បន្ទាប់ពីប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជនក្នុងស្រុកចំពោះ Quan Ky Nam ក្រៅពីការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងការទន្ទឹងរង់ចាំក៏មានការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នក "ទាញ" តួសម្តែង Do Hai Yen មកវិញ នៅពេលដែលនាងអវត្តមានជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីជោគជ័យក្នុង រឿង The Quiet American, Pao's Story... ?
និយាយឱ្យត្រង់ទៅ Do Hai Yen មិនស្ថិតក្នុងបញ្ជីជម្រើសដំបូងរបស់ខ្ញុំសម្រាប់តួនាទីរបស់ Ky Nam ទេ ព្រោះនៅក្នុងស្គ្រីបនាងគឺជាស្ត្រីដែលមានអាយុហាសិបឆ្នាំ ដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពខុសគ្នារវាងអាយុរវាងតួអង្គទាំងពីរ។ សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គីណាំក៏ជាស្ត្រីមកពីខាងជើងដែលបានមកភាគខាងត្បូងក្នុងឆ្នាំ 1954 ដូច្នេះសម្លេង អាកប្បកិរិយា និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់នាងក៏តម្រូវឱ្យនាងក្លាយជាមនុស្សធម្មតានៃជំនាន់នេះ។ បន្ទាប់ពីការស្វែងរកមួយរយៈដោយគ្មានលទ្ធផល មិត្តរួមការងារមួយចំនួនបានស្នើថាខ្ញុំគួរតែជួប Hai Yen ។ នាងរំភើបចិត្តខ្លាំងតាំងពីពេលដែលនាងអានស្គ្រីប ហើយបានចែករំលែកថានាងចូលចិត្តរឿង Song Lang របស់ខ្ញុំ ហើយក៏ដឹងថា Ky Nam ជាតួពិសេស។
យើងបានផ្លាស់ប្តូរស្គ្រីបជាច្រើនដង។ ខ្ញុំមានការសន្ទនាជាច្រើនដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពី Yen បទពិសោធន៍ជីវិតរបស់នាង ការលំបាក ឧប្បត្តិហេតុ ក្តីសង្ឃឹម និងការខកចិត្តដែលនាងបានឆ្លងកាត់ ព្រោះវាជាសម្ភារៈចាំបាច់សម្រាប់អាណិតអាសូរ និងផ្លាស់ប្តូរទៅជាតួអង្គ។ ទីបំផុតមានការហាត់សមជាមួយនឹងលោក Lien Binh Phat ដើម្បីពិនិត្យមើលភាពត្រូវគ្នា។
សម្រាប់ខ្ញុំ Hai Yen មានធាតុផ្សំទាំងអស់៖ បទពិសោធន៍សម្ដែង ភាពស្រស់ស្អាតនៃភាពយន្ត ភាពឆបគ្នាជាមួយ Lien Binh Phat ហើយសំខាន់បំផុតគឺអាកប្បកិរិយាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ ត្រៀមខ្លួនដើម្បីបន្តកាលវិភាគដ៏តឹងរឹងនៃគម្រោងភាពយន្ត។ រហូតមកដល់ពេលនេះ ខ្ញុំនៅតែជឿថា វាពិបាកសម្រាប់អ្នកណាផ្សេងក្រៅពី Hai Yen ក្នុងការទទួលយកតួនាទីនេះ។
Do Hai Yen និង Lien Binh Phat ដើរតួសំខាន់ក្នុងរឿង "Quan Ky Nam"
រូបថត៖ CPPCC
តើដំណើរការការងារមានការលំបាកដែរឬទេ ពេលដែលអ្នកមិនត្រឹមតែធ្វើការជាមួយមុខ "ថ្មី" ដូច Do Hai Yen ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏បានធ្វើឱ្យ Lien Binh Phat ខុសពី Song Lang ?
