グエン・タイ・ヴィンは1972年にハナム省で生まれた。幼い頃にベトナム南部へ移住し、様々な絵画スタイルや素材を試した。一般に最もよく知られている作品は、竹を描いた絵画である。
アーティストのグエン・タイ・ヴィン氏が自身の作品の傍らに立つ。
彼が竹で描いたホー・チ・ミン主席の絵は、2004年のフエ・フェスティバルで開催されたベトナム・スター賞で金メダルを受賞した。彼が制作した世界の指導者や自然の風景などを描いた他の多くの絵画も、竹という素材に鮮やかさと写実性をもって表現されており、一般の人々や外国人観光客を驚かせた。
画家と、描かれている絵画。
彼は現在ホーチミン市に住み、そこで活動しながら、竹を使った絵画制作に専念し続けている。
彼が追求する芸術形式につけた名前は「竹画」です。竹画の制作過程について詳しく教えていただけますか？
動く竹に絵を描くことは、紙やキャンバスといった固定された素材に絵を描くこととは全く異なります。竹に描く場合、画家は竹の繊維の揺れに合わせて線や色が微妙に変化していく様子を捉えることができます。しかし、それは同時に、作品を完成させる上で画家にとって大きな課題にもなります。
例えば、2メートル×2メートルの絵を描くには、1万本以上の竹筒が必要です。竹筒は表面が滑らかで、他の種類の竹よりも触り心地がずっと涼しいものでなければなりません。
まず最初に行うべき、そして最も難しい手順は、まっすぐな竹の茎を見つけることです。次に、樹皮を剥がし、長さ6cm、直径3～5mmの均一な長さに切り分けます。そして、これらの竹の茎を天日で乾燥させます。完全に乾燥してから初めて、それらを繋ぎ合わせて鎖状にすることができます。
そして私は絵を描き始めました。竹に絵を描くには、両手を同時に使う必要があります。そうすることで初めて、竹の絵は表裏どちらから見ても鮮やかさとリアリティが伝わり、見る人の五感を刺激するからです。目は見ることができ、手は触れることができ、耳は繋ぎ合わされた竹の節が擦れる音や動きを聞くことができます。1万本以上もの竹の節の中に、あらゆる色、あらゆる瞬間、あらゆる細部、そして全体像において、絵が鮮やかさを保つことが課題となります。この芸術形式に込められた細やかな努力を真に理解するには、制作中のアーティストの姿を観察するしかありません。
竹画に情熱を傾ける外国人の友人たちが、私の工房を訪れました。
彼の創作過程において、特に印象に残った作品はどれだったのか？
私はホー・チ・ミン主席の油絵の肖像画を所有しており、それは竹製の衝立に飾られており、サイズは100×170cmです。
この絵は2002年に制作しました。ちょうどその頃、私は竹画の分野を探求し始めたばかりでした。制作過程で、光の中で色鮮やかに揺れ動く竹の節に手が触れるたびに感じた感情や余韻は、今もなお私の心に深く刻まれています。そのため、この作品は私にとって非常に大きな意味を持っています。商業的な価値はありませんが、私が描いた対象への敬意と、そこから得た経験の価値が込められています。この絵をフエに持ち込んだ時、私の唯一の願いは、フェスティバルで展示した後、ホーチミン博物館に寄贈することでした。この絵は、2004年のフエ・フェスティバルで開催されたベトナム・スター・コンペティションで金賞を受賞しました。
竹絵の制作に苦労して試行錯誤を重ね、成功を収めた後、彼はこの芸術形式をさらに発展させ、市場に展開したいと考えたことはあったのだろうか？
20年前、私はホーチミン市で竹製のブラインドを製造し、アメリカやヨーロッパ市場に輸出する工房とアートギャラリーを経営していました。しかし、クチやロンアンなどの竹林からの原材料供給が減少したため、工房の操業規模は縮小しました。
この種の絵画への情熱を維持することの難しさや困難さから、落胆した時期もありました。しかし、友人たちやタイ・ヴィン竹画を愛する人々が私のところに足を運び、作品を依頼してくれたことが、困難を乗り越える原動力となりました。
20年以上もの間、私はある夢を抱いてきました。それは、ベトナムにしか存在しないこの独特な芸術形式の真の価値を、海外の友人たちに知ってもらうために、竹工芸展を開催することです。ベトナムの人々の魂と生活に深く根ざした植物である竹への文化的理解を深めるきっかけとして、より多くの若い人々に私の作品を届けたいと思っています。
出典： https ://thanhnien.vn/dung-dua-cung-tranh-truc-185250308202155867.htm
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