កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរក្សាវត្តមានជាប់លាប់។
តន្ត្រីបុរាណលោកខាងលិចត្រូវបានណែនាំ និងបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងឈ្មោះរបស់សិល្បករដូចជា Ta Bon, La Huu Toan (វីយូឡុង), Le Bich (ខ្លុយ), Tran Ngoc Xuong, Hoang Van, Hoang Dam (អ្នកនិពន្ធ)... នៅឆ្នាំ 1959 វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីវៀតណាមត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយតន្ត្រីករជាង 100 នាក់។ នៅឆ្នាំ 1963 វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីវៀតណាម - ក្រុមចម្រៀង - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ឥឡូវជារោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេជាតិវៀតណាម) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដោយរៀបចំ និងសម្តែងស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធ ពិភពលោក ដូចជា Mozart និង Beethoven...
ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាយុគសម័យមាសនៃតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម ដែលមានស្នាដៃល្បីៗជាច្រើនដូចជា៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Cô Sao” (ដោយ Đỗ Nhuận), “Bên bờ Krông Pa” (ដោយ Nhật Lai)...; បទភ្លេង "Lửa cách mạng" (ដោយ Trần Ngọc Xương) "Giải phóng Điện Biên" (ដោយ Hoàng Đạm) ...
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ តន្ត្រីបុរាណវៀតណាមបានប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមជាច្រើន។ ឧបសគ្គដូចជាហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធមិនគ្រប់គ្រាន់ កង្វះខាតសិល្បករ និងជាពិសេសកង្វះខាតទស្សនិកជនដែលមានការយល់ដឹង បានធ្វើឱ្យ តន្ត្រីបុរាណ នៅទ្រឹង។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ជាមួយនឹងការវិលត្រឡប់មកវិញ និងការចូលរួមចំណែករបស់សិល្បករជំនាន់ក្រោយដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការលើប្រពៃណីសិល្បៈបុរាណសំខាន់ៗនៅជុំវិញពិភពលោក តន្ត្រីបុរាណនៅវៀតណាមបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ ចំនួននៃការប្រគំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី និងការប្រគំតន្ត្រីដោយសិល្បករអន្តរជាតិ និងវៀតណាមបានកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការណែនាំតន្ត្រីបុរាណវៀតណាមទៅកាន់ពិភពលោកក៏ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងផងដែរ។
យោងតាមលោកបណ្ឌិត ប៊ូយ កុង យី វិចិត្រករប្រជាជន និងជាអនុប្រធានបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាម តន្ត្រីបុរាណនៅវៀតណាមកំពុងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងគួរឱ្យលើកទឹកចិត្ត។ “ឥឡូវនេះយើងមានវង់ភ្លេងកាន់តែប្រសើរ រោងមហោស្រពដ៏ស្រស់ស្អាតដែលបំពេញតាមស្តង់ដារអន្តរជាតិ និងទស្សនិកជនកាន់តែច្រើនសម្រាប់តន្ត្រីបុរាណ។ កាលពីប្រាំទៅដប់ឆ្នាំមុន ដើម្បីរីករាយជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឬរបាំបាឡេដែលមានស្តង់ដារអន្តរជាតិ អ្នកត្រូវហោះហើរទៅកាន់អឺរ៉ុប ជប៉ុន ឬកូរ៉េខាងត្បូង ដែលវាមានតម្លៃថ្លៃណាស់។ ឥឡូវនេះ ទស្សនិកជនវៀតណាមអាចរីករាយជាមួយតន្ត្រី Carmen , Swan Lake ឬស្តាប់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីឡុងដ៍នៅទីនេះក្នុងទីក្រុងហាណូយ”។
ដោយមានកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិកាន់តែប្រសើរឡើង ការរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីដែលមានគុណភាពខ្ពស់ និងការចូលរួមពីទេពកោសល្យវ័យក្មេងជាច្រើននៅក្នុងការប្រកួតតន្ត្រីអន្តរជាតិដែលសម្រេចបានលទ្ធផលខ្ពស់ តន្ត្រីបុរាណបានរីកចម្រើន ដែលរួមចំណែកដល់ការលើកកម្ពស់ឋានៈនៃឆាកតន្ត្រីរបស់ប្រទេស។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះក៏កើតចេញពីស្តង់ដារនីយកម្មនៃប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាល និងការធ្វើពិពិធកម្មនៃគំរូប្រតិបត្តិការ។ រួមជាមួយនឹងវង់ភ្លេងស្នូលដូចជាវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីជាតិវៀតណាម (VNSO) រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេជាតិវៀតណាម (VNOB) និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី និងរោងមហោស្រពរបាំបាឡេទីក្រុងហូជីមិញ (HBSO) ការលេចចេញនូវវង់ភ្លេងដូចជាវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ (SSO) វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីយុវជនវៀតណាម (VYO) និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីយោធា (MSO) បានបង្កើនវត្តមានតន្ត្រីបុរាណយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
ការបង្កើតសមាគមតន្ត្រីបុរាណវៀតណាមនៅចុងឆ្នាំ ២០២៥ ក៏ជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីបុរាណផងដែរ។ យោងតាមលោកបណ្ឌិត ង្វៀន វ៉ាន់ ថន ប្រធានសមាគមតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម បានមានប្រសាសន៍ថា “តន្ត្រីបុរាណគឺជាភាសាវប្បធម៌មួយដែលភ្ជាប់ប្រជាជាតិនានា។ ប្រទេសជាច្រើនបានបញ្ចូលទម្រង់សិល្បៈនេះទៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រការទូតវប្បធម៌របស់ពួកគេ។ ប្រទេសវៀតណាមត្រូវការអង្គការមួយដែលមានឋានៈគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចូលរួមយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៅក្នុងលំហូរនៃការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរជាតិ ដោយហេតុនេះកសាងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីតន្ត្រីបុរាណទំនើប និងប្រកបដោយចីរភាព”។
ពង្រីកឱកាសសម្រាប់សាធារណជនចូលប្រើប្រាស់។
បើក្រឡេកមើលប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍នៅអឺរ៉ុប អាមេរិក ឬប្រទេសអាស៊ីមួយចំនួនដូចជា ជប៉ុន កូរ៉េខាងត្បូង និងចិន ពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើសិល្បៈបុរាណ ដោយមានយុទ្ធសាស្ត្ររយៈពេលវែងសម្រាប់បណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិក និងទស្សនិកជនសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីនេះ។ នេះក៏ព្រោះតែដើម្បីបង្កើតឆាកតន្ត្រីបុរាណដែលមានអត្ថន័យពិតប្រាកដ ត្រូវតែមានការសហការគ្នារវាងកម្លាំងបីយ៉ាង៖ អ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែង និងសាធារណជនដែលកោតសរសើរ។ តាមពិតទៅ នេះក៏ជាបញ្ហាប្រឈមមួយដែលតន្ត្រីបុរាណនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមកំពុងប្រឈមមុខផងដែរ។
ថ្មីៗនេះ ជំនួសឲ្យការរង់ចាំទស្សនិកជនចូលរោងមហោស្រព វង់ភ្លេងបាននាំយកសិល្បៈមកកាន់ទីសាធារណៈយ៉ាងសកម្ម និងបង្កើតការសម្តែងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៃនិន្នាការនេះគឺការប្រគំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ដែលផ្តល់ឲ្យសាធារណជននូវសិទ្ធិចូលទស្សនាទម្រង់សិល្បៈកម្រិតខ្ពស់ពីរគឺ តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក និងសិល្បៈល្អ។ គំរូច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀតរួមមានគម្រោងជំរុំរដូវក្តៅតន្ត្រីរបស់វិទ្យាស្ថានតន្ត្រីទីក្រុងហូជីមិញ និងបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាម ដែលនាំតន្ត្រីបុរាណឲ្យកាន់តែខិតជិតយុវជន និងគម្រោងប្រគំតន្ត្រីអប់រំដោយវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីយុវជនវៀតណាម (VYMI) សហការជាមួយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីវៀតណាម ដែលផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ចម្រុះដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ក្រុមអាយុ និងទស្សនិកជនខុសៗគ្នា។
ថ្មីៗនេះ ក្នុងឱកាសខួបលើកទី 51 នៃការរំដោះភាគខាងត្បូងវៀតណាម និងការបង្រួបបង្រួមប្រទេសជាតិឡើងវិញ កម្មវិធី "ស៊ីមហ្វូនីនៃភ្នំ និងទន្លេ" ដោយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីយោធា (MSO) បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីប៉ុបសហសម័យ និងស៊ីមហ្វូនី ដែលបានសម្តែងនៅខាងក្រៅ ដែលជាស្ពានតភ្ជាប់គម្លាតរវាងសិល្បៈបុរាណ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក និងតន្ត្រីបន្ទប់នៅប្រទេសវៀតណាមកំពុងចូលដល់យុគសម័យនៃការធ្វើសមាហរណកម្មយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងការរួបរួមគ្នាក្នុងសហគមន៍។ វិចិត្រករប្រជាជន ហា ម៉ាញ ទ្រុង អតីតអនុប្រធានរោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេជាតិវៀតណាម ជឿជាក់ថា ដោយមានកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈររបស់វិចិត្រករជំនាន់ៗក្នុងការធ្វើឱ្យស្តង់ដារសិក្សាមានលក្ខណៈស្តង់ដារ រួមផ្សំជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តដែលអាចបត់បែនបានក្នុងការទាក់ទាញទស្សនិកជន និងការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់បក្ស និងរដ្ឋចំពោះការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ តន្ត្រីបុរាណសន្យាថានឹងរីកចម្រើន។
«ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីបុរាណនៅយុគសម័យថ្មីក៏តម្រូវឱ្យផ្តោតលើការធ្វើទំនើបកម្មវិធីសាស្រ្តតាមរយៈបច្ចេកវិទ្យា ធ្វើពិពិធកម្មទម្រង់សម្តែងដើម្បីទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការលើកកម្ពស់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការគាំទ្រដល់ទេពកោសល្យវ័យក្មេង រួមផ្សំជាមួយនឹងការអប់រំតន្ត្រីនៅតាមសាលារៀន ដោយហេតុនេះបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រីបុរាណវៀតណាមដើម្បីបញ្ជាក់ពីជំហររបស់ខ្លួនបន្តិចម្តងៗ» នេះបើតាមការអត្ថាធិប្បាយរបស់វិចិត្រករប្រជាជន ហា ម៉ាញ ទ្រុង។
ប្រភព៖ https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html








Kommentar (0)