ខ្ញុំមិនឃើញថាវាជាបញ្ហាប្រឈមទេ។ អ្វីដែលសំខាន់គឺត្រូវមានភាពបត់បែនក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកចំពោះតួអង្គនីមួយៗ មិនត្រឹមតែក្នុងតួនាទីសំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងតួនាទីគាំទ្រផងដែរ សូម្បីតែអ្នកដែលមានខ្សែតែមួយ ឬពីរក៏ដោយ។ តួអង្គនីមួយៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈ កម្រិតបទពិសោធន៍ សមត្ថភាពសម្តែង ចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះ ខ្ញុំមិនអាចអនុវត្តវិធីដឹកនាំតឹងរ៉ឹងចំពោះអ្នករាល់គ្នាបានទេ។ មនុស្សម្នាក់ៗត្រូវការរបៀបធ្វើការសមរម្យ ដើម្បីអាចអភិវឌ្ឍបានល្អបំផុតក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃចរិតលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។
ទាក់ទងនឹងលោក Lien Binh Phat ខ្ញុំមិនបានកំណត់គោលដៅ “បន្ត” ឬធ្វើវាខុសពីតួនាទីមុនៗទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្វីដែលខ្ញុំយកចិត្តទុកដាក់គឺរបៀបជួយគាត់ឲ្យបង្ហាញពីតួនាទីនេះយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ចាប់ពីចិត្តវិទ្យា អាកប្បកិរិយា ដល់ខ្លួនឯងខាងក្នុង អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវតែសមហេតុផល ស្រប និងពិតប្រាកដ ដូច្នេះការជ្រើសរើស និងសកម្មភាពរបស់តួអង្គមានភាពជឿជាក់។
Lien Binh Phat ត្រលប់មកវិញជាមួយ Leon Le ក្នុងរឿង "Quan Ky Nam"
រូបថត៖ NVCC
ក្រៅពី Lien Binh Phat លើកនេះអ្នកក៏សហការម្តងទៀតជាមួយសហអ្នកនិពន្ធរឿង Nguyen Thi Minh Ngoc អ្នកផលិតភាពយន្ត Bob Nguyen និងអ្នកនិពន្ធ Ton That An ។ តើអ្នកខ្លាចថាទស្សនិកជននឹងឃើញពាក្យដដែលៗទេ?
ខ្ញុំមិនបង្កើតសិល្បៈដើម្បីបញ្ជាក់ខ្លួនឯងទេ ដូច្នេះខ្ញុំមិនខ្វល់នឹងការធ្វើឡើងវិញ ឬបន្តទម្រង់នេះទេ។ រឿងតែមួយគត់ដែលសំខាន់គឺថាគម្រោងត្រូវតែផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអារម្មណ៍គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបន្តវាដល់ទីបញ្ចប់។ ប្រសិនបើគោលដៅរបស់ខ្ញុំគឺគ្រាន់តែបង្កើត "ភាពខុសគ្នា" ដើម្បីបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់ខ្ញុំក្នុងការផលិតភាពយន្ត ខ្ញុំមិនបដិសេធការអញ្ជើញជាច្រើនក្នុងរយៈពេល 7 ឆ្នាំកន្លងមកនេះទេ ចាប់ពីគម្រោងថតឡើងវិញ តន្ត្រី ប្រវត្តិសាស្ត្រ រហូតដល់ភាពភ័យរន្ធត់ ... ដើម្បីផ្តោតពេលវេលាទាំងអស់របស់ខ្ញុំទៅលើ Quan Ky Nam ។
ការដាក់ Quan Ky Nam និង Song Lang នៅចន្លោះ និងពេលវេលាដូចគ្នា ត្រូវតែមានអត្ថន័យពិសេសសម្រាប់អ្នក?
