ダイヤモンドの4つと、最盛期を過ぎた美しさ。

若さの理想的な美しさは消え去りました。アーティストのダン・ヴァン・トゥ（トゥ・ロ）は、新しい個展「Body Colors」で、経験の重みと時の痕跡に満ちた生きた存在としての女性の身体に対峙します。

展覧会「Sắc thân」では、アーティスト Đặng Văn Tứ (Tứ Rô) による一連の 36 点の新作油絵が紹介され、現在から 1 月 12 日までマイ ギャラリー (ホーチミン市) で展示されます。

これは彼の4度目の個展であり、トー・ローの継続的な芸術的旅の一貫性を示すものです。彼は主題や言説を変えることで革新を求めるのではなく、むしろ自らが選んだ道、すなわち独立した彫刻的実体としての形態を探求することをより深く追求しています。

画家は、女性の体を描くときに柔らかさや完璧な美しさを求めているのではなく、より人生に近いもの、つまり全盛期を過ぎ、重みがあり、経験の跡を帯びた体を描くことを選択していると明かした。

『身体』では、あらゆる細部が最小限に抑えられ、キャンバスのほぼ全体を占める身体の形態に焦点が当てられています。女性の身体は、座るポーズと横たわるポーズへと簡略化され、下半身は重厚な塊へと誇張され、過ぎ去った人生の痕跡を余すところなく刻み込んでいます。

トゥ・ロにとって、油絵具はイメージを創造するための媒体となる。彼は大きな筆とパレットナイフで力強くこすり、引っ張りながら、厚く塗り重ね、絵画の表面にその操作の痕跡を鮮明に残していく。

「絵を描くときは、色と絵の具を直接使います。絵の具を厚く塗り広げて、描きながら細部まで見ることができるのが好きです。ただ形を描くのではなく、本来の力強く、曖昧で、混沌としながらも秩序のある女性的なエネルギーを呼び起こし、忘れ去られた鋭さに触れるような美しさを鑑賞者に届けます。経験の美しさ、呼吸そのものを通して物語を語る身体の美しさです」とトゥ・ロは語った。

おそらくこの「経験」こそが、トゥ・ロの絵画における女性の姿を、視覚的な喜びの対象から深い感情の領域へと変化させたのであろう。

ぼやけた顔、意図的に歪められた解剖学的比率、そして確かな技法を備えた型破りな人物像により、彼の絵画は、よく知られた標準的な美の形から逸脱しているにもかかわらず、その芸術的な重みを保っています。

トゥ・ロは「美しく描く」ことや「違った描き方をする」ことを目指しません。彼は一歩引いて、色彩と筆致という言語を通して、自らの身体が自ら語るようにしています。彼自身が打ち明けたように、「私にとって、絵を描くことは規則正しく誠実な仕事です。一枚一枚の絵は挑戦であり、自分が探し求めているもの、信じているものを追求するための一歩なのです。」

フイン・ヴィ

出典: https://tuoitre.vn/tu-ro-va-ve-dep-da-qua-xuan-thi-20260106101001954.htm