អ្វីដែលឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហូជីមិញត្រូវការដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។

ខែមិថុនា បានឃើញការកើនឡើងនៃគម្រោងល្ខោនទ្រង់ទ្រាយធំពីភាគខាងជើង៖ តន្ត្រីកុមារ ការសម្តែងរបាំសហសម័យអន្តរជាតិ និងការសម្តែងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ប្រណិត។

គម្រោងនីមួយៗទទួលបានការវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើធនធានមនុស្ស បច្ចេកវិទ្យា និងយុទ្ធសាស្ត្រទំនាក់ទំនង ដើម្បីក្លាយជា "ព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌"។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ឆាកនៅទីក្រុងហូជីមិញ - ជាកន្លែងដែលបានបង្កើតព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈដ៏គួរឱ្យចងចាំជាច្រើន - កំពុងខ្វះខាតស្នាដៃដែលមានវិសាលភាពគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតផលប៉ះពាល់សង្គមយ៉ាងសំខាន់។

នៅពេលដែលការងារនេះជាគម្រោងវប្បធម៌

ការបង្ហាញខ្លួនជាបន្តបន្ទាប់នៃតន្ត្រី "A Turbulent Childhood" ការសម្តែងរបាំ "Love of Day and Night" តន្ត្រី "Cricket" និង "Pinocchio" បង្ហាញពីនិន្នាការច្បាស់លាស់មួយ៖ ស្នាដៃល្ខោនសហសម័យកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមគំរូគម្រោងដ៏ទូលំទូលាយមួយ។

នៅទីនោះ អ្នកវិនិយោគមិនត្រឹមតែផ្តល់មូលនិធិដល់ការផលិតរឿងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអភិវឌ្ឍយុទ្ធសាស្ត្រម៉ាកយីហោ ការទំនាក់ទំនង ទស្សនិកជនគោលដៅ និងវដ្តជីវិតផលិតផលផងដែរ។

ល្ខោនតន្ត្រី "A Turbulent Childhood" ដកស្រង់ចេញពីស្នាដៃអក្សរសាស្ត្របុរាណរបស់អ្នកនិពន្ធ Phùng Quán ប៉ុន្តែវាមិនត្រូវបានរៀបចំជាមេរៀនប្រវត្តិសាស្ត្រទេ។ ក្រុមការងារផ្តោតលើភាសាល្ខោនតន្ត្រីសម័យទំនើប ចិត្តវិទ្យារបស់យុវវ័យ និងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍។

"Pinocchio" ប្រើវិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នា ដោយសម្របស្នាដៃបុរាណរបស់ Carlo Collodi ជាមួយនឹងទស្សនៈល្ខោនដែលផ្តោតលើគ្រួសារ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ការសម្តែងរបាំ "វាសនានៃថ្ងៃនិងយប់" ដែលនឹងសម្តែងនៅរោងមហោស្រព Ben Thanh ក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ បង្ហាញពីរបៀបដែលស្នាដៃរបាំសហសម័យអាចក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈអន្តរជាតិ នៅពេលដែលភ្ជាប់ទៅបណ្តាញផលិតកម្មឆ្លងដែន។

លោក ត្រឹន ង៉ុកយ៉ាវ អ្នកដឹកនាំរឿង និងជាសិល្បករប្រជាជន - ប្រធានសមាគមល្ខោនទីក្រុងហូជីមិញ - ធ្លាប់បានមានប្រសាសន៍ថា "ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយមិនអាចកើតចេញពីការបំផុសគំនិតរបស់វិចិត្រករបានឡើយ។ វាត្រូវតែរៀបចំជាគម្រោងច្នៃប្រឌិតមួយដែលមានយុទ្ធសាស្ត្រ ការវិនិយោគ និងទស្សនិកជនគោលដៅច្បាស់លាស់"។

ពីទស្សនៈនេះ រឿងដំបូងដែលទីក្រុងហូជីមិញត្រូវរៀនគឺការផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតផលិតកម្មរបស់ខ្លួន៖ ការរៀបចំរឿងមិនគួរបញ្ចប់នៅយប់ចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនោះទេ។