មូលហេតុដែលភាពយន្តទាំងពីរជ្រើសរើសទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គឺដោយសារតែសាច់រឿងត្រូវកំណត់នៅក្នុងពេលនោះ។ ប្រសិនបើ Song Lang ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ឬក្រោយនោះ ឆាក Cai Luong នឹងបាត់បង់ភាពរឹងមាំរបស់វានៅពេលដែល វីដេអូ បានលេចចេញមក ហើយប្រសិនបើគេត្រូវយកវាត្រលប់ទៅយុគមាសនៃឆ្នាំ 1950 - 1960 នោះ ថវិកានឹងមិនអនុញ្ញាតទេ។
ភោជនីយដ្ឋាន គីណាម ក៏មានព័ត៌មានលម្អិតមួយចំនួនដែលអាចកើតឡើងក្នុងបរិបទនៃឆ្នាំឧបត្ថម្ភធន។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គឺជាកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ មុនពេលចាកចេញពីប្រទេសវៀតណាម ដូច្នេះប្រាកដជាមានការអាឡោះអាល័យ។ នៅពេលអនាគត ខ្ញុំនៅតែមានរឿងរ៉ាវជាច្រើនអំពីប្រទេស ប្រជាជន និងវប្បធម៌វៀតណាម ដែលខ្ញុំចង់ប្រាប់ និងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីវា។
អ្នកដឹកនាំរឿង Leon Le (គម្របខាងស្តាំ) និងក្រុម "Quan Ky Nam" នៅមហោស្រពភាពយន្តអន្តរជាតិតូរ៉ុនតូឆ្នាំ 2025
រូបថត៖ CPPCC
Lien Binh Phat និង Leon Le នៅ TIFF 2025
រូបភាព៖ គណៈកម្មាធិការបក្ស
វាត្រូវចំណាយពេល 7 ឆ្នាំដើម្បីត្រលប់មកវិញ។ តើអ្នកគិតថានេះ "យឺតប៉ុន្តែប្រាកដ" ឬ "ជៀសមិនរួច"?
៧ ឆ្នាំមិនយូរទេសម្រាប់ខ្ញុំព្រោះខ្ញុំមិនបានអង្គុយស្ងៀមក្នុងអំឡុងពេលនោះ។ ខ្ញុំនៅតែធ្វើការ ប្រមូលផ្តុំគំនិត ចំណេះដឹង បទពិសោធន៍ជីវិត។ នៅតែបង្កើតសិល្បៈក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ហើយនៅតែលះបង់គំនិតរបស់ខ្ញុំចំពោះគម្រោងភាពយន្តបន្ទាប់។ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតយ៉ាងសាមញ្ញថា ពេលស្គ្រីបមិនទាន់ចប់ដូចការរំពឹងទុក តើត្រូវថតរឿងអ្វី? ហេតុអ្វីបានជាភាពយន្តលឿន? តើការចេញភាពយន្តបន្តមានគោលបំណងអ្វី? បើការងារសិល្បៈនោះមិនឈានដល់ ឬយ៉ាងហោចក៏ជិតដល់កម្រិតស្តង់ដាររបស់ខ្ញុំ តើធ្វើអ្វីទៅ? សម្រាប់ខ្ញុំ គុណភាពគឺសំខាន់ មិនមែនបរិមាណទេ។
“គុណភាពគឺសំខាន់មិនមែនបរិមាណ” ក៏ជាមតិទូទៅក្នុងការពិភាក្សាអំពីវិស័យភាពយន្តវៀតណាម។ តើលោកយល់ឃើញយ៉ាងណាចំពោះវិស័យឧស្សាហកម្មនៅវៀតណាម?
