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ゴッホの絵画『ジャガイモを食べる人々 』。写真:ウィキペディア |
「彼の全作品の中で、最終的に彼が最高傑作と考えたのは、ヌーネンで描いた農民がジャガイモを食べる絵だった。」ゴッホは、この絵を描いてから2年後の1887年にこう記した。
決して満足を知らない人物からのこれらの言葉は意外に思えるかもしれないが、重要なのは、これらの言葉によって『ジャガイモを食べる人々』が彼の芸術家としてのキャリアにおける真のマイルストーンであることを認識できる点である。
単調さが変容する。
ある晩、ヌーネンでヴィンセントはデ・グローテ一家のコテージに到着した。夕食時で、あたりは真っ暗で、油ランプの薄明かりの中に家族の顔がかすかに見えるだけだった。テーブルの上には、女主人が用意したジャガイモの皿と数杯のコーヒーだけがあった。
印象はすぐに伝わったが、制作過程は長かった。より良い視認性を確保するため、画家は2つ目の光源を追加する必要があった。この光源は、鑑賞者に背を向けた少女の背後に隠されていた。ランプのちらつく光だけでは、家の細部を際立たせるには不十分だったのだ。
同時代の人々は、作品のぎこちなさや堅苦しさについてやや懐疑的だったものの、この驚くほど退屈な場面から発せられる劇的なインパクトには誰もが衝撃を受けた。
日常を求めて
農家の家族5人がテーブルを囲んでいる。左端の男性に女性がコーヒーを注いでいる。彼らの顔は、粗削りで、ほとんどカリカチュアのような印象を受ける。フィンセントはこの絵を描く前に、多くのスケッチを描いていた。
特に、手の動きは、日常的な仕草への作者の注意深さと、現実世界に根ざそうとする強い意志を明らかにしている。画面の中心軸は、鑑賞者に背を向けた少女の姿によって形成され、その上には、揺れる油灯が貧しい室内をぼんやりと照らしている。
オランダ人であるゴッホは、レンブラントをはじめとする17世紀のオランダの巨匠たちの末裔であり、彼らは室内照明に親密さのあらゆる秘められたニュアンスを吹き込む術を知っていた。
日常生活の事物に厚みを与えるのは、影の深さである。特にこの絵画では、光のアクセントの配置が、抑制された色彩の鮮やかさを確保する上で重要な役割を果たしている。土のような赤と黄土色が作品の支配的な色調であり、暗闇を払拭するために、ほぼ例外なく黄色が用いられ、しばしば青が混ぜられている。
注目すべき詳細
右側の農婦の頭部は、ゴッホが数々の習作で追求した「粗く平らな顔、低い額、厚い唇」という特徴に完璧に合致している。このような表現力は、ハルスやルーベンスの作品にしか見られない。
出典:https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







