ロアン・フォンの雲への道

「雲への道」展では、アーティストのロアン・フォンが過去4年間に制作した30点以上の漆画が展示され、ホーチミン市美術協会で10月22日まで展示されます。

ロアン・フォンの「雲への道」展で、夢のような世界を静かに鑑賞する - 写真：H.VY

本展は、花、動物、乙女、そして雲が夢のリズムの中で溶け合う、きらめく金箔の世界へと誘います。それは、アーティスト、ロアン・フォンにとって、絵画を通して癒される仮想世界です。

個人的な思い出から共通の夢へ

アーティストのロアン・フォンは1987年生まれ。幼少期から絵画に情熱を注ぎ、ホーチミン市美術大学で漆絵を専攻し、その後美術修士号を取得しました。家庭の事情、子育て、そして美術大学での教職に就くため、2021年にようやく創作活動に復帰しました。

ロアン・フォンさんの雲への旅は、パンデミック中に父親を亡くした衝撃から始まりました。孤立の日々、息苦しい四方の壁と喪失の痛みに直面しながら、ロアン・フォンさんは楽園を夢見ていました。

「自分だけの仮想世界を創るために絵を描き始めました。私が夢見る世界は平和で詩的な世界です。そこには苦しみはなく、人間と優しい植物、花、動物たちとの調和だけがあります。」

「絵を描くことが私を救ってくれました。街の外がまだ静まり返っていても、海へ出かけたり、山に登ったり、雲の上まで飛んでいったり、自然の中で自由に生きられるような気がします…」とロアン・フォンさんは打ち明けた。

ロン・フォンの絵画は、苦しみから生まれた作品でありながら、陰鬱やメランコリックではなく、生命力と喜びに満ちている。鮮やかな色彩、鮮やかな色彩、そして優美で流れるような線の一つ一つに、見る者は再生の精神を容易に感じることができる。

その世界では、女性のイメージが明るく輝きます。時には夢見る少女のように、時には穏やかで慈悲深い母なる自然の象徴のように。彼女たちは花や植物、鳥たちと溶け合い、生命の一部となり、魔法と純粋さが共存する空間を創り出します…

ロアン・フォンにとって、絵を描くことは現実から逃れ、色彩の空間に飛び込み、常に彼女を悩ませている感情や内なる考えを解放することを可能にする - 写真: H.VY

優しく伸びやかな女性の声と漆

15年間漆器に携わってきたロアン・フォンにとって、漆器は単なる素材ではなく、記憶、時の堆積物です。一つ一つの研磨作業は、まるで魂に刻み込まれるように、痛みと輝きを伴います。

金箔、銀箔、あるいは卵の殻に光が反射すると、絵画はまるで呼吸しているかのように、まるで生きているかのように変化します。ロアン・フォンは完璧さではなく、リズムを求めています。彼女にとって、絵画とは窓を開けるようなものであり、そこから自由を吸い込み、それを鑑賞者に返すのです。

ロアン・フォンの漆絵は、伝統的な技法を忠実に守りながらも、現代的な装飾精神を帯びています。緻密で緻密な技法は、彼女の絵画の詩情を損なうことなく、むしろ純粋さと深遠な奥行きを際立たせています。

キュレーター兼アーティストのファン・チョン・ヴァン氏によると、伝統的な漆器の材料と洗練された技法、そして現代的なインスピレーションを組み合わせたこの一連の絵画は、父親への敬意と人生への感謝の表現の両方の役割を果たしているという。

ジャーナリストのクオン・クアック氏は次のようにコメントした。「ロアン・フォンにとって、漆塗りは単なる郷愁や技術ではなく、女性、自然、そして美が共存する夢の言語なのです。」

ジャーナリストでアーティストのチュオン・グエン・ガー氏は、「彼女は、女性を常に縛り付ける偏見の殻を破り、それでもまるで地上の楽園に住んでいるかのような優しく夢のような雰囲気を保ちたいと思っているようだ」とコメントした。

「雲への道」の登場は、ベトナム現代美術の流れに、優しい女性の声を加えることにもつながり、女性アーティストは、もはや賞賛されるべき対象としてではなく、創造と物語りの主題として、ますます存在感を示し、自信を深めている。

フイン・ヴィ

出典: https://tuoitre.vn/duong-len-may-cua-loan-phuong-20251019100407509.htm