ワークショップでは、Spotify、Apple Music、YouTubeへの楽曲アップロード、カバーバージョンの投稿、音楽作品からの収益保護など、多岐にわたる質問が寄せられました。これは、フエの若者の間で作曲、制作、そして音楽のリリースを希望する人が増えている一方で、プロフェッショナルな方法で作品を世に送り出す方法を知っている人は少ないことを示しています。
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| ワークショップの写真 |
知識の欠如は、情熱の欠如よりも深刻だ。
近年、フエの若者の音楽シーンは、多くのインディーズバンド、アーティスト、そして独自の個性を放つ音楽プロジェクトの出現により、ますます活気に満ちている。しかし、楽曲を完成させることと、音楽作品をリリースすることは、全く別の話である。
ワークショップで、TuneCoreのベトナム代表であるハン・リン氏は、今日の音楽リリースはもはや単に音楽ファイルをインターネットにアップロードするだけではないと述べた。デジタルプラットフォームで製品を配信するには、オーディオフォーマット、音質、製品カバーアート、アーティスト情報、著作権関連など、多くの要件を満たす必要があるという。
この情報共有セッションを通して、多くの若いアーティストが、Spotify、Apple Music、YouTubeといった人気ストリーミングプラットフォームで音楽をリリースする体系的なプロセスを初めて知る機会を得ました。これらのプラットフォームはリスナーには馴染み深いものですが、自身の作品をリリースする旅を始めたばかりの多くのアーティストにとっては、全く新しいものでした。
参加者の多くは、以前は良い曲さえあれば十分だと思っていたと語った。しかし、実際に制作に取り掛かると、デジタル時代に音楽をリリースするには、プラットフォーム、著作権、製品データ、収益などに関するより多くの知識が必要であることに気づいたという。
特に、著作権の問題は多くの若いアーティストにとって大きな懸念事項です。楽曲をカバーするには許可が必要なのか？デジタルプラットフォームに作品を投稿するリスクは？再生回数による収益はどのように分配されるのか？これらの一見単純な疑問は、実は多くの若者が直面している知識のギャップなのです。
若者は自分自身の道を見つける。
バンドNokarのリーダーであるディン・グエンは、音楽をリリースしたいという願望は、バンド結成当初の2020年頃からあったと語った。しかし、その願望を完成された作品にすることは容易な道のりではなかった。「Nokarの最初の仲間たちと共に音楽の世界に足を踏み入れた時から、これが私の願いでした」とグエンは打ち明けた。
グエン氏によると、楽曲のアレンジやミキシングの難しさに加えて、配信プラットフォームへのアクセスもグループにとって大きな障害だったという。「当初、アーティストのリリースをサポートするプラットフォームが広く知られていなかったため、不安で、どのように楽曲を適切にリリースすれば良いのか分からなかった」とグエン氏は語った。
メンバーのノカール氏によると、 フエの音楽シーンは近年になってようやく発展してきたばかりで、人脈や指導者の不足により、若者がプロの流通ルートにアクセスする機会は依然としてかなり限られているという。
ノカールの事例は決して珍しいものではない。バンドOpenEyesのボーカリスト、トゥアン・フォンは、音楽の道を志す多くの若者にとって、市場へのアクセスが困難であることが大きな障害となっていると述べている。さらに、この若手アーティストによれば、フエの音楽コミュニティは依然として規模が小さく、分断されており、交流や学び、専門知識の交換の場が不足しているという。そのため、多くの若者が音楽のキャリアパスについて不安を感じやすい状況にある。
デジタル時代において、オーディエンスにリーチする機会はかつてないほど広がっています。リスナーの心に響く楽曲が1曲あれば、TikTok、Spotify、YouTubeなどで瞬く間に拡散される可能性があります。しかし、この大きなチャンスは同時に、競争の激化も意味します。デジタルプラットフォーム上の膨大なコンテンツの中で、若いアーティストは素晴らしい音楽を制作するだけでなく、現代の音楽市場の仕組みを理解し、著作権を保護し、自身の作品に関連する権利を管理する方法を知る必要があります。
出典: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/dua-am-nhac-len-nen-tang-so-167165.html
