせ、ボーカルとラップの両方を担当させた。視聴者は、HYOが滑らかで心地よい歌声と幅広い層に親しみやすいラップメロディーを持っていることから、DreamS Entertainmentの元メンバーであるJsolやHoàng Duyênのようなアイドル的なイメージを追求していることも分かる。特に、MVでのHYOの出演は、彼の明るく魅力的なルックスと心地よい演技を際立たせている。
新人歌手に多くのチャンスを与えながらも、バオ・アインは実に素晴らしいパフォーマンスを披露した。彼女の声は、初期の頃の明るく澄んだトーンから、より安定し、深みを増し、複雑な感情表現の幅を広げている。また、歌唱力も高く、音域を超える部分はなく、適度な盛り上がりを見せ、若いアーティストたちとも見事に調和した歌声を聴かせた。
「永遠に持ち続けるのは道ではない」は、バオ・アンにとって画期的な動きではない。それは依然として彼女が最も得意とし、最も成功を収めてきた分野に基づいている。しかし、微妙な変化と新鮮な組み合わせを取り入れることで、バオ・アンという名前が時代遅れになったり、「バラードの罠」に陥ったりするのを防ぎ、より若い層の聴衆にアプローチすることを可能にしている。新人HYOも堅実なデビューを果たし、 「星江の挨拶」コンテストに注目を集めて参加するのにふさわしい足がかりとなった。
出典:https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html












