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絵画「説教後の幻影」は、ポール・ゴーギャンが1888年に描いた作品です。写真：ウィキペディア。 |
講義後の錯覚
ポン＝タヴァンで、後に流派として知られるようになる芸術家コミュニティの中で生活する中で、ゴーギャンは新たな美的感覚を発見した。
このスタイルは、合成様式または分割様式とも呼ばれ、鮮やかな色彩の平面が特徴で、仮想空間を無視し、輪郭線がはっきりとした形状をしています。現実と想像の両方を再現しようとする意図から、このスタイルは象徴主義とも呼ばれています。
最も有名な作品の一つである『説教後の幻影』または『ヤコブと天使の闘い』は、創世記の出来事、すなわちヤコブと天使の戦いを語る説教を聞きながら祈るブルターニュの女性たちを描いている。
1888年9月26日付のフィンセント・ファン・ゴッホ宛の手紙の中で、ゴーギャンは自身の作品と意図を完璧に描写している。「宗教画を描き終えたばかりなのですが、制作は非常に困難でした。しかし、とても満足しています。ポン＝タヴァン教会に寄贈したいと思っています。もちろん、彼らは気に入らないでしょうが。」
ブルターニュの女性たちが、深い黒の衣装を身にまとい、祈りのために集まっている。彼女たちのボンネットは、鮮やかな白と金色である。右側の2つのボンネットは、悪魔の帽子に似ている。リンゴの木が画面いっぱいに広がり、濃い紫色の葉は、エメラルドグリーンの雲のように点在し、その間から金緑色の陽光が差し込んでいる。地面は（純粋な辰砂色）。教会は下り坂になっており、赤褐色をしている。
天使は濃い青色のローブを、ヤコブはボトルグリーンのローブを身に着けていた。天使の翼は純金色のクロムだった。天使の髪もクロム色で、足はオレンジ色だった。
登場人物たちは極めて簡素で飾り気のない、誠実なタッチで描いたつもりです。全体的に厳粛な雰囲気です。木の下にいる牛は実際の大きさよりも小さく描かれていて、まるで立ち上がろうとしているかのようです。私にとって、この絵の中の風景や戦いは、説教中に祈りを捧げる人々の想像の中にのみ存在するのです。
ゴーギャン自身の言葉から、私たちは画家の課題を理解する。それは、現実と幻想の両方を表現する方法を見つけ出し、どちらか一方を優先することを拒否することである。色彩のコントラストと画面を区切る輪郭線を通して表現されるこの簡潔さは、作者が表現しようとしたものを効果的かつ完全に統合したものとして現れる。
ゴーギャンは自身の感情や想像力を表現しようとしたのではなく、描かれた人物たちの複雑さを表現しようとした。そのため、彼は木の幹を使って画面を二つに分割することにした。片側には祈る女性たち、もう片側には彼女たちが祈りながら考えていることを描いた。つまり、片側は写実的なイメージ、もう片側は精神的なイメージである。
独特な構図で構成されたこの作品は、明らかに日本の（ジャポニズム）様式を取り入れており、木の幹は一種の遠近法の軸として用いられ、特に「力士」¹の姿勢は日本の力士の写真から着想を得ている。
ゴッホや印象派の画家たちほど日本美術の影響は受けていなかったものの、ゴーギャンは新たな遠近法を用いることで、画面全体を中央からずらし、平面的で幻想的な雰囲気を作り出し、すべての要素が平等に配置されているように見せた。
この絵画で最も印象的な特徴は、ブルターニュの女性たちの黒と白の衣装と、背景の赤との強いコントラストであり、そのことは簡略化された色彩構成にも表れている。
ゴーギャンは、自然から取られたとされる色彩、つまり局所的な色調を排除することで、影を描かないことによってこの効果を強調し、あたかもその場面の不条理さをより明確に表現しようとしているかのようである。
背景も同様に綿密に描かれている。2層目の女性たちは、幽霊のようにぼんやりと、表面的な描写にとどめられており、前景に描かれた顔がはっきりと見える一人の女性を際立たせている。
女性が目を閉じていることから、彼女が瞑想していることがうかがえる。同時に、画家は鑑賞者との間に距離を作り出している。鑑賞者は、この場面に招かれざる客であり、民話や精神性に深く根ざした質素な生活を送るこれらの女性たちの経験を理解できない存在なのだ。
ここには、ゴーギャンが逃れようとしていた社会に対する、隠すことのない批判が見て取れる。
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1. 原文：「lutteurs」。絵画のタイトルにはフランス語の「lutte」が使われており、「戦い」または「闘争」を意味します。一方、「lutteurs」は「戦いの参加者」という意味と、日本の力士を指す言葉の両方を含んでいます。
出典：https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