ទីក្រុងហូជីមិញធ្លាប់មានស្តង់ដារខ្ពស់សម្រាប់ការរៀបចំឆាក និងការសម្តែងស្នាដៃល្ខោន។ កង្វះខាតគម្រោងទ្រង់ទ្រាយធំនាពេលបច្ចុប្បន្នកាន់តែច្បាស់នៅពេលក្រឡេកមើលទៅក្រោយនូវសមិទ្ធផលសំខាន់ៗដែលឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហូជីមិញធ្លាប់សម្រេចបាន។

ស្នាដៃដូចជា "The Swan's Dress," "Kim Van Kieu," "The Fairy," "General Le Van Duyet," "Dragon and Phoenix," "The Flight Path," និង "Under the Shadow of a Beautiful Woman" បានបង្ហាញថា ទីក្រុងហូជីមិញមានសមត្ថភាពផលិតគម្រោងទ្រង់ទ្រាយធំ ចាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម និងល្ខោននិយាយ រហូតដល់ការសម្តែងនៅលើឆាកសាធារណៈ។

ស្នាដៃទាំងនេះទទួលបានជោគជ័យ ពីព្រោះវាមានធាតុផ្សំជាច្រើន៖ ធនធានហិរញ្ញវត្ថុ ក្រុមច្នៃប្រឌិតដ៏រឹងមាំ ពេលវេលាហាត់សមយ៉ាងទូលំទូលាយ ការវិនិយោគលើការរចនាសិល្បៈ និងជាពិសេសមហិច្ឆតាសិល្បៈច្បាស់លាស់។

សាស្ត្រាចារ្យរង ត្រឹន យ៉េនជី បានមានប្រសាសន៍ថា “ទីក្រុងមិនខ្វះសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យនោះទេ។ អ្វីដែលខ្វះខាតគឺយន្តការមួយដើម្បីបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់សិល្បករដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេយ៉ាងពេញលេញ។ ការបង្កើតស្នាដៃទ្រង់ទ្រាយធំដោយគ្មានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់ មូលនិធិ និងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដែលគាំទ្រ ធ្វើឱ្យវាពិបាកក្នុងការសម្រេចបាននូវស្តង់ដារខ្ពស់”។

ដូច្នេះ គម្លាតរវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល មិនមែនស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពវិជ្ជាជីវៈទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌផលិតកម្ម។

ឈុតឆាកមួយក្នុងរឿង "Pinocchio" របស់រោងមហោស្រពយុវជន។ រូបថត៖ រោងមហោស្រពជាតិវៀតណាម។

គម្លាត​វិនិយោគ និង​ប្រព័ន្ធ​អេកូឡូស៊ី

វាច្បាស់ណាស់ថា រោងភាពយន្តឯកជនជាច្រើននៅក្នុងទីក្រុងហូជីមិញកំពុងដំណើរការក្រោមសម្ពាធដើម្បីបង្កើតប្រាក់ចំណូលរយៈពេលខ្លី។

នៅពេលដែលការលក់សំបុត្រក្លាយជាកត្តាលេចធ្លោ និន្នាការឆ្ពោះទៅរកការជ្រើសរើសសេណារីយ៉ូដែលមានសុវត្ថិភាព និងមានហានិភ័យទាបនឹងលេចចេញមក។ នេះនាំឱ្យមានការថយចុះនៃចំនួនគម្រោងទ្រង់ទ្រាយធំ។

អ្នកស្រាវជ្រាវល្ខោន ង្វៀន ធី ប៊ីច ភឿង បានកត់សម្គាល់ថា ឈុតឆាកល្ខោនភាគខាងជើងបច្ចុប្បន្នកំពុងបង្កើតអារម្មណ៍នៃ "ការចល័តក្នុងពេលដំណាលគ្នា" ដោយសារកត្តាបីយ៉ាង៖ ការចូលរួមយ៉ាងខ្លាំងពីរោងភាពយន្តសាធារណៈ ការវិនិយោគប្រមូលផ្តុំ និងយន្តការសម្របសម្រួលអន្តរវិញ្ញាសារវាងសិល្បៈ ការអប់រំ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ "ម្យ៉ាងវិញទៀត ទីក្រុងហូជីមិញមានភាពរឹងមាំក្នុងការចល័តសង្គម ប៉ុន្តែបានខ្ចាត់ខ្ចាយធនធាន។ មេរៀននៅទីនេះមិនមែនដើម្បីចម្លងគំរូភាគខាងជើងទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្កើតយន្តការសម្រាប់ធនធានដើម្បីមកជាមួយគ្នា៖ រោងភាពយន្ត អាជីវកម្ម មូលនិធិវិនិយោគវប្បធម៌ សាលាសិល្បៈ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ"។

