តើ​រោងកុន​វៀតណាម​ត្រូវ​ធ្វើ​អ្វីខ្លះ​ដើម្បី​ចេញពី «តំបន់​សុខស្រួល» របស់ខ្លួន?

នៅក្នុងដំណើរការអនុវត្តទិសដៅអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌របស់ខ្លួន រោងកុនវៀតណាមមិនត្រឹមតែប្រឈមមុខនឹងឱកាសដើម្បីពង្រីកទីផ្សាររបស់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងប្រឈមមុខនឹងតម្រូវការសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លាក្នុងការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ។

ចាប់ពីខ្សែភាពយន្តដែលធ្វើម្តងទៀតនូវរូបមន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់ រហូតដល់តម្រូវការដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹងខ្លឹមសារដែលមានគុណភាព សំណួរគឺថា តើរោងកុនវៀតណាមអាចបោះជំហានចេញពី "តំបន់សុខស្រួល" របស់ខ្លួនដោយរបៀបណា ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាអត្តសញ្ញាណរបស់ខ្លួន?

បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតប្រឈមមុខនឹងឧបសគ្គជាក់ស្តែង។

តាមពិតទៅ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ បានបង្ហាញថា រោងកុនវៀតណាមកំពុងឃើញការកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃចំនួនខ្សែភាពយន្តដែលចេញផ្សាយនៅក្នុងរោងភាពយន្ត រួមជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃ "ភាពស៊ាំ" នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើន។

វាមិនពិបាកក្នុងការសម្គាល់ឃើញលំនាំដដែលៗទេ៖ រឿងភាគគ្រួសារ រឿងកំប្លែងបុណ្យចូលឆ្នាំចិន ការថតឡើងវិញនូវស្គ្រីបបរទេស ឬការកេងប្រវ័ញ្ចរូបមន្តដែលទទួលបានជោគជ័យពីមុន។ នេះមួយផ្នែកជួយរក្សាស្ថិរភាពទីផ្សារ ប៉ុន្តែក៏បង្កើនសំណួរអំពីដែនកំណត់នៃភាពច្នៃប្រឌិត និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតអត្តសញ្ញាណភាពយន្តតែមួយគត់ផងដែរ។

"កុមារក្នុងអ័ព្ទ" ដែលដឹកនាំរឿងដោយ Ha Le Diem គឺជាខ្សែភាពយន្តឯកសារវៀតណាមដំបូងគេដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ចំណាត់ថ្នាក់កំពូលទាំង 15 ក្នុងប្រភេទខ្សែភាពយន្តឯកសារល្អបំផុតនៅឯពានរង្វាន់អូស្ការលើកទី 95 (2023)។

យោងតាមអ្នកដឹកនាំរឿង ហា ឡេ ឌៀម គម្រោងថ្មីនីមួយៗគឺជាដំណើរនៃការចាប់ផ្តើមឡើងវិញ ដែលបង្ខំឱ្យអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តត្រូវរៀនសូត្រឥតឈប់ឈរ ជាពិសេសនៅពេលចង់ពិសោធន៍ជាមួយវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗគ្នា។ ការចូលទៅជិតសហគមន៍ថ្មីៗ ការកំណត់ថ្មីៗ និងតួអង្គថ្មីៗ តម្រូវឱ្យមានការស្រាវជ្រាវស៊ីជម្រៅ។ បើមិនដូច្នោះទេ ខ្សែភាពយន្តនេះងាយនឹងក្លាយទៅជាពាក្យស្លោក ឬខ្វះភាពត្រឹមត្រូវ។ ដូច្នេះ ការច្នៃប្រឌិតមិនមែនគ្រាន់តែអំពីការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់នៃការនិទានរឿងនោះទេ ប៉ុន្តែក៏អំពីការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍ដើម្បីស្វែងរកភាសាភាពយន្តដែលសមស្របផងដែរ។

