今日、多くの歌手は独自のスタイルを確立するために、プロデューサーと長期的な関係を築くことを選択している。そのため、プロデューサーの役割は、音楽制作だけでなく、アーティストのブランド構築においてもますます重要になっている。
クリエイティブチーム
プロデューサーの数に制限はありません。DTAP には 3 人いますが、S.HUBE Label には 11 人います。S.HUBE Label は 100 人以上のアーティストとコラボレーションし、200 曲以上と 20 枚のアルバムをプロデュースまたは共同プロデュースしてきました。その中には、イギリスの雑誌 NME でアジアのベスト 15 アルバムにランクインしたアルバム「ái」（tlinh による）も含まれています。これを実現するために、S.HUBE Label はアーティストと制作プロセスの主要なリンク間のコラボレーションを調整するための専門的な準備と管理プロセスを必要とします。曲を作るプロセスは決して単純ではありません。プロデューサーの TDK によると、曲はリリースされるまでに、アイデア出し - 作曲 - アレンジの完成 - レコーディング - ポスト プロダクション - リリースといういくつかの段階を経ます。
関係者によると、各段階の参加者数に制限はない。プロデューサーは全体的な役割を担う。特に、アーティストが自身の楽曲を作曲・演奏できる能力があれば、プロデューサーとして活動することも可能だ。共同作業の場合、どのポジションも他のポジションより重要というわけではなく、全員が制作チェーンにおける重要な一員となる。集団が成功するためには、一人ひとりがそれぞれの役割をしっかりと果たす必要がある。
「現代の音楽作品は、通常、チーム全体の努力の集大成です。しかし、歌手はチーム全体を代表して何百万人もの視聴者に作品を披露するため、より大きなプレッシャーにさらされます。視聴者からは賞賛も批判も受けるため、心理的な負担も大きくなります」とプロデューサーのTDKは語った。
ドゥック・フックがインタービジョン2025で成功を収めたのは、プロデューサーたちの真摯な芸術的努力の賜物である。（写真提供：アーティスト本人）
「音楽の建築家」
プロデューサーは歌手と仕事をするだけでなく、クリエイティブなパートナーとなり、アーティストのキャリア全体における「音楽の設計者」としての役割も担います。ある若い歌手はこう語っています。「プロデューサーについて語る際に、特定の限界はありません。彼らは編曲家や作曲家だけでなく、作詞家、制作の全段階のマネージャー、あるいは全体のプロセスを調整する仲介者など、それぞれが専門的な役割を担っているからです。多くの作品において、プロデューサーは舞台裏で音楽的な枠組みと空間を作り出し、歌手が創造性を解き放つための場を提供しているのです。」
音楽プロデューサーのDTAPは、その個性的な音楽作品で近年ベトナム音楽市場で注目を集めている。DTAPは、Sing! Asia 2025において、フオン・ミー・チーの「音楽設計者」としてサポートした。フオン・ミー・チーのこのコンテストでの優勝は、ベトナム音楽の名をアジアの音楽シーンに知らしめるというDTAPの功績でもある。
DTAPは、グループが各パフォーマンスの枠組みを綿密に調査、実験、構築したと述べています。メロディーの起源をたどり、地域特有のニュアンスを洗練させることから、ボーカルの感情的なインパクトを高める繊細なハーモニーの選択まで、あらゆる細部が慎重に検討されました。DTAPチームは、各音符を根気強くマッピングし、あらゆる休止を計測することで、ベトナム文化が自然に浸透し、時代のリズムの中に存在できるようにしました。3人のミュージシャンは、伝統的な要素と現代音楽を融合させる方法を何年もかけて模索してきました。フオン・ミー・チーに出会ったとき、彼らはパズルの完璧なピースを見つけたような気がしました。
Sing! Asia 2025は、アジア大陸各地から集まった若手アーティストたちがそれぞれの国のアイデンティティを披露するプラットフォームです。DTAPとPhuong My Chiは、「ベトナム音楽は、現代の若者の視点から、ベトナムの文化的要素を通して語られます。メロディー、ハーモニー、伝統楽器からステージデザインに至るまで、あらゆる細部にベトナムの精神が宿りつつ、リズムとイメージにおいて新たな領域を切り開き、国際的なトレンドに歩調を合わせています」と述べています。これが、Phuong My ChiがSing! Asia 2025で成功を収める鍵となります。
ドゥック・フックと彼のチームがインタービジョン2025で成功を収めたのは、ベトナム文化の奥深さ、不屈の精神、知性、そして統合的で創造的な思考、各メンバーの努力、そしてドゥック・フックの才能の絶妙な輝きが融合した結果でもある。ドゥック・フックが優勝するきっかけとなった楽曲「フー・ドン・ティエン・ヴオン」の作曲は、ホー・ホアイ・アインが手掛けた。これは、詩人グエン・ズイの詩「ベトナムの竹」にインスピレーションを得た全く新しい楽曲で、聖ジョンの象徴と結びついた英雄的なトーンを帯びている。
舞台裏
プロデューサーのアン・トゥー（トゥー・ズア）は、「最近のプロデューサーは、音楽のアレンジや作詞作曲の経験を持つ人が多いので、脚本に基づいて様々な段階を容易に調整し、内容、スケジュール、予算の面で質の高い音楽作品を制作することができます」と語った。
プロデューサーの地位が高まるにつれ、彼らの「市場価格」も上昇している。1曲の制作費が数億ベトナムドンに達するという情報は、業界ではもはや珍しくない。特に注目すべきは、一部のプロデューサーが「パッケージ契約」でのみプロジェクトを引き受けていることだ。つまり、個々の楽曲ではなく、アルバム全体、あるいは少なくともEP単位で制作を行うということだ。これは大きな変化を反映している。音楽制作はもはや「短期的な利益」を追求するスタイルではなく、長期的な明確な戦略に基づいて行われるようになっている。今日では、単にビート（楽曲のインストゥルメンタル部分）を売るプロデューサーはほとんどいない。彼らは自身の音楽的ビジョンとパーソナルブランドを売っているのだ。
今日のプロデューサーの報酬は、一般的に彼らの努力と知的貢献に見合ったものとなっている。しかし、一部のプロデューサーは、依然として自分の仕事の真の価値を反映していない報酬しか受け取っていない。これは、音楽業界における激しい競争、情報不足、プロデューサー側の交渉力不足など、いくつかの理由による可能性がある。「報酬が低すぎるという問題を軽減するには、プロデューサーはプロジェクトを通して成功を証明し、アーティストやクライアントの信頼を得るために誠実に交渉する必要がある」と、プロデューサーのWOKEUPとDUONGKは提言している。
かつては歌手が中心人物だったが、現在ではプロデューサーが創作過程においてより強い発言力を持つようになり、プロジェクトの方向性さえも決定するようになっている。この「逆転」は歌手の交代ではなく、音楽業界における役割の再調整である。歌手は依然としてプロジェクトの顔ではあるが、プロデューサーは作品の魂を創造する存在なのだ。
出典：https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm
