デジタル時代において、 音楽の本質、感情、そしてまさに「人間的」な側面をどのように維持できるのだろうか？
誰でもミュージシャンになれる。
ほんの数行のコードで、数秒のうちに曲が作れる。日記の記述、SNSの投稿、短い説明文なども、人工知能によってメロディー、ハーモニー、アレンジ、ボーカルまで揃った曲へと変換される。かつては専門知識と長い芸術的プロセスを必要とする仕事と考えられていたものが、目まぐるしいスピードで変化しているのだ。
AIの登場は、単に専門家を支援するツールを提供するというだけにとどまりません。多くの場合、この技術は創作プロセスに直接関与し始めています。したがって、問題はもはやAIが何ができるかではなく、音楽制作がますます容易になる世界で、人間はどのような役割を果たすのか、ということなのです。
ベトナム文学芸術協会連合が主催し、ベトナム音楽家協会およびベトナム演劇芸術家協会と連携して、2026年第1四半期文化芸術活動に関する中央宣伝大衆動員委員会の結論に基づいて実施されたセミナー「舞台芸術における誠実性の維持：デジタル時代のクリエイターの責任」において、多くの専門家、芸術家、マネージャーが、AIが音楽界にもたらす大きな変化を認識した。
音楽研究者で評論家のグエン・クアン・ロン氏によると、AIは技術支援ツールとしての役割を超え、作曲プロセスに直接参加するようになったという。AIは短時間でメロディー、ハーモニー、アレンジメントを作成できるだけでなく、有名アーティストの声をますます高い精度でシミュレートすることさえ可能になっている。さらに驚くべきことに、現在のAIシステムは、音楽とは無関係なテキストをわずか数回のクリックで完全な楽曲に変換できる能力を備えている。
この利便性によって、多くの人々が音楽の世界にアクセスし、参加する機会が広がっている。しかし、その機会とともに、ますます明確な懸念も生じている。楽曲制作がかつてないほど容易になった一方で、デジタル空間では、AIを用いて制作されたものの、個性や芸術的な深みに欠ける作品が増加している。コンテンツ制作のスピードが優先される環境では、短く、簡単に共有できる楽曲が、アイデア、感情、美的価値に重点を置いた作品よりも優位に立つことが多い。
シンガーソングライターのジャン・ソン氏は、AIが作詞作曲においてかなり普及していると述べた。彼女は、あるコンテストの審査員を務めた際、AIツールを使って制作された楽曲が24曲も届いたことに驚いたと語った。テクノロジーは、アーティストがアイデアを見つけたり、創作物を開発したりする上で役立つリソースになり得ると彼女は考えている。しかし、AIが生成した作品をあたかも自分の作品であるかのように扱うのは全く別の問題だ。「AIは歌詞やメロディーを提案することはできます。しかし、それらの作品をコンテストや一般公開にそのまま使うのは容認できません」と彼女は述べた。
作曲家のカット・ヴァン氏もまた、AIはデータ処理速度や短時間で複数の和声や編曲案を生成できる能力において、人間には到底太刀打ちできない優位性を持っていると考えている。しかし、彼によれば、今重要なのは技術がどこまで進歩するかではなく、人々がその技術をどのように活用するかだという。AIは創作過程において有用なアシスタントになり得るが、支援と代替の境界線は、音楽業界が向き合わなければならない課題である。
デジタルプラットフォームとコンテンツ配信アルゴリズムの発展は、状況をさらに複雑化させている。人々の注目を集める競争において、深みよりもスピードが優先されることが多く、時には芸術的価値よりも拡散力が大きな利点となる。こうした状況下で、専門家が懸念するのは、 AIの台頭だけでなく、日々生み出される無数の作品の中に人間の創造性が埋もれてしまうリスクでもある。そしておそらく、AI時代における音楽界が直面する最大の疑問は、楽曲制作がますます容易になる中で、アーティストの独自の価値を決定づけるものは何なのか、ということだろう。
残りはアーティスト次第だ。
技術革新は、人々の芸術の創造、演奏、鑑賞の方法に変化をもたらします。人工知能の出現は、録音技術の登場以来、音楽界における最大の転換点の一つと言えるでしょう。しかし、新たな機会が生まれる一方で、多くのアーティストは技術への依存リスクについても懸念を表明しています。
ベトナム文化産業協会会長で人民芸術家のヴオン・ズイ・ビエン氏は、「AIは本来、補助的なツール、つまりヘルパーに過ぎない。しかし、時としてAIが主要な労働力となり、芸術家はAIのヘルパーになってしまう」と率直に述べた。同氏によれば、これは、テクノロジーへの依存度が高まると人間の創造力が損なわれる危険性について、深く考えさせられる警告である。
別の視点から、音楽家のドゥック・トリンは、プロフェッショナルはデジタル時代の流れから外れてはいけないと考えている。AIを理解し活用することは、現在の状況において不可欠な要件である。しかし、作品の価値を決定づけるのは、やはりアーティストの個性と独自の感情である。「AIは非常に役立つが、世に送り出す作品は創造的でなければならず、アーティスト自身の感情を反映し、人々の心に響くものでなければならない」と彼は強調した。
テクノロジーに関する議論の裏側で、多くの芸術家が最も懸念しているのは、芸術創造における人間の位置づけである。楽曲は、構造、ハーモニー、リズムといったあらゆる面で、AIによって完全に構築できる。しかし、芸術は決して単なる技術的要素の配置ではない。芸術作品に命を吹き込むのは、芸術家が作品に込める経験、記憶、喜び、願望、そして精神世界なのである。
グエン・クアン・ロン氏によれば、AIツールの急速な発展は、一夜にして無数の「音楽家」を生み出す可能性がある一方で、創造的な個性と真の感情を備えた作品を人々がより高く評価するようになるという。AIは数百万もの楽曲を合成して新しいメロディーを生み出すことができるが、観客が芸術に求めるのは単なる音ではなく、共感、共有された経験、そして作品の背後にある他者との繋がりを感じることなのだ。
AIは創作活動に影響を与えるだけでなく、知的財産権にもますます大きな課題を突きつけています。人工知能システムが膨大なデータを活用して学習したり、歌声を模倣したり、芸術的なスタイルを再現したりするにつれ、多くの法的問題が喫緊の課題となっています。AIが支援した作品の真の作者は誰なのか？アーティストの権利が侵害された場合、誰が責任を負うのか？学習、参照、コピーの境界線はどこにあるのか？これらは、ベトナムの音楽業界だけでなく、世界中の多くの国々が取り組もうとしている課題です。
そう遠くない将来、AIはこれまで以上に多くの音楽作品を生み出す手助けをするようになるかもしれない。しかし、芸術の歴史は作品の数によってではなく、世代を超えて人々の心に刻まれた独自の声によって紡がれる。テクノロジーはアイデアから製品化までの距離を縮めるかもしれないが、芸術に意義ある貢献をするために生きる人間を代替することはできない。
AIは音楽の創造性を大きく広げている。しかし、あらゆるものが数行のコードで作成できる時代だからこそ、真の感情、実体験、そして個人的なタッチの価値がますます明らかになる。これこそが、アルゴリズムによって生み出された作品と、人々の記憶に長く残る作品を区別する要素でもある。
出典：https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