ពីទស្សនៈរបស់អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តវ័យក្មេង បំណងប្រាថ្នាចង់ពិសោធន៍តែងតែដើរទន្ទឹមគ្នាជាមួយនឹងការរឹតបន្តឹងជាក់ស្តែង។ គម្រោងថ្មីមួយជារឿយៗពាក់ព័ន្ធនឹងហានិភ័យហិរញ្ញវត្ថុ បណ្តាញចែកចាយមានកម្រិត និងសម្ពាធក្នុងការទៅដល់ទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ។ នេះបង្ខំឱ្យអ្នកដឹកនាំរឿងជាច្រើនថ្លឹងថ្លែងដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេទល់នឹងលទ្ធភាពជោគជ័យរបស់ខ្សែភាពយន្ត។ ការពិសោធន៍ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿង ចង្វាក់ដែលមើលឃើញ ឬការរចនាសំឡេងអាចបង្កើតភាពខុសគ្នា ប៉ុន្តែបើគ្មានការតភ្ជាប់អារម្មណ៍ទេ ការងារនេះងាយនឹងក្លាយទៅជាចម្លែកចំពោះសាធារណជន។

យោងតាមអ្នកដឹកនាំរឿង ហា ឡេ ឌៀម ដើម្បីបង្កើតភាពច្នៃប្រឌិតដោយមិនធ្វើឱ្យទស្សនិកជនឃ្លាតឆ្ងាយពីយើង វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការរក្សា "ស្នូល" នៃរឿង។ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តអាចពិសោធន៍ជាមួយទម្រង់ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍ត្រូវតែនៅតែពិតប្រាកដ និងអាចយល់បាន។ ទស្សនិកជនប្រហែលជាមិនសូវស្គាល់រចនាប័ទ្មនិទានរឿងថ្មីទេ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែអាចយល់ចិត្តគ្នាបាន ប្រសិនបើរឿងនោះប៉ះនឹងបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស។ នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតុល្យភាពដ៏សំខាន់រវាងភាពច្នៃប្រឌិត និងការទទួលយក។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការច្នៃប្រឌិតមិនមែនគ្រាន់តែជាកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗនោះទេ។ បរិយាកាសផលិតភាពយន្តក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។ យោងតាមលោក Ha Le Diem ធនធានគាំទ្រដូចជាមូលនិធិអភិវឌ្ឍន៍ សិក្ខាសាលា និងកម្មវិធីណែនាំនឹងជួយអ្នកផលិតភាពយន្តឱ្យពិសោធន៍ក្នុង "តំបន់សុខស្រួល" ជាងមុន។ លើសពីនេះ ប្រព័ន្ធចែកចាយចម្រុះ ចាប់ពីពិធីបុណ្យភាពយន្ត និងកន្លែងបញ្ចាំងភាពយន្តឯករាជ្យ រហូតដល់វេទិកាអនឡាញ នឹងបើកឱកាសសម្រាប់គម្រោងប្លែកៗដើម្បីស្វែងរកទស្សនិកជនដែលសមស្របរបស់ពួកគេ។

ដូច្នេះ បំណងប្រាថ្នាចង់ស្វែងយល់ពីភាសាភាពយន្តថ្មីៗ គឺហួសពីបច្ចេកទេស ឬប្រភេទភាពយន្ត ដែលរួមបញ្ចូលការចង់បានបង្កើតស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួន។ សម្រាប់អ្នកដឹកនាំរឿងវ័យក្មេងជាច្រើន ខ្សែភាពយន្តនីមួយៗគឺជាការសន្ទនាជាមួយទស្សនិកជន ជាដំណើរនៃការបង្កើតរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់ពួកគេ។ នៅពេលដែលរោងកុនវៀតណាមពង្រីកវិសាលភាពរបស់ខ្លួនទៅកាន់ទីផ្សារកាន់តែទូលំទូលាយ តម្រូវការសម្រាប់សំឡេងរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗកាន់តែមានសារៈសំខាន់ដើម្បីជៀសវាងភាពឯកសណ្ឋាន និងបង្កើតអត្តសញ្ញាណយូរអង្វែង។

តើអ្នកអាចធ្វើអ្វីបានដើម្បីចេញពី "តំបន់សុខស្រួល" របស់អ្នក?

ខណៈពេលដែលបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតច្រើនតែកើតចេញពីអ្នកជំនាញខ្លួនឯង សម្ពាធទីផ្សារគឺជាកត្តាដែលនាំឱ្យក្រុមហ៊ុនផលិតជាច្រើនជ្រើសរើសផ្លូវដែលធ្លាប់ស្គាល់។

ពីទស្សនៈជាក់ស្តែង ខ្សែភាពយន្តគឺជាផលិតផលវប្បធម៌ និងជាគម្រោងវិនិយោគ ដែលប្រាក់ចំណូលក្លាយជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដ៏សំខាន់។ នៅពេលដែលថ្លៃដើមផលិតកម្មកើនឡើង ការជ្រើសរើសជម្រើស "សុវត្ថិភាព" អាចយល់បាន ដើម្បីកាត់បន្ថយហានិភ័យហិរញ្ញវត្ថុ។

អ្នកដឹកនាំរឿង លឿង ឌិញ យុង

យោងតាមលោក លឿង ឌិញ ឌុង អ្នកដឹកនាំរឿង ការប្រើប្រាស់រូបមន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់រយៈពេលយូរធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាខ្សែភាពយន្តជាច្រើនគ្រាន់តែលេងសើចគ្នាឡើងវិញប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះហើយបានជារារាំងដំណើររបស់រោងកុនវៀតណាមទៅកាន់ទីផ្សារអន្តរជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជម្រើសនេះនៅតែបន្តដោយសារតែភាពអាចទស្សន៍ទាយបានខ្ពស់នៃប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជន និងសក្តានុពលសម្រាប់ការទទួលបានមកវិញនូវការវិនិយោគ។ ប្រភេទដែលធ្លាប់ស្គាល់ រឿងរ៉ាវដែលអាចទាក់ទងគ្នាបាន ឬការថតឡើងវិញនូវស្នាដៃដែលទទួលបានជោគជ័យ ជារឿយៗផ្តល់នូវកម្រិតនៃការធានាឡើងវិញសម្រាប់វិនិយោគិន។

ដូច្នេះប្រាក់ចំណូលគឺជាកត្តាសំខាន់មួយដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការសម្រេចចិត្តផលិតកម្ម។ ខណៈពេលដែលភាពច្នៃប្រឌិតមិនពឹងផ្អែកតែលើប្រាក់ចំណេញនោះទេ អ្នកផលិតតែងតែផ្តល់អាទិភាពដល់ជម្រើសដែលមានហានិភ័យទាបនៅពេលធ្វើការវិនិយោគធំៗ។ នេះនាំឱ្យមានភាពលំបាកដែលធ្លាប់ស្គាល់៖ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តត្រូវការភាពច្នៃប្រឌិតដើម្បីរីកចម្រើន ប៉ុន្តែគម្រោងពិសោធន៍នីមួយៗមានហានិភ័យនៃការបរាជ័យ។ នៅក្នុងបរិបទនេះ ការធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពសិល្បៈ និងពាណិជ្ជកម្មក្លាយជាបញ្ហាដ៏លំបាកមួយ។