ទស្សនិកជនកំពុងទន្ទឹងរង់ចាំការសម្តែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ រូបភាពរបស់មនុស្សតម្រង់ជួរដើម្បីទិញសំបុត្រសម្រាប់កម្មវិធី "Once Upon a Time" លើកទី 37 នៅឯរោងមហោស្រព Ben Thanh ឬរង់ចាំការសម្តែងរបាំ "Love of Day and Night" ការមើលតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬការនាំកូនៗរបស់ពួកគេទៅមើលរឿង "Pinocchio" បង្ហាញថាតម្រូវការសម្រាប់ការរីករាយនឹងល្ខោនមិនបានថយចុះទេ។

បញ្ហាស្ថិតនៅក្នុងការផ្គត់ផ្គង់ទេពកោសល្យសិល្បៈ។ វិចិត្រករប្រជាជន ត្រឹន មិញង៉ុក បានមានប្រសាសន៍ថា “ប្រសិនបើទីក្រុងហូជីមិញចង់ទទួលបានតំណែងរបស់ខ្លួនឡើងវិញជាទីក្រុងល្ខោនឈានមុខគេនៅក្នុងប្រទេស វាត្រូវការគម្រោងជាច្រើនទៀតដែលត្រូវបានវិនិយោគលើផលិតផលឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ពិតប្រាកដ៖ ជាមួយនឹងយុទ្ធសាស្ត្ររយៈពេលវែង ភាសាថ្មីៗ សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើដំណើរកម្សាន្ត និងការកសាងម៉ាកយីហោ”។

ទីក្រុងវប្បធម៌ដ៏សំខាន់មួយមិនអាចរឹងមាំតែលើចំនួននៃការសម្តែងនោះទេ។ អ្វីដែលសាធារណជនរំពឹងទុកគឺស្នាដៃដែលមានអានុភាពគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតការចងចាំសិល្បៈរបស់មនុស្សជំនាន់ថ្មី។

យោងតាមអ្នកជំនាញ ឈុតឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហូជីមិញត្រូវរៀនប្រាំយ៉ាង៖ វិនិយោគលើគម្រោង មិនមែនចែកចាយធនធានដោយប្រយោលនោះទេ។ ការផលិតទ្រង់ទ្រាយធំតម្រូវឱ្យមានថវិកាច្រើន ពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់ និងយន្តការដាក់ឱ្យដំណើរការច្បាស់លាស់។ ការកសាងទស្សនិកជនចាប់ផ្តើមពីរោងភាពយន្តសាលារៀន ការផ្តល់ជូនសំបុត្របញ្ចុះតម្លៃ និងការផ្តល់សកម្មភាពបទពិសោធន៍គួរតែក្លាយជាយុទ្ធសាស្ត្រ។ ការសម្តែងនីមួយៗគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគម្រោងដែលមានផែនការទំនាក់ទំនងរយៈពេលវែង ដំណើរទស្សនកិច្ច និងការធ្វើអាជីវកម្ម។ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិជួយធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពភាសាបញ្ចេញមតិ បច្ចេកទេសឆាក និងការគិតផលិតកម្មថ្មី។ ហើយការកសាងម៉ាកសម្រាប់ស្នាដៃគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ព្រោះទីក្រុងដ៏រឹងមាំមួយនៅក្នុងវិស័យល្ខោនត្រូវការ "ការផលិតព្រឹត្តិការណ៍" ជាច្រើន មិនមែនគ្រាន់តែការសម្តែងច្រើននោះទេ។

វិចិត្រករ​ដ៏​មាន​កិត្តិយស Ca Lê Hồng បាន​សង្កត់ធ្ងន់​ថា​៖ «បញ្ហា​ធំ​បំផុត​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ​មិនមែន​ជា​កង្វះ​ខាត​មនុស្ស​ដែល​ធ្វើការ​ក្នុង​វិជ្ជាជីវៈ​នេះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​កង្វះ​ខាត​ប្រព័ន្ធ​អេកូឡូស៊ី​សម្រាប់​ស្នាដៃ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត»។

ប្រភព៖ https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm