Thanh Lam のような人はほとんどいません。

2024年、タン・ラムは新たな聴衆を獲得し、力強いカムバックを果たした。情熱的で力強い「歌う女性」という、しばしば物議を醸すイメージから脱却し、番組「Our Song」で新曲をカバーし、自身のパフォーマンスとダンスの才能を披露することで、若い聴衆にもより深く浸透した。

しかし、長年のタン・ラムファンは、彼女の挑戦的なジャンルへの挑戦と、誰にも真似できない独特で情熱的な歌唱スタイルを今もなお愛しています。 『Our Song』への参加は、タン・ラムの方向性を完全に変えるものではありません。むしろ、彼女自身を刷新し、現代の音楽トレンドに適応し、現代ベトナムを代表する4人のディーバの一人として、その実力を再び示すための手段なのです。

その最も明確な証拠は、彼女の最新シングル「The Couple 」にある。彼女は、現在市場を席巻している要素や「Our Song 」で歌った音楽スタイルを一切用いていない。その代わりに、彼女はタン・ラムならではの、独創的で革新的なアプローチを敢行している。

現代フォークアートの新たな革新

タン・ラムは、一連のアルバムが大衆と批評家の両方から高く評価された後、21世紀初頭にベトナム音楽で「コンテンポラリー・フォーク」という概念が広く使われるようになって以来、常に主導的な人物の一人とみなされてきた。

「白雲飛翔」は、クオック・チュンとズオン・トゥの作曲による歌声で、歌姫タン・ラムの魅惑的な歌声を美しく優雅に披露しました。一方、 「Sunrise」や「You & Night」といった、作曲家レ・ミン・ソンとのコラボレーションによる一連のアルバムは、より自由奔放で自然なタン・ラムの姿を明らかにしました。これらのアルバムは、今日に至るまで、タン・ラムの歌唱とパフォーマンススタイルに大きな影響を与え続けています。

近年、タン・ラムは大規模なステージやコンサートに注力するだけでなく、作曲家グエン・ヴィン・ティエンとのコラボレーションによる楽曲シリーズでこのジャンルを探求し続けています。 「Tuong Phu The」は、作曲家のYouTubeチャンネルに一連の楽曲がアップロードされた後、このデュオにとって初の公式シングルとなります。

カバーやリメイク作品ではなく、タン・ラムの真に個性的なスタイルを反映したアルバムを待ち望んでいたファンの願いは、叶いませんでした。 「Tuong Phu The」（夫婦）は、現代フォークミュージックにおける女性シンガーの揺るぎないリーダーシップを再確認したいという彼女の強い意志を如実に示しています。

シングル「The Couple」は、非常に野心的で創造的なThanh Lamの姿を披露しています。

現在流行している、民族音楽とエレクトロニック要素やEDMを組み合わせるアプローチとは異なり、Thanh Lamは、バイオリニストのTrinh Minh HienとMy Huong、ピアニストのThanh Vuong、琴奏者のVan Mai、二弦バイオリン奏者のXuan Hien、竹笛とピッコロ奏者のNgoc Anhなど、一連の優れたミュージシャンを招いて、伝統的な楽器に忠実であり続けています。Thanh Lamのチームは、彼ら全員をこの曲の非常に重要な部分として特に認識しています。

ベトナムの民族楽器と世界の現代楽器の融合は、実に印象的な演奏を生み出した。琴、二弦琴、竹笛が伝統的なベトナム民族音楽を彷彿とさせる豊かな雰囲気を醸し出す一方で、バイオリン、チェロ、ピアノがドラマチックな西洋の雰囲気を醸し出し、ドラム、ギター、ベースからなるオーケストラが背景に現代的な要素を添えている。曲中盤でバイオリン、ドラム、琴が奏でる間奏部分はまさに貴重であり、ベトナムの現代民族音楽において長らく失われていた爆発的な瞬間を生み出した。

これほど複雑な楽器群を調和させるには、プロデューサーのトラン・ドゥック・ミン氏と、ミュージシャンのトラン・タン・フオン氏によるポストプロダクション作業が不可欠でした。それぞれの楽器が輝きを放つ瞬間があり、それらが組み合わさることで、それぞれの音が明確に分離しました。