អនុបណ្ឌិត ហួង ដា វូ

យោងតាមលោកស្រី ហួង ដាវូ (នាយិការងនៃវិទ្យាស្ថានល្ខោន និងភាពយន្ត សាកលវិទ្យាល័យជាតិល្ខោន និងភាពយន្តវៀតណាម) វិស័យភាពយន្តវៀតណាមបច្ចុប្បន្នមិនខ្វះធនធានសម្ភារៈទេ ប៉ុន្តែខ្វះចក្ខុវិស័យយុទ្ធសាស្ត្រ និងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា។ គម្រោងជាច្រើនទទួលបានការវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើបច្ចេកវិទ្យា ប៉ុន្តែគុណភាពនៃស្គ្រីប និងភាពច្នៃប្រឌិតនៅតែមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ ម្ខាងគឺជាប្រភេទភាពយន្តពាណិជ្ជកម្មដែលមានសុវត្ថិភាព ដែលជារឿយៗមានលំនាំដដែលៗ។ ម្ខាងទៀតគឺជាភាពយន្តពិសោធន៍ដែលឈ្នះពានរង្វាន់អន្តរជាតិ ប៉ុន្តែពិបាកទៅដល់ទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន។ ការបែកបាក់នេះបង្ហាញពីគម្លាតនៃទំនាក់ទំនងរវាងភាពច្នៃប្រឌិត និងទីផ្សារ។

ដូច្នេះតួនាទីរបស់ទស្សនិកជនកាន់តែមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកទស្សនាមានឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ទៅលើការសម្រេចចិត្តផលិត ចាប់ពីប្រភេទរឿង និងការនិទានរឿង រហូតដល់ទំហំវិនិយោគ។ នៅពេលដែលទស្សនិកជនផ្តល់អាទិភាពដល់ខ្លឹមសារដែលធ្លាប់ស្គាល់ អ្នកផលិតមានទំនោរបន្តកេងប្រវ័ញ្ចរូបមន្តដែលបានបញ្ជាក់។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើសាធារណជនមានឆន្ទៈក្នុងការទទួលយកការពិសោធន៍ ទីផ្សារនឹងបើកចំហសម្រាប់គម្រោងផ្សេងៗ។

លើសពីនេះ ប្រព័ន្ធរិះគន់ភាពយន្តក៏ដើរតួនាទីក្នុងការបង្កើតភាពរសើបខាងសោភ័ណភាពផងដែរ។ យោងតាមលោកស្រី Hoang Da Vu សំឡេងវិជ្ជាជីវៈបច្ចុប្បន្នមិនខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់ទេ ខណៈពេលដែលការវាយតម្លៃតាមប្រធានបទនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នេះបណ្តាលឱ្យខ្សែភាពយន្តជាច្រើនត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយការផ្សព្វផ្សាយព័ត៌មានជាជាងតម្លៃសិល្បៈ។ ប្រព័ន្ធរិះគន់វិជ្ជាជីវៈមិនត្រឹមតែជួយទស្សនិកជនឱ្យយល់អំពីស្នាដៃកាន់តែស៊ីជម្រៅប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្កើតវេទិកាសម្រាប់ការជជែកពិភាក្សា និងលើកកម្ពស់ភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ។

ពីទស្សនៈទូលំទូលាយជាងនេះ សំណួរគឺថា តើទស្សនិកជនពិតជាត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយឬនៅដើម្បីទទួលយកអ្វីដែលថ្មី? ការផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់មើលត្រូវការពេលវេលា និងតម្រូវឱ្យមានភាពចម្រុះក្នុងការផ្គត់ផ្គង់។ ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តពិសោធន៍កាន់តែច្រើន ទស្សនិកជននឹងស៊ាំនឹងភាសាភាពយន្តផ្សេងៗគ្នាបន្តិចម្តងៗ។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើទីផ្សារគ្រាន់តែធ្វើរូបមន្តដដែលៗ តម្រូវការសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតទំនងជាមិនអភិវឌ្ឍទេ។

ដូច្នេះ ដើម្បីឱ្យរោងកុនវៀតណាមអាចបំបែកចេញពី "តំបន់សុខស្រួល" របស់ខ្លួន វាត្រូវការការចូលរួមពីប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីទាំងមូល៖ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តដែលហ៊ានពិសោធន៍ ផលិតករដែលទទួលយកហានិភ័យដែលបានគណនា ប្រព័ន្ធចែកចាយចម្រុះ អ្នករិះគន់អាជីព និងទស្សនិកជនដែលមានចិត្តបើកចំហរជាងមុន។

ប្រភព៖ https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm