彼の絵画の世界に足を踏み入れると、愛と家族の幸福を称える「記念碑」がそこにあり、人生のシンプルな本質を探求する情熱がそこに感じられます。彼の人生は、クライマックスに満ちた劇のようでした。ドアン・チャウは絵画という言語を舞台として用い、それぞれの作品を通して自らの人生を表現しました。
かつて彼は観客を楽しませるために舞台装置を描いていましたが、今は自分自身を楽しませるために絵を描いています。彼にとってそれは本当でしょうか？
舞台絵画は脚本とストーリーラインに基づいていますが、絵画はそれとは異なり、異なる目的を担っています。絵画は感情を表現し、舞台絵画も同様に感情を表現しますが、画家がすべてをコントロールできるわけではありません。舞台美術家は演出家に仕える必要があります。絵画を描く際、演出家はテーマを要求し、画家は演出家のビジョンに沿って、劇の内容を観客に最も最適な形で届けなければなりません。私自身のために絵を描くようになると、人生のドラマを絵画に取り入れるようになります。
さまざまな考えや感情が入り混じった、トランス状態のような精神状態。
しかし、彼の絵画を見ると、本当に推測するのが難しい。有名になると、彼らは独自の言語を持つようになるが、ド・ドアン・チャウは多言語の「舞台」で「パフォーマンス」する。なぜだろう？
私はド・ドアン・チャウの真似をしているわけでも、自分の名前を盾にしているわけでもありません。私は多面的なアーティストです。風景画、肖像画、静物画など、様々な作品を描き、その作風は古典的な筆致と表現から、抽象画、表現主義、シュルレアリスムといった現代美術まで多岐にわたります。筆致は、時に緻密で真摯に、時に自由奔放で想像力豊かに、その時々の感情に寄り添います。特定のスタイルに縛られたり、従ったりすることはありません。私の絵を見て、「7人か8人のアーティストを見ているようだ」と言われると、本当に嬉しくなります。それが私の真の姿なのです。
ラッシュアワーの賑やかなハノイですが、ドアン・チャウのスタイルを彷彿とさせる美しさも残っています。
ハノイを愛する彼は、スモッグ、フラストレーション、交通渋滞、そして混沌とした建物の乱雑さを伴っても、多くの人を魅了する色彩でその「愛」を表現します。彼はその理由を説明できるでしょうか？
私は常に人生を前向きに捉えたいと思っています。人生は前向きに進んでいくものです。ハノイがこうなったりああなったりしても、私は落ち込みません。もう80歳を超えているのに、悲観する必要はありません。20代や50代の友人のほとんどは亡くなりましたが、私はまだここにいます。今は、1日の約70%の時間を絵を描くことに費やしています。絵を描くことは「人生への感謝」だと考えています。これは現在、E Tễu Gallery（フンイェン省ヴァンザン県エコパーク市街地）で開催中の個展のタイトルでもあります。
不完全さの中に美しさを見出す。だからこそ、彼の色使いは時とともに大きく変化し、最近ではより鮮やかで遊び心のある感じがより顕著になっているのかもしれません。
それが私の意図であり、人生哲学です。人生がどんなに混沌としていても、人生への愛を失ってはいけないと信じています。悲観主義に人生を台無しにさせてはいけません。悲観主義が悲しみや惨めさにつながってはいけません。人生の喜びや悲しみは感情であり、前向きに生き、前向きに考えるためには、感情をコントロールすることを学ばなければなりません。
ドアン・チャウの絵画に描かれた故サム族の歌い手ハ・ティ・カウ。
でも、人間である以上、悲しみは避けられません。あなたは「悲しみ」を描いたことがありますか？
はい、悲しみの美しさ、悲しい感情を描いています。例えば、プラハ（チェコ共和国の首都）を描いた作品では、ある朝突然目が覚めてプラハが恋しくなり、過去の悲しみを描きました。でも、それは悲観的な悲しみではなく、憧れの悲しみです。