មានចំណុចវិជ្ជមានជាច្រើន៖ ការចាប់ពិសោធកាន់តែបើកចំហ បង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់អ្នកផលិតភាពយន្តក្នុងការអភិវឌ្ឍសក្តានុពលរបស់ពួកគេ និងបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ តាមបច្ចេកទេស មិនអាចប្រកែកបានថាភាពយន្តវៀតណាមមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈកាន់តែខ្លាំងឡើង ចាប់ពីដំណាក់កាលផលិតរហូតដល់ផលិតផលចុងក្រោយដែលចេញក្នុងរោងកុន។ តារាសម្ដែងក៏មានទម្រង់មុខស្រស់ស្អាត ក្មេងជាងវ័យ និងមានសមត្ថភាពសម្ដែងកាន់តែប្រសើរ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទីផ្សារភាពយន្តវៀតណាមនៅតែខ្វះតុល្យភាពនៃប្រភេទ។ ផលិតករ និងអ្នកដឹកនាំរឿងភាគច្រើននៅតែធ្វើតាមនិន្នាការ ដោយពេញចិត្តនឹងរសជាតិរយៈពេលខ្លី ជំនួសឱ្យការព្យាយាមដោយក្លាហាននូវស្នាដៃ "ប្លែកៗ" ដែលទាក់ទាញបានគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យមកខាងពួកគេ។ នៅមានអ្នកវិនិយោគមិនច្រើនទេដែលមានចក្ខុវិស័យរយៈពេលវែង ក្លាហានហ៊ានទទួលយកហានិភ័យដើម្បីបង្កើតរបកគំហើញ និងពិតជារួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃទីផ្សារភាពយន្តវៀតណាម។
ផ្ទាំងរូបភាពភាពយន្ត "ភោជនីយដ្ឋានគីណាម"
រូបថត៖ NVCC
ក្នុងបរិបទនោះ តើអ្នកដាក់ខ្លួនឯងនៅត្រង់ណា? តើភាពយន្តរបស់អ្នក មានលក្ខណៈពាណិជ្ជកម្ម ឬសិល្បៈ?
ប្រហែលជាដោយសារតែខ្ញុំមិនទាន់មានស្នាដៃច្រើននៅឡើយ ខ្ញុំមិនចាត់ទុកខ្លួនឯងជា "ផលិតករភាពយន្តអាជីព" ដើម្បីគិតអំពីតួនាទីរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តនោះទេ។ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំមានសំណាងដែលមានទស្សនិកជនដែលយល់ចិត្តនឹងភាសា និងអារម្មណ៍សិល្បៈដែលខ្ញុំបន្ត។ ហើយសម្រាប់ខ្ញុំ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយ! ខ្ញុំមិនលោភលន់ទេ ហើយទាមទារឱ្យភាពយន្តរបស់ខ្ញុំឈ្នះរង្វាន់ធំជាមួយ "រាប់រយពាន់លាន" ហើយខ្ញុំមិនដែលគិតថាខ្លួនឯងជាផលិតករភាពយន្ត "សិល្បៈ" ទេ។ អាចនិយាយបានថា Song Lang ឬ Quan Ky Nam ជាភាពយន្តបែបមនោសញ្ចេតនា និងសង្គម។
ដូច្នេះតើអ្វីទៅជាហេតុផលដែលធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនគិតថាអ្នកដើរតាមវិថីនៃការផលិតភាពយន្តសិល្បៈ?
ខ្ញុំគិតថាវាភាគច្រើនដោយសារទីផ្សារភាពយន្តក្នុងស្រុកខ្វះតុល្យភាពប្រភេទដូចបានរៀបរាប់ខាងលើ។ នៅពេលដែលខ្សែភាពយន្តមួយមិនអនុវត្តតាមរូបមន្តពាណិជ្ជកម្មដែលធ្លាប់ស្គាល់ វាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ភ្លាមៗ (ឬ) ជា "ភាពយន្តសិល្បៈ"។
សម្រាប់ខ្ញុំ អ្នកផលិតភាពយន្តបែបសិល្បៈគឺមនុស្សដូចជា Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan ឬ Nguyen Hoang Diep - មនុស្សដែលមើលឃើញភាពយន្តជាផ្លូវទៅកាន់ទីបញ្ចប់នៃ ពិភព សោភ័ណភាពច្បាស់លាស់ និងប្លែកពីគេ។
តើមានពេលណាមួយដែលទស្សនិកជនឃើញអ្នក... ផលិតភាពយន្តជាសាធារណៈទេ?
