芸術はアルゴリズムに従うことを強いられている。

チェオ、トゥオン、カイ・ルオンといったベトナムの伝統演劇は、長年にわたり観客の高齢化という課題に苦戦してきた。しかし、ここ2年ほどで、多くのアーティストや劇団がTikTok、YouTube Shorts、Facebook Reelsに頻繁に登場するようになった。わずか数十秒のチェオのショートクリップ、舞台裏映像、アーティストのメイクアップ、さらにはラップやエレクトロニックミュージックとのマッシュアップまでが次々と投稿されている。これは伝統演劇を若者に身近なものにする一方で、何世紀も続くこれらの芸術形式に、テンポの速いスクロール文化への適応を迫っている。

チェオ、トゥオン、ハットヴァンといったベトナムの伝統的な演劇形式は、「おすすめページ」で紹介されています。

チェオ、トゥオン、カイ・ルオン、ハット・ヴァンといったベトナムの伝統演劇が、TikTokのパーソナライズされた動画おすすめセクションである「おすすめページ」にますます多く登場している。このページは、ユーザーがアプリを開いたときに最初に表示されるページで、アルゴリズムによって自動的に提案される。楽観的な見方をする人々は、これらの伝統芸術がTikTokの動画おすすめに登場することで、若者にとって馴染み深いエンターテイメント空間に浸透し始めていると考えている。

これは、現状を打開するための動きと見なされている。なぜなら、実際には伝統的な演劇の生観客数は減少しており、後継者となる世代もいないからだ。多くの劇場がデジタルプラットフォームでの活動を強化し始めている。ベトナムのチェオ劇場は、抜粋映像、フェスティバルのライブ配信、舞台裏映像などをYouTubeで公開している。チェオやハットヴァン（ベトナムの伝統的な民謡）の映像は、現代的な編集、テンポの速さ、ショートビデオの言語に近いビジュアルのおかげで、最近非常に高いエンゲージメントを獲得している。

ベトナムの伝統芸能（チェオ）を若々しいビジュアル言語で表現した「ハロー・ベトナム」プロジェクトは、ソーシャルメディアで大きな反響を呼んでいる。チームは、Z世代にベトナムの文化遺産への関心を持ってもらうために、韓国、日本、中国から文化振興の手法を学んだと述べている。

文化研究者のグエン・コア氏（国立文化研究・保存・振興研究所）は、伝統芸術はデジタルプラットフォームへの移行を余儀なくされていると主張する。「若者はデジタル環境で生活している。伝統芸術がそこに登場しなければ、新世代に届く機会をほぼ確実に失うことになるだろう」と彼は述べた。

コア氏によれば、TikTokやYouTube Shortsは、若い視聴者が本格的な舞台に足を運ぶ前に、好奇心を刺激する最初の入り口となり得るという。より重要な課題は、この新しい環境の中で伝統芸術の本質的な精神をいかに維持していくかにある。

「Bac Bling」ミュージックビデオの反響は、民謡を現代的な言葉で表現すれば、間違いなく主流の商品になり得ることを示している。ホア・ミンジーのミュージックビデオは、1か月足らずで再生回数1億回を突破し、わずか81日で2億回を突破。これは、Vpop史上最速の記録である。

「千の障害を乗り越える兄貴」という番組は、 「チョンコム」や「ダオリュー」といった多くの伝統的な演目を現代風にアレンジし、電子音楽、モダンな舞台デザイン、視覚的に豊かなパフォーマンスと融合させたことで、大きな話題を呼んだ。番組のクリップはTikTokやFacebook Reelsで瞬く間に拡散し、数百万回の再生回数を記録し、音声を再利用した動画も数万本作成された。このトレンドを牽引した視聴者の大半は非常に若く、日常生活でベトナムの伝統的な民謡やオペラに触れる機会はほとんどなかった。

この現象を受けて、クアンホー民謡、ハットヴァン民謡、そして伝統的な楽器に関するコンテンツがTikTokに頻繁に登場するようになった。若者の中には、伝統文化を動画、ファッション、音楽などに活用できる「クールな」素材と捉える人が増えている。これは、チェオ、トゥオン、カイ・ルオンが主に時代遅れの義務的な学校教育と結びつけられていた何年も前とは大きく異なる変化である。

TikTokはステージ体験の代わりにはならない。

この話題の裏側では、ソーシャルメディアが伝統的な演劇を逆説的な立場に追い込んでいる。TikTokのリズムに合わせて、つまり早送りで短期的な注目を集めるように活動せざるを得ないからだ。一方、チェオ、トゥオン、カイ・ルオンといったベトナムの伝統的な演劇形式は、ゆったりとしたテンポ、心理的な深み、そして感情の積み重ねを特徴としている。公演は数時間にも及ぶことがあるのに対し、短い動画はわずか数十秒しかない。

演劇評論家のグエン・ティ・ミン・タイ氏は、これは伝統芸術に大きなプレッシャーを与えると考えている。「注目を集めるためだけに作品を分割してしまうと、観客は作品全体の価値よりも、ユーモラスな部分や衝撃的な部分を記憶に残してしまうでしょう」と彼女は述べている。

タイ氏によると、TikTokはプロモーションには役立つかもしれないが、舞台でのパフォーマンス体験に取って代わることはできない。チェオ、トゥオン、カイ・ルオンといったベトナムの伝統演劇は、感情をじっくりと育む時間を必要とするが、現在のショートビデオ消費環境では、それを維持するのは非常に難しい。

「トロンコム」（米太鼓）の成功は、民俗音楽が現代の聴衆の好みに合致すれば、間違いなく大衆向け商品になり得ることを示している。

伝統的な舞台公演が、簡略化された形でTikTokやFacebookにますます多く登場するようになっている。

ハノイのベトナム伝統オペラ（チェオ）の女優は、舞台裏でのメイクアップの様子や軽快な歌唱シーンの動画の方が、本格的な舞台の動画よりも再生回数が多いと語った。そのため、アーティストは視聴者の関心を維持するために、常にコンテンツを作り続けるという悪循環に陥りやすい。「時々、舞台女優というよりTikTokerになったような気分になる」と彼女は述べた。

この現象は、実際にはポップカルチャー全体で起こっています。多くの楽曲は、正式リリース前にTikTokで拡散された短い動画のおかげで「ヒット」となります。これは、人々が文化的なコンテンツを制作する方法を変えつつあります。現在では、完全な構成を優先するのではなく、「美しく編集されたクリップ」であること、リミックスしやすいこと、拡散しやすいことを基準に多くのコンテンツがデザインされています。これによりインタラクションは大幅に増加しますが、同時に、多くのベテランアーティストは「自分たちの本質を失う」リスクを懸念しています。

しかし、別の視点から見ると、ソーシャルメディアは、従来の劇場が長年成し遂げられなかったこと、つまり若者の注目を集めることに成功しているとも言える。残る疑問は、オンラインでの視聴がチケット販売に結びつくかどうかだ。

ハノイ・チェオ劇場の女優、タン・フエン氏は、多くの動画が数百万回再生されているにもかかわらず、ライブ公演の観客動員数は依然として低いと述べている。多くの伝統的なショーは、観光客、学生、あるいは委託公演に大きく依存している。つまり、オンラインでの交流と、芸術にお金を払う習慣との間には、依然として大きな隔たりがあるということだ。

「若い世代の中には、TikTokでベトナムの伝統オペラの数行を楽しむ人もいるかもしれないが、必ずしも何時間もかけて公演全体を鑑賞したいとは限らない。Netflixやコンサート、そしてあらゆる瞬間の注目を競い合う何百万もの無料ショートビデオの時代において、伝統的な演劇はかつてない速さで適応を迫られている」と、研究者のグエン・コア氏は指摘する。

コア氏はまた、チェオ、トゥオン、カイ・ルオンといったベトナムの伝統演劇が今日抱える問題は、芸術形式そのものにあるのではなく、若い世代への普及の遅れにあると主張した。伝統芸術は現代社会で生き残るために上演方法を革新する必要があるが、その核となる表現言語を決して失ってはならない。旋律、舞踊、リズム、演劇の慣習といった要素は、伝統の魂として保存されなければならない。

「変えるべきは、物語の語り方と宣伝方法です。より簡潔なテンポ、より現代的な照明と舞台デザインで公演を行い、若者の心に響くテーマを探求することができます。さらに、伝統芸術をデジタルプラットフォームに取り入れたり、セミナーや体験型ワークショップを開催したりすることで、若い観客はチェオ、トゥオン、カイ・ルオンといったベトナムの伝統演劇が馴染みのないものでも時代遅れのものでもないことを理解するでしょう。適切なアプローチをとれば、若者はこれらが単なる娯楽ではなく、ベトナム文化と魂の奥深さを表していることに気づくはずです」とコア氏はコメントした。

オンライン効果は長くは続かない。

ドンキン古楽団の代表であるダム・クアン・ミン氏は、同団が「サム」「カ・トゥルー」などの伝統的な民謡やその他の古典音楽を歌う動画がTikTokやFacebookで拡散され、思いがけずソーシャルメディアで大きな注目を集めた時期があったと語った。多くの動画が数十万回再生され、「こんなに美しい伝統音楽を見たのは初めてだ」「ベトナムにはまだまだ素晴らしいものがたくさんある」といったコメントが殺到した。しかし、オンラインでの反響は現実世界では長くは続かなかった。

「動画が瞬く間に拡散し、報道関係者やコンテンツクリエイターからのコラボレーション依頼の電話がひっきりなしにかかってくるが、実際の公演の観客は依然として数十人程度だ。オンライン視聴者の多くは、伝統芸術を新しい体験として捉えている。民謡や寺院の歌唱の一部を見るために数十秒の時間を割くことは厭わないが、実際に公演を観に行くとなると話は別だ」とミン氏は語った。

ミン氏によると、同劇団の公演の多くは依然として外国人観光客、常連客、あるいは伝統文化に真に関心を持つ人々に依存しているという。若い観客の数は増加しているものの、収益やチケット販売に大きな変化をもたらすには至っていない。

出典: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo