「車を止めろ！」という声がオンラインフォーラムに殺到した。
映画『メスダム・タンサック』が劇場公開されてから、TikTokやFacebook Reels、ベトナム映画について議論するオンライングループなどを閲覧していると、ズン（ルオン・テー・タン演）がカム・タン（タン・ハン演）を乗せて車を運転しているシーンを映した動画を目にするのは難しくない。
タン・ハン演じるキャラクターは何度も泣きながら「車を止めて！」と叫ぶ。わずか数十秒のシーンだが、ソーシャルメディアでたちまち話題となり、パロディ動画、吹き替え版、編集クリップ、トレンド動画などが次々と登場した。映画『タン・サックのミューズたち』を観たことがない人でも、このセリフはすぐに認識できた。
多くの映画フォーラムで、このシーンは様々な角度から分析されている。登場人物の感情表現が説得力に欠け、物語全体から浮いていると主張する視聴者もいれば、ベトナム映画における新たなミームだと捉える視聴者もいる。
また、多くの視聴者は、「車を止めて」というセリフと、5月に話題となったヒット映画「ワンス・アポン・ア・タイム・ウィー・ラブド」のクイン・ティのセリフ「とても危険だ」との類似点を指摘した。
当時、クイン・ティのセリフはオンラインフォーラムで長らく議論の的となり、彼女のイントネーションや表情が意図せず笑いを誘ったという意見が多く寄せられた。パロディ動画やミームが大量に登場し、映画の内容よりもそのセリフの方が視聴者の記憶に強く残る結果となった。
この2つの事例に共通するのは、いずれも登場人物の感情的なクライマックスとして構成されている点である。しかし、別々に編集され、短いクリップとして配信されると、制作者が伝えようとした感情が、視聴者によって異なる解釈をされる可能性がある。
芸術家の意図と一般の人々の認識との間に乖離が生じることは珍しくない。しかし、ショートビデオが爆発的に普及する中で、本来の文脈から切り離されたセリフ、表情、あるいは演技の一場面が、映画全体を表しているかのように誤解される可能性がある。
現在、この動画の拡散は、『青と白の救世主』そのものへの関心をはるかに上回っている。物語や舞台設定、登場人物について議論する代わりに、ここ数日のオンライン上の会話のほとんどは「車を止めろ」というセリフに集中している。これはまた、2時間の映画が、アルゴリズムによって選ばれ広く拡散されたわずか数十秒によって定義されてしまうという、憂慮すべき事実を反映している。
『メスダム・タン・サック』は、ホラー映画が席巻する市場の中で公開された。ベトナムと韓国のホラー映画は興行収入ランキングで常に上位を占め、若い観客の大きな注目を集めていた。
1960年代を舞台にしたこの心理ドラマは、より幅広い観客に届ける上で大きな課題に直面した。ソーシャルメディアの注目が物議を醸すセリフにばかり集中したため、映画は内容についてより深い議論を巻き起こす機会を危うく失いかけた。
それは映画にとって公平な評価だろうか？
物議を醸したセリフを巡るネット上の議論の裏で、 『メスダム・タン・サック』は、かつて世論を震撼させた恋敵への硫酸攻撃事件に着想を得て、1960年代のサイゴンの一面を意欲的に描き出している。調査報道やセンセーショナルな手法に頼るのではなく、愛、野心、権力、そしてその結果を巡る複雑な人間関係に焦点を当てている。
物語の中心は上流階級の女性たちの世界で、そこでは華やかな外見の裏に多くの秘密や隠された苦悩が潜んでいる。
この映画の見どころの一つは、美術監督の手腕にある。1975年以前のサイゴンを再現することは、ベトナム映画界にとって大きな挑戦であり、莫大な製作費と徹底的な時代背景の調査を必要とした。
映画の中では、茶室、ダンスホール、舞台、豪華な別荘といった空間が比較的精巧にデザインされている。1960年代のベトナム南部の都市の雰囲気は、綿密に作り込まれたセット、小道具、衣装を通して表現されている。
ファッションは重要な役割を果たしている。アオザイ（ベトナムの伝統衣装）、イブニングドレス、舞台衣装、そしてサイゴンの女性たちの美容スタイルが作品全体に登場し、作品独自の視覚的アイデンティティを形成している。
この映画は、ベトナム映画ではあまり取り上げられることのないテーマである、南部都市のナイトライフにも焦点を当てている。音楽会場、茶館、そして芸術家、実業家、裏社会の人間関係が詳細に描かれている。
ホン・アンの演技は、多くの好評を得た。彼女が演じたマダム・サック役は、幾重にも重なる心理描写によって、権力だけでなく根深いトラウマをも表現していた。
ルオン・テー・タインは、警察官バ・ズン役の演技で強い印象を残した。この役柄は、責任、権力、そして個人的な感情の間で葛藤する、内省的な人物として描かれている。
映画公開後、最も議論を呼んだのはタイン・ハンだった。彼女が演じるカム・タインは、映画を通して、夢に満ちた少女から人生の大きな出来事に直面する女性へと、長く複雑な変化を遂げる。
キャラクターが最初から好感を抱かせるような形で描かれていなかったことが、観客の反応を二分する原因となった。タン・ハンがイメージチェンジを図ろうと努力したことを称賛する声がある一方で、一部の感情的なシーンは説得力に欠けると感じた人もいた。
この役柄をめぐる議論からもわかるように、 『青い女房たち』は簡単に観たり、意見が一致したりするような映画ではない。この映画は、絶え間ないどんでん返しやテンポの速い物語展開よりも、雰囲気作り、舞台設定、登場人物の関係性の構築に多くの時間を費やしている。
それも、この映画が公開後に賛否両論の評価を受けた理由の一つだ。一部の視聴者は、特定のシーンのテンポが遅いと感じたり、ストーリー展開がやや不明瞭だと感じたりした。こうした意見は、映画に関する議論の中でよく見られた。
逆に、多くの視聴者は、美術監督、衣装、舞台装置などに多大な投資を行い、時代劇を作り上げる努力を高く評価している。これらは、ベトナム映画の制作環境では容易に実現できない要素である。
出典: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo
