ការប្រគុំតន្ត្រី "Gratitude" សម្បូរទៅដោយកំណាព្យ និងអារម្មណ៍។

នៅល្ងាចថ្ងៃទី ២២ ខែឧសភា នៅរោងមហោស្រពហូហ្គឿម ក្នុងទីក្រុងហាណូយ ការប្រគំតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ "ក្នុងការដឹងគុណ" បានផ្តល់ជូនសាធារណជននូវកន្លែងសិល្បៈដ៏សម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍ ជាកន្លែងដែលសំឡេងបុរាណដ៏ជ្រាលជ្រៅបានរៀបរាប់រឿងរ៉ាវនៃការដឹងគុណ ការចែករំលែក និងសម្រស់ដ៏ស្រទន់នៃតន្ត្រី។

សិល្បករ​ដែល​កំពុង​សម្តែង​ក្នុង​កម្មវិធី​នេះ។

កម្មវិធីនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយសមាគមតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម សហការជាមួយ Impressivo Production & Enterprise។

"In Gratitude" ត្រូវបានរៀបចំឡើងជាដំណើរសិល្បៈសញ្ជឹងគិត ដែល តន្ត្រី បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃរឿងរ៉ាវនៃការចងចាំ។

«ការដឹងគុណ» មិនត្រឹមតែជាការថ្លែងអំណរគុណដល់ទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ចំពោះមនុស្សជំនាន់មុនៗផងដែរ ព្រោះតន្ត្រីគឺជាប្រភពដែលហូរចូលឥតឈប់ឈរដែលទ្រទ្រង់ជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់យើង។ «ការដឹងគុណ» ក្លាយជាការសន្ទនាដែលគ្មានពាក្យពេចន៍រវាងសិល្បករ និងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ រវាងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន រវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល ដែលរួមបញ្ចូលអារម្មណ៍ជាច្រើន ជួនកាលជាស្ថានភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយស្ងប់ស្ងាត់លើការកន្លងផុតទៅនៃពេលវេលា។

កម្មវិធីនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងជាបីផ្នែក ដែលត្រូវគ្នានឹងស្រទាប់អត្ថន័យទាំងបីនៃប្រធានបទ "ការដឹងគុណ"៖ ដំណើរដែលមើលឃើញនៃកម្មវិធីចាប់ផ្តើមនៅក្នុងលំហមួយដែលមានពណ៌ខៀវជ្រៅ និងស្ងប់ស្ងាត់ ដែលរំលឹកដល់ការចងចាំពីអតីតកាល - ដែលត្រូវគ្នានឹង "ការដឹងគុណចំពោះបេតិកភណ្ឌ"។ បន្ទាប់មកពន្លឺផ្លាស់ទីបន្តិចម្តងៗ ដោយបើកស្រទាប់លំហថ្មី - ដូចជាផ្លូវមួយដែលកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដឹកនាំផ្លូវ - នោះគឺ "ការដឹងគុណចំពោះដំណើរ"។

ហើយនៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ ពន្លឺបានប្រមូលផ្តុំគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅជុំវិញសិល្បករទាំងពីរ ដោយបង្កើតជាលំហរអន្តរកម្មដ៏រស់រវើកមួយ - ដែលការសន្ទនា ការតភ្ជាប់ និងការចែករំលែកត្រូវបានលើកកម្ពស់ដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត - ដែលជា "ការដឹងគុណចំពោះមនុស្សជាតិ"។ ជួរឈរពន្លឺស្របគ្នាលេចឡើងនៅលើឆាកជានិមិត្តរូបនៃការរួមរស់ជាមួយគ្នារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល រវាងជំនាន់សិល្បករ និងរវាងតម្លៃដែលទទួលមរតក និងតម្លៃបន្ត។

ផ្នែកទី I - ការគោរពដល់បេតិកភណ្ឌចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង "Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11" របស់ Chopin។ ស្នាដៃនេះត្រូវបានសរសេរនៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងនៅក្មេងណាស់ ក្នុងអំឡុងពេលអន្តរកាលដ៏សំខាន់មួយមុនពេលចាកចេញពីប្រទេសប៉ូឡូញ។ ខណៈពេលដែលស្នាដៃនេះបញ្ជាក់ពីស្មារតីបុគ្គលរបស់គាត់ វាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រឹះរឹងមាំមួយពីប្រពៃណីគ្រួសារ ការអប់រំ និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិរបស់គាត់ផងដែរ។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Kevin Kenner។

នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Chopin ប្រទេសប៉ូឡូញមិនមែនគ្រាន់តែជាទីតាំងភូមិសាស្ត្រនោះទេ ប៉ុន្តែជាការចងចាំដែលត្រូវបានរក្សាទុកតាមរយៈបទភ្លេង។ ជាមួយនឹងការលេងព្យ៉ាណូរបស់វិចិត្រករ Kevin Kenner ស្នាដៃនេះមានមិនត្រឹមតែជាមរតកនៃសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្លាយជាអង្គភាពមានជីវិត - ត្រូវបានរក្សាទុក យល់ និងបំផុសគំនិតតាមរយៈជំនាន់នៃសិល្បករ។ ដំណើរនេះមិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈភាសាល្ខោនជាមួយនឹងស្រទាប់នៃពន្លឺដែលមានចលនា និងរូបភាពដែលមើលឃើញ ដែលមានគោលបំណងផ្តល់ជូនទស្សនិកជននូវទស្សនៈចម្រុះលើការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណ។ នៅទីនោះ សិល្បៈដែលមើលឃើញអមជាមួយតន្ត្រី ដែលបង្កើត និងបើកស្រទាប់នៃអារម្មណ៍ដែលអាចទាក់ទងបានកាន់តែច្រើនទៅនឹងសមាជិកទស្សនិកជនម្នាក់ៗ។

ផ្នែកទី II - ការដឹងគុណចំពោះដំណើរនេះ។ ប្រសិនបើផ្នែកទីមួយគឺជាការរំលឹកឡើងវិញ និងរំលឹកអតីតកាល នោះ "Andante spianato and Grande Polonaise brillante, Op. 22" បើកលំហដ៏ភ្លឺស្វាង និងរស្មី ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាបាននូវភាពស្រទន់លក្ខណៈរបស់ Chopin។ នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់ Nguyen Viet Trung តន្ត្រីគឺដូចជាការនិទានរឿងអំពីខ្លួនឯង ការបញ្ចេញមតិ ការថ្លែងអំណរគុណដ៏រាបទាប និងស្ងប់ស្ងាត់ចំពោះអ្នកដែលបានណែនាំគាត់ក្នុងដំណើរសិក្សារបស់គាត់។ នៅទីនេះ "ការដឹងគុណ" លែងជាគំនិតអរូបីទៀតហើយ ប៉ុន្តែក្លាយជាបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលបានប្រែក្លាយទៅជាសំឡេង។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ង្វៀន វៀត ទ្រុង។

រួមជាមួយនឹងតន្ត្រី លំហឆាកនៅក្នុងផ្នែកនេះក៏ឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងច្បាស់ផងដែរ - ពីពន្លឺផ្តោតអារម្មណ៍ ទន់ និងជ្រៅ ដែលបង្ហាញពី ពិភព ខាងក្នុងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ បន្តិចម្តងៗភ្លឺ និងរីករាលដាលទៅជាស្ទ្រីមពន្លឺដ៏អស្ចារ្យ - ដូចជាការផ្ទុះនៃអារម្មណ៍ ថាមពល និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខ។

នៅក្នុងផ្នែកទី III កម្មវិធីនេះធ្វើឱ្យទស្សនិកជនជ្រមុជខ្លួនទៅក្នុងការសន្ទនាដោយផ្ទាល់រវាងសិល្បករទាំងពីរតាមរយៈស្នាដៃសម្រាប់ព្យាណូពីរ។ បទ "Variations on a Theme by Haydn, Op. 56b" របស់ Johannes Brahms គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយអំពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធម្នាក់ចូលរួមជាមួយអតីតកាល - មិនមែនតាមរយៈការធ្វើម្តងទៀតទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការកម្សាន្ត និងការផ្លាស់ប្តូរ ដែលជាការវិវត្តឥតឈប់ឈរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ បទ "Concertino for Two Pianos, Op. 94" របស់ Dmitri Shostakovich ផ្តល់នូវភាពខុសប្លែកគ្នា៖ ស្និទ្ធស្នាល អាចបត់បែនបាន និងមានអន្តរកម្មខ្ពស់។

ការលេងព្យ៉ាណូជាគូដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Kevin Kenner និង Nguyen Viet Trung។

ការលេងព្យ៉ាណូជាគូមិនមែនគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃការសម្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាកន្លែងសម្រាប់ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនង សន្ទនា និងស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមកផងដែរ។ នៅពេលនេះ តន្ត្រីក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការផ្តល់ឲ្យ ការទុកចិត្ត និងអមដំណើរ។

ជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ស្រទន់ និងពោរពេញដោយអារម្មណ៍ ការប្រគំតន្ត្រីនេះបានរៀបរាប់ពីរឿងរ៉ាវដ៏កាចសាហាវ និងទស្សនវិជ្ជា ដោយផ្តល់ជូនទស្សនិកជននូវសម្រស់ចម្រុះ ទន់ភ្លន់ និងស្ងប់ស្ងាត់នៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។

ញូត្រាង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html