バレエ作品「ドゥ」は、バレエの美的システムを逆転させる。

（CLO）ヨーロッパのクラシックバレエは、上方に伸びる重力に逆らうような動きを目指しますが、「ドー」では、身体は地面に引き寄せられます。

3月29日の夜、 ハノイのホー・グオム劇場で、現代バレエ「Do」が再演される。アントニオ・ヴィヴァルディの組曲「四季」を基にした、感情豊かな舞台空間が展開される。

この公演は、タン・プロダクションズが欧州連合代表部およびベトナム国立オペラ・バレエ劇場と共同で制作したものです。

ダンサーたちは、3月29日に初演されるバレエ「ドー」のリハーサルを行っている。写真：タン・プロダクション

注目すべきは、現代美術によく見られる東西融合ではなく、むしろこのパフォーマンスがバレエの美的体系を「逆転」させている点である。

漁籠、紙扇子、花柄の敷物、ドー紙といったベトナムの民芸品からインスピレーションを得たこの作品は、単に「文化を舞台に持ち込む」というレベルを超え、これらの素材そのものを身体の動きの構造へと変容させている。

ヨーロッパの古典バレエは、重力に逆らうような上向きの動きを目指すのに対し、「ドー」では、身体は地面に近づくように動かされる。

重心が低くなり、ねじれ、転がり、滑るような動きが支配的な表現手段となり、学術的な舞台における理想化された飛躍ではなく、稲作文明における農業共同体のリズミカルな労働を想起させる。

まさにこの「地上に根ざした」アプローチにおいて、新たな美的アイデンティティが形成される。バレエはもはや空の芸術ではなく、記憶の芸術、すなわち演者の身体そのものの中に保存された文化的記憶の芸術となるのだ。

この作品の構成は、明確な個人的葛藤を伴う典型的な西洋の劇的物語とは異なり、循環的な動きを描いている。人間は互いに対立するのではなく、環境やコミュニティと相互的な関係の中で存在している。

「Dó」の音楽は、マックス・リヒターが演奏したアントニオ・ヴィヴァルディの組曲「四季」のアレンジを使用しており、深みに富み、現代的な感性に近い、映画的な感情空間を切り開いている。

この特別な構成は、明確な芸術的ビジョンを示している。それは、クラシック音楽を「不変の遺産」としてではなく、再解釈、再構築、そして新たな文化的文脈への配置が可能な生きた媒体として用いるというビジョンである。

「ド」という文脈に位置づけられると、ヴィヴァルディの音楽はもはや純粋に「ヨーロッパ的」なものではなくなり、東洋的なリズムを通して「再聴」されることになる。それは、循環的で、穏やかで、深く感動的な音楽である。

このパフォーマンスは、Hương Na Trầnが監督し、振付家の功績のあるアーティストのPhan LươngとアーティストのVũ Ngọc Khảiが指揮しました。写真: タイン・プロダクション

総監督のフオン・ナ・トラン、振付師の功労芸術家ファン・ルオン、そして芸術家のヴー・ゴック・カイの指揮のもと、この公演は多感覚的な交響曲のように展開し、身体の動きが物語を表現するのではなく、物語そのものを体現する。

劇「ドー」は、文化遺産を出発点とし、伝統を創造的な原動力へと昇華させ、グローバル化の時代におけるベトナムの痕跡を刻んだ芸術作品を生み出すという、注目すべき方向性を示している。

出典：https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html