ខ្ញុំពិតជាកោតសរសើរអ្នកដឹកនាំដែលអាចធ្វើបាន។ ប៉ុន្តែខ្ញុំខុសគ្នា។ ខ្ញុំមិនអាចលោតពីគម្រោងមួយទៅគម្រោងមួយទៀតដោយរលូននោះទេ។ ខ្ញុំត្រូវការពេលវេលាដើម្បី "សម្រាក" ដើម្បីរស់នៅដើម្បីដើរជុំវិញស្វែងរកការបំផុសគំនិតថ្មី។ ប្រហែលមួយផ្នែកមកពីខ្ញុំមិនចាត់ទុកខ្លួនឯងជា "ផលិតករភាពយន្តអាជីព" ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជា "សិល្បករច្នៃប្រឌិត" ប៉ុណ្ណោះ។ សម្រាប់ខ្ញុំ ការច្នៃប្រឌិតមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះភាពយន្តទេ។ ខ្ញុំបែងចែកពេលវេលា និងថាមពលរបស់ខ្ញុំទៅជាការងារជាច្រើនដែលខ្ញុំស្រលាញ់៖ ចាប់ពីការរចនាសៀវភៅ ការថតរូប ការធ្វើដំណើរ ទៅជារឿងតូចតាចដូចជា បង្កើតសំលៀកបំពាក់ ឈុតខោជើងវែង កាត់ត និងសរសេរឡើងវិញរឿងល្ខោន។ ជាពិសេសពេលនេះ នៅពេលដែលខ្ញុំសហការ និងដឹកនាំក្រុមសិល្បៈ ធៀនលី កៃហ្លួង ពេលវេលារបស់ខ្ញុំកាន់តែសម្បូរបែប និងខ្ចាត់ខ្ចាយ។
ភាពយន្តដំបូងរបស់ Leon Le ឆ្នាំ 2018 Song Lang ត្រូវបានអ្នកជំនាញទាំងក្នុងនិងក្រៅប្រទេសកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។
ភោជនីយដ្ឋាន គីណាំ មានលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេក្នុងការប្រើប្រាស់ហ្វីល ៣៥មម។ តើអ្នកអាចចែករំលែកអំពីការសម្រេចចិត្តនេះបានទេ?
គំនិតនៃការថតរឿងពិតជាបានមកពី Song Lang ប៉ុន្តែនៅពេលនោះផលិតករមិនយល់ព្រមទេ ដោយសារតែបារម្ភពីហានិភ័យ និងការចំណាយ។ ជាមួយនឹង Quan Ky Nam ខ្ញុំបានផលិតវាដោយខ្លួនឯង ដូច្នេះខ្ញុំអាចសម្រេចចិត្តថតនៅលើខ្សែភាពយន្ត 35mm ។ ខ្ញុំបានជ្រើសរើសវាដោយសាមញ្ញព្រោះខ្ញុំស្រលាញ់ភាពស្រស់ស្អាត ព្រលឹង ជម្រៅដែលមានតែខ្សែភាពយន្តអាចនាំមកបាន។ ទោះជាយ៉ាងណា វាក៏ជួបការលំបាកជាច្រើនដែរ។
ដំបូងបង្អស់វាគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍និងស្កែនខ្សែភាពយន្ត។ រោងចក្រផលិតភាពយន្ដភាគច្រើននៅអាស៊ីបានបិទទ្វារ ដោយសារមិនមានគម្រោងបន្ថែមទៀតដើម្បីទ្រទ្រង់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកមានបញ្ហាឧបករណ៍។ យើងមិនអាចនាំចូលកាមេរ៉ាជួលពីបរទេសបានទេ ព្រោះគ្មានក្រុមហ៊ុនធានារ៉ាប់រងលើពិភពលោកទទួលយកគម្រោងភាពយន្តនៅទីនេះទេ។ ទីបំផុត ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តទិញឧបករណ៍ថតរឿងទាំងមូលដោយខ្លួនឯង។ ខ្ញុំតែងគិតថា៖ «បើវាស្រួលធ្វើ ហើយស្រួលរកលុយ អ្នករាល់គ្នានឹងធ្វើ។ បើពិបាកធ្វើក៏សប្បាយ»។ សំណាងណាស់ ខ្ញុំមានមិត្តរួមការងារមួយក្រុមដែល "ឆ្កួត" ដូចខ្ញុំ និងមានទេពកោសល្យខ្លាំង។ ដរាបណាខ្ញុំ "សួរ" ពួកគេត្រៀមខ្លួនលោតចូលគាំទ្រ។