そして特筆すべきは、タン・ラムが楽器のまばゆいばかりの輝きと完璧にコントロールされたボーカルパフォーマンスを巧みにバランスさせ、ディーバとしての地位を証明したことだ。楽器が輝きを放つ時は優しく歌い、楽器が消え去る時は力強い歌声を解き放つ。これにより、曲全体が決して退屈で忘れがたいものになることはなく、常に活気とエネルギーに満ち溢れている。また、タン・ラムは曲の最後にも彼女のトレードマークである笑い声をためらうことなく披露し、このシングル「The Couple's General 」全体に漂う気ままな雰囲気を保っている。

タイン・ラムはグエン・ビン・ティエンとコラボレーションした。

2004年から2005年にかけて「コンテンポラリー・フォーク」ムーブメントが隆盛を極めた時期、作曲家グエン・ヴィン・ティエンは一大現象として登場しました。正式な音楽教育を受けていないにもかかわらず、彼はこのジャンルを明確に反映した作品を生み出し、聴衆に深い感銘を与えました。歌手ゴック・クエによって演奏された「私の祖母」「露が舞い上がる」 「葦鳥は影を探す」といった彼の楽曲は、彼が追求したこのジャンルを代表する作品として今も語り継がれています。

近年、グエン・ヴィン・ティエンは、歌姫ホン・ニュンが歌う「ハノイからの手紙」や、トゥン・ドゥオンが歌う「もし私が女だったら、君は私だったかもしれない」など、人気曲を次々とプロデュースしています。特に、グエン・ヴィン・ティエンとタン・ラムがコラボレーションした「 Cutting the Tiet Tien Duyen 」（ティエン・ティエン・ドゥエンを切る）はファンの間で大きな話題を呼び、この作詞家兼歌手デュオの更なるコラボレーションを待ち望んでいました。

映画「The Couple」では、タン・ラムとグエン・ヴィン・ティエンが非常に良い相性を見せている。

「夫婦の将軍」は、デビュー作「My Grandmother」以来、グエン・ヴィン・ティエンを有名にしたスタイル、すなわち詩情豊かな歌詞と、複雑で予測不可能なメロディーを健在に保っている。しかし、以前の彼の曲は田舎の情景や独特の比喩的な表現が多かったのに対し、 「夫婦の将軍」は優しく分かりやすいラブソングで、「砂糖入りのコーヒーを飲んでミルクが欲しくなるように、寒い冬が暖かい春を恋しくさせるように、また会いたくなる」といった、やや現代的な比喩表現が用いられている。

このことは、この曲の斬新さをさらに高めています。この曲は、むしろ「伝統的な」テーマと非常に詩的な韻文構造（「夫婦は、一緒に写真を撮らなくても、お互いの肖像画に魅了され、会ってはにかんで笑っている」）に基づいているからです。しかし、フォークからコンテンポラリーまで、多様な楽器のアレンジメントにシームレスにフィットする、適度に型破りな要素が散りばめられています。

グエン・ヴィン・ティエンは、リズムと拍子が絶えず変化する非常に難しい歌詞を書いた箇所がある。「出会ったばかりなのに、手をつないで友達に会いに行く／手をつないで家に帰り、両親に挨拶し、そして夫婦になる」。これらは美しい詩だが、それを曲にするのは歌手にとって挑戦的な試みだ。そして、タン・ラムはこのような歌詞を驚くほど巧みに操っている。彼女は歌と語りを絶え間なく切り替えながらも、すべての言葉を明瞭に歌い上げ、特に重厚な声を完璧に歌い上げている。

「夫婦将軍」（Tướng phu thê）は、タン・ラムとグエン・ヴィン・ティエンのコラボレーションによるアルバム「Cuốn phim」 （映画）の期待のオープニングトラックです。詩情と音楽性を兼ね備えた独特の構成、巧みでありながら自由な歌声、そして意欲的なアレンジが融合し、 「Tướng phu thê」は非常に独創的で個性的な楽曲となっています。「女王」タン・ラムが帰ってきたことは明らかで、彼女にしか成し遂げられないプロジェクトに、これまで以上に精力的に取り組んでいます。