តន្ត្រីក្នុងសិល្បៈ Cheo

តន្ត្រីគឺជាធាតុផ្សំសំខាន់មួយដែលរួមចំណែកដល់ចរិតលក្ខណៈពិសេសរបស់ល្ខោន Cheo។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃល្ខោន Cheo តន្ត្រីមិនត្រឹមតែបម្រើជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ការសម្ដែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងណែនាំអារម្មណ៍ កំណត់ឈុតឆាក និងជំរុញវឌ្ឍនភាពនៃរឿង ធ្វើឱ្យរឿងរ៉ាវមានភាពរស់រវើក ជ្រាលជ្រៅ និងសម្បូរបែបដោយទំនុកច្រៀង។

ភ្លេង​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា Cheo និង ​តន្ត្រី ​តែងតែ​ជាប់​ទាក់ទង​គ្នា​ជានិច្ច។

តន្ត្រី Cheo មានធាតុផ្សំសំខាន់ពីរគឺ ភ្លេង និងភ្លេងអម។ ខណៈពេលដែលទំនុកច្រៀងបម្រើជាមធ្យោបាយសម្រាប់តួអង្គក្នុងការបង្ហាញពីគំនិត បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងស្ថានភាពល្ខោនរបស់ពួកគេ ភ្លេងអមដើរតួជា "ភាសា" ដែលជួយទ្រទ្រង់ ដែលបើកផ្លូវសម្រាប់គ្រោងរឿង បង្កើតបរិយាកាស និងគ្រប់គ្រងចង្វាក់នៃឆាក។ ឈុតឆាក និងការផ្លាស់ប្តូរនីមួយៗមានភ្លេងដែលត្រូវគ្នា ដែលបង្កើតលំហូរដ៏រលូន រលូន និងមានលក្ខណៈកំណាព្យ។

សិល្បករទាំងអស់បានបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈប្លែករបស់វង់ភ្លេង Cheo។ សិល្បករដ៏មានកិត្តិយស Ha Bac ប្រធាននាយកដ្ឋានឆាក Cheo ក្រុមសិល្បៈជនជាតិភាគតិចខេត្ត Thai Nguyen បានចែករំលែកថា ឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗនៅក្នុងវង់ភ្លេងមានពណ៌ និងថាមពលបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួន ហើយនៅពេលដែលលាយបញ្ចូលគ្នា ពួកវា «ដូចជាសំឡេងរបស់តួអង្គ ដែលដឹកនាំរឿងតាមរយៈសកម្មភាពនីមួយៗ»។

ចូ មិនមែនគ្រាន់តែជាការច្រៀងនោះទេ វាគឺជាដំណើរមួយជាមួយតន្ត្រីករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងសហការី ដើម្បីនាំយករឿងរ៉ាវមកបង្ហាញជីវិតនៅលើឆាក ដែលពោរពេញដោយអារម្មណ៍។

វង់ភ្លេង Cheo ប្រពៃណីត្រូវបានរៀបចំឡើងតាមរចនាបថវង់ភ្លេងដ៏សម្បូរបែប ដែលឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗមានលក្ខណៈសូរស័ព្ទពិសេសរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែទាំងអស់សុទ្ធតែមានចំណុចរួមមួយ៖ ស្រដៀងនឹងសំឡេងមនុស្ស ដែលជាបេះដូងនៃសិល្បៈ Cheo។

ឧបករណ៍ភ្លេងធម្មតាមួយចំនួនរួមមាន៖ ខ្លុយព្រះចន្ទដែលមានសំឡេងច្បាស់ និងទន់ភ្លន់ ដែលជារឿយៗអមជាមួយបទភ្លេងកាព្យ; វីយូឡុងខ្សែពីរដែលមានសំឡេងជ្រៅ និងរំជួលចិត្ត ដែលអាចបង្ហាញអារម្មណ៍ស្រទន់; ខ្លុយឫស្សី ដែលបង្កើតបរិយាកាសដូចសុបិន និងដូចឋានសួគ៌នៅលើឆាក; និងស្គរ ក្ដាប់ដៃ និងកាស្តាណេត ដែលរក្សាចង្វាក់ និងបន្ថែមការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើចលនារាំ និងការច្រៀង។

ក្នុងបរិបទនៃសមាហរណកម្មបច្ចុប្បន្ន ការអភិរក្ស និងផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី Cheo បានក្លាយជាភារកិច្ចសំខាន់មួយ។ អង្គការសិល្បៈជាច្រើន ដូចជាក្រុមសិល្បៈជនជាតិភាគតិចខេត្ត Thai Nguyen បានផ្តោតលើការវិនិយោគលើវង់ភ្លេងប្រពៃណី ការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីករវ័យក្មេង និងការរស់ឡើងវិញនូវបទភ្លេងបុរាណ។

តន្ត្រីករវ័យក្មេង ត្រឹន វ៉ាន់ បាង មកពីក្រុមសិល្បៈជនជាតិភាគតិចខេត្តថាយង្វៀន បានចែករំលែកថា រាល់ពេលដែលគាត់ឡើងលើឆាក គាត់មានអារម្មណ៍ថាដូចជាកំពុងរួមចំណែកក្នុងការអភិរក្ស «ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ដូនតាយើង»។

នៅពេលដែលគាត់លេងឧបករណ៍ភ្លេងដើម្បីអមជាមួយការច្រៀង គាត់បានស្តាប់រាល់ដង្ហើម ដោយចាប់យកអារម្មណ៍នីមួយៗពីសិល្បករ ដើម្បីជួយរឿងរ៉ាវនៅលើឆាកឲ្យរីកចម្រើន។

សម្រាប់ការសម្តែងនីមួយៗ តន្ត្រីករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាសម្តែងត្រូវហាត់សមយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់រយៈពេលមួយទៅពីរខែ ដើម្បីឱ្យតន្ត្រី និងទំនុកច្រៀងលាយឡំគ្នាដូចជាដង្ហើមតែមួយ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យចូលទៅក្នុងរាល់ពេលវេលា និងគ្រប់រសជាតិអារម្មណ៍របស់តួអង្គ។

តន្ត្រីករ ថាញ់សើន ហាត់សមជាមួយមិត្តរួមការងារ។

តន្ត្រីករ ង្វៀន ថាញ់សឺន មកពីក្រុមសិល្បៈជនជាតិភាគតិចខេត្តថៃង្វៀន ក៏បានចែករំលែកផងដែរថា ការបន្តសិក្សាតន្ត្រី Cheo មិនមែនជារឿងងាយស្រួលនោះទេ។ ការលំបាក និងការលំបាកមិនបានរារាំងគាត់ឡើយ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការទះដៃអបអរសាទរនីមួយៗពីទស្សនិកជន គឺជាប្រភពនៃសុភមង្គល ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកម្លាំង និងសេចក្តីស្រឡាញ់ឡើងវិញចំពោះវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់។ រាល់សំឡេង និងបទភ្លេងដែលគាត់សម្តែង មិនមែនគ្រាន់តែជាការសម្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការបង្ហាញពីកតញ្ញូតាធម៌ ការអភិរក្ស និងបន្តព្រលឹងនៃទម្រង់សិល្បៈជាតិ ដែលមនុស្សជំនាន់មុនៗបានបណ្តុះយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។

តន្ត្រីនៅក្នុងល្ខោន Cheo មិនត្រឹមតែជាជំនួយល្ខោនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃព្រលឹង និងអត្តសញ្ញាណនៃទម្រង់សិល្បៈជាតិនេះទៀតផង។ ដូច្នេះ ការអភិរក្ស និងផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី Cheo សព្វថ្ងៃនេះ មិនត្រឹមតែជាការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាការទទួលខុសត្រូវរបស់យុវជនជំនាន់ក្រោយក្នុងការកសាងវប្បធម៌វៀតណាមរីកចម្រើន ដែលសម្បូរទៅដោយអត្តសញ្ញាណជាតិផងដែរ។

ប្រភព៖ https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/