彼の絵画の世界を旅すると、そこには愛と家族の幸福への「記念碑」があり、人生のシンプルな本質を探求する情熱が感じられる。彼の人生は、クライマックスに満ちた劇のようなもので、ドアン・チャウは絵画という言語を舞台として、それぞれの作品を通して自らの人生を表現したのだ。
彼はかつて、観客を楽しませるために舞台美術を描いていた。今は、自分自身を楽しませるために絵を描いている。それは彼にとって真実なのだろうか？
舞台画は脚本とストーリーラインに基づいて描かれますが、絵画はそれとは異なり、それぞれ異なる目的を持っています。絵画も舞台画も感情を表現しますが、画家は演出家の意向に左右されるわけではありません。舞台画家は演出家の指示に従わなければなりません。絵画の場合、演出家はテーマを要求し、画家は演出家のビジョンに沿って、劇の内容を観客に最も効果的に伝える必要があります。私自身が絵を描くときは、自分の人生のドラマを作品に反映させます。
恍惚とした精神状態であり、様々な思考や感情が入り混じっている。
しかし、彼の絵画を見ると、その理由を推測するのは本当に難しい。アーティストが有名になると、独自の言語を持つようになるが、ド・ドアン・チャウは多言語の「舞台」で「パフォーマンス」を行う。なぜだろうか？
私はDo Doan Chauになりすましているわけでも、自分の名前を盾にしているわけでもありません。私は多才なアーティストです。風景画、肖像画、静物画など、様々なジャンルの作品を手がけており、古典的な筆遣いや表現から、抽象、表現主義、シュールレアリスムといった現代美術まで、幅広いスタイルを網羅しています。筆遣いは、その時々の感情によって、緻密で真摯なものもあれば、自由奔放で想像力豊かなものもあります。特定のスタイルに縛られたり、それに従ったりすることはありません。私の絵を見て、7人か8人の異なるアーティストの作品が描かれていると感じる人がいると、とても嬉しく思います。それがまさに私の真の姿なのです。
ラッシュアワーのハノイは活気に満ちているが、それでもなおドアン・チャウの作風を彷彿とさせる美しさを保っている。
ハノイを愛する彼は、その「愛」を、スモッグや苛立ち、交通渋滞、混雑した混沌とした建物といった要素が伴っていても、多くの人々を魅了する色彩で表現する。なぜハノイを愛するのか、彼に説明してもらえるだろうか？
私は常に人生を前向きに捉えたいと思ってきました。人生は前に進まなければなりません。ハノイがどんな街であろうと、私はそれに腹を立てません。もう80歳を超えているのだから、悲観的になる必要はないでしょう。20代や50代の頃の友人のほとんどは亡くなりましたが、私はまだ生きています。今は、毎日約70%の時間を絵を描くことに費やしています。絵を描くことは「人生への感謝を示す」方法だと考えています。これは、現在E Tễuギャラリー（フンイエン省ヴァンザン県エコパーク都市部）で開催中の私の個展のタイトルでもあります。
不完全さの中に美しさを見出すこと、それが彼の色彩感覚が時代とともに大きく変化し、近年ではより鮮やかで遊び心のある雰囲気が顕著になった理由なのかもしれない。
それが私の意図であり、人生哲学です。人生がどんなに混沌としたものになっても、人生への愛を失ってはならないと私は信じています。悲観主義に人生を台無しにさせてはいけません。悲観主義が悲しみや苦しみにつながるのを許してはいけません。人生の喜びと悲しみは感情であり、私たちは前向きに生き、前向きに考えるために、感情をコントロールすることを学ぶ必要があるのです。
故ハ・ティ・カウという名のサム語歌手が、ドアン・チャウの絵画に描かれている。
しかし、人間である以上、悲しみは避けられないものです。あなたはこれまで「悲しみ」を描いたことがありますか？
はい、私は悲しみの美しさを描きます。悲しい感情を描きます。例えば、チェコ共和国の首都プラハを題材にした作品では、ある朝突然プラハが恋しくなり、過去の悲しみを描きました。しかしそれは、悲観的な悲しみではなく、憧れや郷愁の悲しみです。
「今日の私」という自画像を見ると、彼が自身の物語を語るのを聞いた時に感じた喜びではなく、かすかな悲しみが感じられる。その物悲しい雰囲気には、何か隠された意味があるのだろうか？
これはノスタルジックな肖像画であり、同時に人生についての考察でもあります。当時の私は、もはや自分のためだけに生きているのではなく、子孫にとって模範となるような生き方をし、人生にさらなる意味を与えたいと考えていました。私はこれを思慮深い肖像画と呼んでいます。問題提起をする肖像画――私にとって、それは良い肖像画なのです。
彼は自身を多才なアーティストだと表現しているが、それは舞台デザインから大きな影響を受けているからだろうか？
そうです、演劇芸術において最も重要なのは、それぞれの劇が観客に伝える思想的内容です。芸術家とは、単に舞台装置を組み立てたり絵を描いたりする人、あるいは演出家の単なる助手ではなく、演出家と協力して劇の内容を観客に最も効果的に伝える人なのです。劇はそれぞれ異なり、同じ装飾を使うことはできません。例えば、今日はシェイクスピア劇に取り組んでいて、明日はトラン・フエン・トラン、その次はヴァン・カオ、キム・ランなどの劇に取り組んでいます。そのため、私は多面的なド・ドアン・チャウという存在を作り上げてきました。
私は、ディン・クアン、ズオン・ゴック・ドゥック、グエン・ディン・ギー、ドアン・ホアン・ジャン、ゴック・フオン、ファム・ティ・タインといったベトナムの名だたる監督たちから、若い世代に至るまで、数えきれないほど多くの監督たちと仕事をしてきたことを誇りに思っています。こうした経験を通して、多才なドアン・チャウという存在が生まれ、様々な世代の監督たちの要求に応えることができるようになりました。
パリのノートルダム大聖堂の火災で人々の感情は最高潮に達し、作品は一日で完成した（2019年4月17日）。
彼は様々な題材を描いているが、きっと何か好きなものや、彼がよく見せる得意分野があるはずだ。
私が最も楽しんでいるのは、日常生活を描き、普通の人々の個性を描写することです。例えば、トランプゲームの最中、カードを持つ一人ひとりの個性を観察し、描写します。あるいは、ハノイの旧市街の風景、お年寄りが線香として供える花を買う様子、母親を待つ二人の若い姉妹、霊媒の儀式を行う女性、理髪店、スクラップ業者、路上チェスプレイヤー、フォーを売る露天商など…こうした生命のエッセンスが込められた題材に、私は魅了されます。
幸せに生き、前向きに考えながら人生の残りの旅を続けていくこと、それがDo Doan Chauです。
遠く広く旅をし、結局は不完全な人生の一片、人間の存在の複雑さや不安に満ちた人生の一部分を持ち帰り、容易に否定的な見方に陥ってしまう彼が、なぜこれほどまでに人生に魅了されているのだろうか？
観察し、近づき、深く考え、思い悩むことが必要だったからこそ、人生の不条理の中に、小さくても貴重な、多くの善きもの、美しいものが輝いていることに気づけたのです。その美しさに気づくたびに、私はとても幸せな気持ちになりました。そして、人生の本質は、私に多くの思い出と感情を呼び起こしてくれました。
舞台画家であり人民芸術家でもあるド・ドアン・チャウは、80歳になってもなお、絵画制作において生命力と創造力に満ち溢れている。
生死の瀬戸際を経験し、人生の甘さと苦さの両方を味わったあなたは、そうした苦い経験や甘い経験を絵画に取り入れたことはありますか？もしあるとしたら、それはどのような形で表現されるのでしょうか？
私の絵画には常に躍動感、表現力、内容があり、そしてポジティブなものでなければなりません。人生は浮き沈みの連続です。しかし、だからといってそれに苦しめられることはありません。悲しい時や苛立ちを感じる時、私は作品の中に喜びを見出そうと努めます。
堂安洲が絵画にメッセージを「埋め込んでいる」場合、それを容易に見抜くことができるかどうかという点について、堂安洲の作風で答えるとすればどうでしょうか？
例えば、私が紅河の風景を描くとき、広大な水面の中で、明日のことを知らずに空を見上げる船頭に気づくには、注意深く観察する必要があります。私は絵の中に、大小問わず何らかの問題を織り込むのが好きです。登場人物はそれぞれ異なる道を歩みます。例えば、シャーマニズムを描いた絵では、誰もが酔っぱらっています。私は物事に問題がある方が好きです。キャンバスは舞台のようなもので、何らかのメッセージを伝えなければなりません。