ជាការពិតណាស់ដំណើរការផលិតបានជួបប្រទះបញ្ហា "ឈឺក្បាល" រាប់មិនអស់។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ក្រឡេកមកមើលភាពយន្តដែលបានបញ្ចប់វិញ យើងទាំងអស់គ្នាឃើញថា ការលះបង់ និងភាពលំបាកទាំងអស់គឺមានតម្លៃទាំងស្រុង។ ហើយចាប់ពីពេលនេះទៅ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំនឹងមិនអាចងាកមករកភាពយន្តវិញទេ។
ផ្ទាំងរូបភាពភាពយន្ត "សុងឡាង"
រូបថត៖ NVCC
រឿងរបស់គាត់រំឭកខ្ញុំពីការអត្ថាធិប្បាយរបស់ អ្នកដឹកនាំរឿង Martin Scorsese នៅពេលដែលគាត់និយាយថា ភាពយន្តបាត់បង់តម្លៃរបស់វា។ ប៉ុន្តែនៅតែមាន Christopher Nolans នៅលើពិភពលោកដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ទម្រង់ 70mm IMAX នៅក្នុង Odyssey ឬ The Brutalist នាពេលខាងមុខ ។ ជាមួយ VistaVision ថ្មីៗនេះ។ តើអ្នកមានអារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នានឹងវិស័យភាពយន្តដូចជា Scorsese ដែរឬទេ?
ខ្ញុំគ្រាន់តែជាសិល្បករម្នាក់ដែលជ្រើសរើសទម្រង់សិល្បៈដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ហើយធ្វើវាឱ្យអស់ពីសមត្ថភាព ព្រោះបើមិនធ្វើទេ ខ្ញុំនឹងស្តាយក្រោយអស់មួយជីវិត។
ប្រសិនបើមានអ្វីនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ខ្ញុំដែលអ្នកទស្សនាអាចមានអារម្មណ៍ វាគឺជាភាពស្មោះត្រង់ក្នុងវិធីដែលពួកគេប្រាប់រឿង។ ចំពោះអារម្មណ៍ និងយល់របស់ទស្សនិកជន ខ្ញុំមិនអាចគ្រប់គ្រងវាបានទេ ហើយខ្ញុំមិនចាំបាច់ណែនាំពួកគេទេ។
រឿងតែមួយគត់ដែលខ្ញុំសង្ឃឹមគឺថាខ្សែភាពយន្តនេះទទួលបានជោគជ័យគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបំពេញទំនួលខុសត្រូវរបស់ខ្ញុំចំពោះអ្នកវិនិយោគ - អ្នកដែលបានជឿនិងអមដំណើរខ្ញុំ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំត្រូវតែស្មោះត្រង់បន្ថែមទៀតចំពោះជម្រើសសិល្បៈរបស់ខ្ញុំដើម្បីបង្កើតការងារសមរម្យនិងពេញលេញបំផុតស្របតាមទស្សនៈនិងស្តង់ដារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។
អ្នកនិពន្ធ៖ ទួន ឌុយ
ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/dao-dien-leon-le-toi-trung-thanh-voi-lua-chon-nghe-thuat-cua-minh-185250921080652864.htm
Kommentar (0)