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絵画「庭の少女たち」は、著名な画家クロード・モネによって描かれた。写真:ウィキペディア |
新リアリズムのマニフェスト
1866年、比較的若い年齢でこの仕事を始めたクロード・モネは、屋外で大きなキャンバスに絵を描くという二重の挑戦を自らに課した。
ヴィル・ダヴレーの庭で、彼は4人の少女を配置することで、場面に自然で優雅な雰囲気を与えつつ、物語絵画に特徴的な一貫性と論理性を作品に持たせた。
新たな野心と型破りな手法
この目的を達成するため、モネは非常に独創的な装置を考案した。大きなキャンバスを滑車に取り付け、その下に溝を掘ったのだ。こうすることで、遠近感を保ちながら、描かれた部分を上下させることができた。同時に、光の変化を捉え、静止した人物像であれ、躍動感のある人物像であれ、不変でありながらも情感豊かな自然界との調和を保つことができた。
モネは、小道と木の幹によって形成される中心軸の周囲に、4人の人物を画面下部に配置している。人物たちは美しく描かれているものの、どこか神秘的な雰囲気を漂わせている。彼らの顔は部分的にしか見えず遠くを見つめていたり、花束の色彩や傘の影に隠れて見えなかったりする。
鍵はそこにあるのではなく、衣服に反射する色鮮やかな陽光にある。それはまるで、喜びにあふれた自然のあらゆるニュアンスを映し出しているかのようだ。右側の小道だけが広大な青い雲を連想させるが、鑑賞者が空気と光の動きを感じ、まるで触れることができるかのように感じるのは、この情景の中の花や衣服の細部においてである。
曖昧さを利用して、具体的な事柄を明確にする。
日差しの中、傘の下に静かに身を寄せた若い女性は、木の下の草の上に座っていた。彼女の幅広のスカートは、まるで波打つようにきらめく輪を描き、周囲をゆらゆらと揺らめいていた。画家の存在に気づくこともなく、彼女は手に持った花束に視線を集中させていた。彼女の後ろでは、二人の女性が黙って別の花束を見つめていた。
最後に、右側では、影の中に引き込まれ、この場面の儚い静寂を破る4人目の若い女性が、急ぎ足で、仲間たちが作り出した憂鬱な夢想的な雰囲気を一掃する。彼女の衣服には、光の扱いによってグラデーションと陰影が生み出され、前景にいる友人の衣服の特徴である明暗のコントラストと対照をなしている。
注目すべき詳細
手前に座っている若い女性は、モネのパートナーであるカミーユに他ならない。しかし、絵をよく見ると、彼女は他の登場人物のモデルも務めていたことがわかる。衣装(この日のためにレンタルされたもの)を身に着け、様々なポーズをとるモデルを用いることで、一人の人物から複数の登場人物が構成されているような効果を生み出すことを意図していたのだ。
出典:https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html