彼は多くの肖像画を描いたが、それは写真のようなものではなく、まるで肖像画が生きているかのように、目の前の人物と会話できるかのように描かれていた。
私は10年近く個展を開催し、ダオ・モンロン、ドアン・ホアン・ジャン、フン・フイ・ビン、テー・アイン、ドアン・ズンといった著名な芸術家の肖像画を展示してきました。共通しているのは、これらの肖像画が非常にダイナミックであるということです。なぜダイナミックなのか？それは、私自身と周囲の人々に、私が舞台画家であることを常に思い出させてくれるからです。そして、演劇的な要素は私の筆致を通して表現されます。作品には演劇的な性質、つまりダイナミックさがなければなりません。これは、肖像画に描かれた人物の内なる強さや性格を表しています。例えば、ダオ・モンロンは常に強い個性を演じる役を演じてきましたし、ヴァン・ヒエップも同様です…。
演劇芸術には、静かに物思いにふける瞬間と、クライマックスを飾る細部描写がある。彼の絵画はそれを反映しているだろうか？
はい、絵画にはクライマックスがあります。多くの作品は、ある瞬間に感情を呼び起こし、私にすぐに絵を描きたいと思わせます。例えば、2019年4月17日の朝、私は眠れなかったので、起きてテレビを見たところ、ノートルダム大聖堂が燃えているのを目にしました。その光景があまりにも悲痛で、私は涙が止まらなくなり、すぐに絵の具を取り出して描き始めました。その絵は一日で完成しました。
人民芸術家ド・ドアン・チャウ氏と功労芸術家ビッチ・トゥ氏は、世代を超えた愛の「象徴」である。
舞台美術は内容に制約があり、演出家の指示に従う必要がある一方、絵画は自由に自己表現できる。もし選択肢が与えられたら、彼はどちらを描きたいだろうか？
どれも素晴らしいので、全部好きです。演劇に魅了されるのは、それが生命線であり、現実の生活そのものだからです。内容が素晴らしく、人生の本質が絵画よりも強く表現されています。また、アイデアも洗練されているため、より力強いものになっています。例えば、頭の中では様々なことがごちゃ混ぜになっているかもしれませんが、舞台上では2、3個の細部に凝縮され、演出家はその細部を巧みに活用することで、さらに素晴らしいものになるのです。一方、絵画は、ただあなたと私が自由に好きなことをするだけのものです。
舞台デザインは純粋に装飾的なものだということは本当ですか？
それは部分的にしか正しくありません。ナムディンに戻った時のことを覚えています。故スアン・チン作の改革の過程を描いた劇「海辺の夏」の舞台装飾を担当し、ファム・ティ・タインが演出を手がけました。長い間考えた末、舞台には5と8という2つの数字だけを置きました。とても大きく、美しく、そして密集して表示され、58にも85にも反転できるものでした。その意味は何だったのでしょうか？それは、「皆さん！今は1985年ですよ、もう1958年ではありません」ということでした。舞台デザインの根底にあるのは、装飾はただ美しいだけでなく、内容を伝え、しかも深遠でなければならないという考え方です。だからこそ、これほど満足感を得られるのです。
舞台美術の分野、特に外国をテーマにした公演において、ベトナムと西洋の要素を組み合わせたことはありますか？
例えば、『リア王』という劇作品を挙げれば、多くの例があります。この劇の舞台美術は、ヨーロッパでは既に広く行われていますが、私が制作した作品では、伝統的な人形劇の技法と舞台美術を融合させ、外国人同僚でさえ驚かせるような効果を生み出しました。同僚からは多くの称賛を受け、中には盗作の証拠を探そうとした人もいましたが、見つけることはできませんでした。それは私が特別に才能があるからではなく、単に私の血の中に「ベトナム人」の資質が受け継がれ、発展してきたからなのです。
ありがとうございます！
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