「私の今日」の自画像を見ると、彼の話を聞いていた時に感じた喜びではなく、かすかな悲しみが感じられます。そのどこかに残る物憂げさに、何か隠された意味があるのでしょうか？
これはノスタルジックな肖像画であると同時に、人生への省察でもあります。当時の私は、もはや自分のためだけに生きているのではなく、子孫の手本となり、人生にもっと意味を与えられるように生きたいと考えていました。私はこれを「思慮深い肖像画」と呼んでいます。問題を提起する肖像画、それが私にとって良い肖像画なのです。
彼は、舞台デザインに深く影響を受けているからか、自らを多面的なアーティストだと表現している。
そうです、演劇芸術において最も重要なのは、それぞれの作品が観客に伝える思想的内容です。芸術家とは、ただ単に構成や絵を描く人、あるいは演出家の助手ではなく、演出家と協力し、作品の内容を観客に最大限に伝える人です。作品はそれぞれ異なり、同じ装飾を施すことはできません。例えば、今日はシェイクスピアの作品、明日はトラン・フイエン・トラン、そしてヴァン・カオやキム・ランの作品…といった具合に、私は多面的なド・ドアン・チャウを作り上げてきました。
ディン・クアン、ドゥオン・ゴック・ドゥック、グエン・ディン・ギー、ドアン・ホアン・ザン、ゴック・フォン、ファム・ティ・タン…そして、時代を超えて若い世代まで、数え切れないほど多くのベトナムの監督たちと仕事をしてきたことを誇りに思います。これにより、多世代にわたる監督たちの要求に応えることができる、多面的なドアン・チャウが築かれました。
パリのノートルダム大聖堂火災、感情が最高潮に達し、アートワークは1日で完成しました（2019年4月17日）。
彼は多くの題材を描いていますが、きっと何か好きなものや、よく見せる得意なものがあるのでしょう。
私が一番好きなのは、日常生活を描き、普通の人々の個性を描写することです。例えば、トランプゲームをしている時、カードを手にした一人一人の個性を観察し、描写します。ハノイ旧市街の風景、お香として供える花を買う老人、母親を待つ二人の若い姉妹、霊媒の儀式を行う女性、理髪店、金属スクラップ商、路上でチェスをする人、フォンを売る露天商… 人生のエッセンスが染み込んだこれらの主題は、私を魅了します。
残りの人生の旅を続けるために、幸せに生き、前向きに考えること、それがド・ドアン・チャウです。
遠くまで旅して、不完全な人生を持ち帰り、人間存在の複雑さと不安を抱えたまま、簡単に否定的な見方に陥ってしまう彼は、なぜ人生にこれほど魅了されるのでしょうか?
観察し、近づき、間近に寄り添い、深く考え、深く悩むことが必要だったからこそ、人生の不条理の中に、小さくても尊い、多くの善良で美しいものが輝いていることに気づいたのです。その美しさに気づくたびに、私は深い幸福を感じました。そして、人生の本質もまた、私に多くの記憶と感情を呼び起こしてくれました。
舞台画家であり人民芸術家でもあるド・ドアン・チャウは、80歳になっても、絵画の中に生命力と創造力に満ち溢れています。
生死の淵に立ち向かい、人生の甘さと苦さを味わってきたあなたは、その苦い経験や甘い経験を絵画に取り入れたことがありますか？もしそうなら、どのようなものですか？
私の絵には常にダイナミズム、言葉、内容があり、そしてポジティブでなければなりません。人生は浮き沈みに満ちていました。しかし、だからといって自分を苦しめるわけではありません。悲しい時やイライラした時は、作品の中に喜びを見出そうとします。
ド・ドアン・チャウがド・ドアン・チャウのスタイルで絵画にメッセージを「埋め込む」場合、それを見抜くのは簡単かどうかという質問に関して。
例えば、紅河の生活を描いているとき、広大な水面の中で、明日がどうなるかわからないまま空を見上げている船頭に気づくには、注意深く観察しなければなりません。私は絵の中に、大小を問わず問題を埋め込むのが好きです。登場人物はそれぞれ異なる道を歩みます。例えば、シャーマニズム的な絵では、誰もが酩酊状態です。私は物事に問題を抱えているのが好きなのです。キャンバスは舞台のようなもので、メッセージを伝えなければなりません。
