記憶の博物館
ベトナム最北部の地域では、各民族グループが独自の音色を持ち、その起源を語り継ぎ、世代を超えてコミュニティの記憶を継承しています。モン族にとって、その音色はモン族の笛です。伝説によると、両親を亡くした悲しみから、6人の息子たちは昼夜を問わず泣き続け、声が枯れてしまいました。疲れ果てた彼らは、亡くなった両親のために、笛を使って悲しい音楽を奏で続けました。彼らの親孝行に心を動かされた神々が夢に現れ、6本の笛を1本の楽器にまとめるように指示しました。これは、6人の兄弟の団結と連帯を象徴するものでした。
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| ミーラム区出身のヴィ・ティ・スーさんは、若い世代にサン太鼓の演奏技術を教え、カオラン族の文化遺産の保存と伝承に貢献している。 |
その伝説からモン族の笛が生まれ、モン族の人々のライフサイクルと密接に結びついた独自の文化的「言語」となった。サフィン村ドアンケット村の職人、スン・ニア・スー氏は、「モン族の人々はゆりかごから笛の音を聞き、市場で友達を作り、死に際しても笛の音に導かれながら目を閉じる」と語った。こうした独特で神聖な価値観と不朽の生命力こそが、モン族の笛芸術を国家無形文化遺産の地位にまで高めたのである。
文化のタペストリーの異なる色合いの中で、カオラン族は世代を超えてサン太鼓を守り続けてきました。サン太鼓は、母なる大地の本質を体現する独特な楽器です。一般的な木製の太鼓とは異なり、サン太鼓は焼成した粘土の塊から丁寧に作られ、中央が細くなっています。湾曲した竹製のマレット、または手で叩くことで、深く荘厳な音色を生み出します。この違いこそが、この楽器に独特の魅力を与え、ベトナムの民俗音楽の宝庫の中で、カオラン族の文化を象徴する特徴となっています。ミーラム地区のヴィ・ティ・スーさんは、「サン太鼓はもともと精霊の住処であり、豊作や雨乞いの儀式を行う神聖な空間を構成する特別な位置を占めていました。太鼓の音は単独で存在するのではなく、シン歌を導き、ゴング、シンバル、伝統舞踊と調和し、コミュニティの労働生活や信仰を鮮やかに再現します」と述べています。
モン族の口琴が荘厳で、土製の太鼓が厳粛な響きを持つ一方で、タイ族のティンリュートは、素朴でありながら奥深い美しさを湛えています。乾燥させたひょうたんを半分に切った共鳴箱、細い木のネック、しなやかな絹の弦を持つこの素朴な楽器は、山間の小川のような澄んだメロディーと、冬の夜に高床式住居の暖炉で焚かれるような温かく心地よい音色を奏でます。しかし、ティンリュートが真にその真価を発揮するのは、テンの歌と共演した時です。テンが起源、人生への希望、そして故郷への愛を語る物語であるならば、ティンリュートの音色はその物語を導く感情の糸と言えるでしょう。歌詞と音楽が調和的に融合することで、独特の演奏空間が生まれ、 トゥエンクアンを含む「ベトナムのタイ族、ヌン族、タイ族のテンの慣習」がユネスコの代表的無形文化遺産として認められる一因となっています。
文化・スポーツ・観光局長のグエン・チュン・ゴック同志によると、モン族の笛、土製の太鼓、ティン族のリュート、その他多くの伝統的な楽器は、音色や形は異なっても、すべて共通の使命を共有している。それは、各民族の歴史、信仰、民俗知識、そして文化の本質を保存することである。
現代生活に溶け込む
地域社会がその伝統を守り続け、若い世代が彼らの足跡をたどり、テクノロジーが文化の延長となることで、伝統的な楽器はもはや記憶や祭りの中にだけ存在するものではなくなり、その民族的な本質を保ちながら、現代生活にますます溶け込んでいく。
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| モン族の笛の芸術は、モン族の文化的アイデンティティを体現する、国の無形文化遺産である。 |
多くの村では、数多くの職人が静かに文化遺産を守り続けている。カウヴァイ村の職人、トー・チュ・ディア氏は、半世紀近くにわたり、ケーン（竹笛の一種）の製作に専念してきた。若者がこの伝統楽器をますます放棄していくという危機に直面し、彼は無料の教室を開き、数百人の生徒に直接指導を行った。ケーンの演奏方法を知らなかった子供たちの多くは、今では芸術界の重要人物となっている。一方、フー・ルオン村の職人、サム・ヴァン・ダオ氏は、カオランの民芸を教え、実践するだけでなく、古代のサン太鼓の製作技術を現在も保持している数少ない職人の一人でもある。彼が製作した約50個の太鼓は、カオランの文化のエッセンスを広める架け橋となり、文化活動、観光、国際交流を通じて、国内外の人々にこの遺産の音色を伝えている。
先人たちが苦労して築き上げた土台の上に、今日の若者たちはベトナムの伝統楽器の新たな章を刻んでいます。ドンヴァン石高原でモン族の笛の音に囲まれて育ったベトナム国立音楽院の学生、リー・ミ・クオンは、浙江音楽学院（中国）の若手音楽才能発掘コンテストで優勝、2024年中国・シンガポール国際音楽コンクールの伝統楽器部門で優勝するなど、伝統音楽を国際舞台に押し上げました。クオンはそれだけにとどまらず、モン族の笛と電子音楽や現代音楽を融合させた現代フォークバンドを結成し、民族の本質と文化的アイデンティティを保ちつつ、若者向けの新鮮で魅力的なメロディーを生み出しています。
一方、バククアン村出身のアーティスト、スアン・フー氏は、伝統文化の価値観を広めるためにデジタル空間を選んだ。15年以上にわたりテンの歌唱とティンの演奏を教えてきた彼は、YouTubeとTikTokに「Xuan Huu Dan Tinh」チャンネルを開設し、7万人以上のフォロワーを獲得している。ティンの音色、テンの歌詞、山や森の風景を捉えたシンプルな動画を通して、若い世代にも分かりやすく、生き生きと、そして魅力的な方法で伝統文化を伝えている。
デジタル空間が文化遺産の普及範囲を広げるのであれば、学校は次世代を育む場となる。2025～2026年度には、州内に1,053校の学校があり、生徒の81.56%が少数民族出身となる。教育分野はこの豊かな文化的基盤の上に、「文化遺産とつながる学校」モデルを推進し、民謡、民俗舞踊、民俗音楽を授業や課外活動に取り入れ、職人を招いて直接パフォーマンス技術を指導することで、生徒たちが自らの民族文化を理解し、より誇りを持てるように支援している。
村から学校、舞台からデジタル空間まで、伝統的な楽器は現代生活の中でますます普及しつつあります。ドンヴァンで開催されるモンフルートフェスティバルや、テン、ティンリュート、サン太鼓に関連した体験型観光商品などは、伝統を経済・観光開発のための資源へと徐々に変えています。地域社会の中で育まれるこれらの古来の音色は、文化的な記憶を保存するだけでなく、新たな価値を生み出します。こうして民族のアイデンティティは広がり続け、時代を超えて持続する活力を築き上げていくのです。
トゥ・フオン
出典: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/
