ロアン・フオンの『雲への道』

この展覧会は、金箔を施した漆塗りのきらめく世界へと誘う。そこでは、花々、動物、乙女、そして雲が夢のリズムの中で溶け合っている。それは、画家ローン・フオンの仮想世界であり、彼女にとって絵を描くことは心の癒しとなる。

個人的な思い出から共有された夢まで

アーティストのローン・フオンは1987年生まれ。幼い頃から絵画に情熱を注ぎ、ホーチミン市美術大学で漆器画を専攻し、その後美術修士号を取得しました。家族の責任、子育て、そして美術大学での教職のため、創作活動を再開したのは2021年のことでした。

ロアン・フオンの夢への旅は、パンデミック中に父親を亡くした衝撃から始まった。隔離生活の中で、息苦しい四方の壁と喪失の痛みに苛まれながら、ロアン・フオンは楽園を夢見ていた。

「自分だけの仮想世界を創造するために絵を描き始めました。私が夢見る世界は、とても平和で詩的な世界です。そこには苦しみはなく、人間と優しい植物、花、動物たちとの調和だけが存在するのです。」

「絵を描くことが私を救ってくれたんです。まるで海へ出かけ、山に登り、雲の上まで飛んでいけるような気がします。外の街が静まり返っていても、自然の中で自由に生きているような気がするんです…」とローン・フオンは打ち明けた。

ロアン・フオンの絵画は、苦しみから生まれたものではあるものの、陰鬱さや憂鬱さはなく、むしろ生命力と喜びに満ち溢れている。見る者は、それぞれの鮮やかな色彩、生き生きとした色合い、そして優雅で流れるような線の中に、再生の精神を容易に感じ取ることができるだろう。

その世界では、女性のイメージは輝きを放ち、時には夢見る少女として、時には穏やかで慈悲深い母なる自然の象徴として描かれる。彼女たちは花や植物、鳥たちと溶け合い、生命の一部となり、魔法のように純粋で神秘的な空間を創り出す。

15年間漆器に携わってきたローン・フオンにとって、漆は単なる素材ではなく、記憶であり、時間の痕跡なのだ。研磨作業の一つ一つは、彼女の魂に刻み込まれるようなもので、痛みと輝きが入り混じった体験である。

金箔、銀箔、卵の殻に光が反射すると、絵画はまるで呼吸しているかのように、生きているかのように変化する。ローン・フオンは完璧さを求めるのではなく、リズムを追求する。彼女にとって絵を描くことは、窓を開けるようなもので、そこから自由を吸い込み、それを鑑賞者に返すのだ。

ロアン・フオンの漆絵は、伝統的な技法を忠実に守りながらも、現代的で装飾的な精神を湛えている。精緻で緻密な技法は、彼女の絵画の詩的な美しさを損なうどころか、むしろその純粋さと深遠さを際立たせている。

キュレーター兼アーティストのファン・チョン・ヴァン氏によると、伝統的な漆器素材と洗練された技術、そして現代的なインスピレーションを組み合わせたこの一連の絵画は、彼の父親へのオマージュであると同時に、人生への感謝の表現でもあるという。

ジャーナリストのクオン・クアック氏は、「ロアン・フオンでは、漆絵は単なる郷愁や技術の問題ではなく、女性、自然、美が共存する夢の言語なのです」とコメントした。

ジャーナリストでありアーティストでもあるチュオン・グエン・ンガは、「彼女は、常に女性を縛り付けている偏見という殻を引き裂きたいと思っているようだが、同時に、まるで自分だけの地上の楽園に住んでいるかのように、優しく夢のような雰囲気を保っている」とコメントした。

「雲への道」の登場は、現代ベトナム美術の流れに、穏やかな女性の声を加えるものでもある。現代ベトナム美術では、女性アーティストはますます存在感を増し、自信を深めており、もはや賞賛される対象としてではなく、創造と物語の主体として扱われている。

フイン・ヴィ

出典：https://tuoitre.vn/duong-len-may-cua-loan-phuong-20251019100407509.htm

トップインタレスト