彼は多くの肖像画を描いたが、それは写真のようなものではなく、肖像画がまるで生きているかのように、向かい合う人と会話できるような肖像画であった。
ダオ・モン・ロン、ドアン・ホアン・ザン、フン・フイ・ビン、ジ・アン、ドアン・ドゥンといった著名な画家の肖像画を展示する個展を10年近く開催してきました。共通点は、肖像画が非常にダイナミックであるということです。なぜダイナミックなのか？それは、肖像画は私自身だけでなく、周りの人々にも、私が舞台画家であり、その筆致を通して演劇的な要素を表現していることを常に思い出させてくれるからです。作品には演劇的な要素、ダイナミックさが求められます。これは、肖像画に描かれた人物の内面の強さや個性を物語っています。例えば、ダオ・モン・ロンは常に強い個性を持つ役を演じてきましたが、ヴァン・ヒエップも同様です。
舞台芸術には静かな思索の瞬間やクライマックスの細部が描かれますが、彼の絵画にはそれが反映されているのでしょうか?
はい、絵画にはクライマックスがあります。多くの作品は一瞬で感情を呼び起こし、すぐに描きたくなります。例えば、2019年4月17日の朝、眠れなくてテレビを見ていたら、パリのノートルダム大聖堂が燃えているのが見えました。あまりの悲痛な光景に涙が溢れ、すぐに絵の具を取り出して描き始めました。その絵は1日で完成しました。
世代を超えた愛の「象徴」である人民芸術家ド・ドアン・チャウと功労芸術家ビッチ・トゥー。
舞台絵画は内容に制約され、演出家によって演出されますが、絵画では自由に表現することができます。もし選択肢があれば、彼は何を描くことを好むでしょうか？
どれも素晴らしいから好きです。演劇に魅了されるのは、それが生命線であり、現実の生活だからです。内容が素晴らしく、人生のエッセンスは絵画よりも強く、アイデアも洗練されているからこそより強いのです。例えば、頭の中では雑然としたたくさんのことを考えていても、舞台上では2つか3つの細部に凝縮され、演出家はそれらの細部をどう活かすかを知っているので、さらに素晴らしいものになります。一方、絵画は、私たち二人だけで、自由に、好きなことをするのです。
舞台デザインは純粋に装飾的なものなのは本当ですか?
それは部分的にしか当てはまりません。ナムディン省に戻った時、故スアン・チン作家の改革過程を描いたファム・ティ・タン演出の舞台『海辺の夏』の舞台装飾をしていた時のことを覚えています。長い間考えた末、最終的に舞台に置いたのは5と8の2つの数字だけでした。とても大きく、美しく、そして密集して表示され、時には58、時には85と反転することもできました。これは一体何を意味していたのでしょうか？「みんな！今は1985年だ。もう1958年じゃない」と言っているようなものでした。舞台デザインの根底にあるのは、装飾は美しいだけでなく、内容を伝え、そして深遠であるべきだということです。だからこそ、舞台装飾は大きな満足感を与えてくれるのです。
舞台デザインの分野、特に外国をテーマにした公演において、ベトナムと西洋の要素を組み合わせたことはありますか？
例えば、演劇『リア王』は多くの例があります。この作品の舞台美術は、ヨーロッパではすでに広く行われていましたが、私が創作した際には、伝統的な人形劇の技法と舞台美術を融合させ、外国人の同僚たちでさえも驚くほどの効果を生み出しました。同僚たちからは多くの称賛を受け、盗作の証拠を探そうとする人もいましたが、結局見つかりませんでした。これは私が特に才能があるからではなく、ただ私の中に「ベトナム人」という資質が受け継がれ、培われてきたからに他なりません。
ありがとうございます！
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