ច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅខេត្ត Thai Binh

ជាប្រពៃណី ក្រៅពីជំនាញពិសេសរបស់ខ្លួនគឺបទភ្លេង Chèo និង Ca Tru តន្ត្រីប្រជាប្រិយ Thai Binh ក៏មានទម្រង់តន្ត្រីប្រជាប្រិយជាច្រើនទៀតផងដែរ ដែលបទដែលមានលក្ខណៈធម្មតា និងពេញនិយមជាងគេគឺបទភ្លេង Chèo Thuyền ចម្រៀង Đò Đưa ចម្រៀង Đúm និងបទភ្លេងបំពេរកុមារ។ ដោយពិចារណាលើធាតុផ្សំទាំងបី៖ ការសម្តែង ទំនុកច្រៀង និងរចនាបថតន្ត្រី តន្ត្រីប្រជាប្រិយ Thai Binh ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំងនូវលក្ខណៈវប្បធម៌នៃតំបន់វាលទំនាបឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងជើង។

សិល្បៈល្ខោន Cheo ប្រពៃណី របស់ខេត្ត Thai Binh ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីជាតិនៅឆ្នាំ ២០២៣។

នៅសម័យបុរាណ ប្រជាជននៅតំបន់ដីសណ្តរភាគខាងជើង ក្រៅពីការនេសាទតាមដងទន្លេ និងសមុទ្រ ក៏បានដឹកជញ្ជូនទំនិញសម្រាប់ពាណិជ្ជកម្ម ឬដឹកអ្នកដំណើរឆ្លងកាត់ផ្លូវទឹករវាងតំបន់នានាផងដែរ។ សុភាសិត "ទីមួយនៅជិតផ្សារ ទីពីរនៅជិតទន្លេ" មានប្រភពមកពីបរិយាកាសប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។ បទចម្រៀងទូកនេសាទប្រពៃណីរបស់អ្នកនេសាទនៅតំបន់ឆ្នេរសមុទ្រនៃខេត្តថៃប៊ិញ មានប្រវត្តិយូរអង្វែង ដែលបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើការហៅ និងការឆ្លើយតប។ អ្នកហៅគឺជាអ្នកដែលផ្តួចផ្តើមបទចម្រៀងដំបូងដើម្បីចាប់ផ្តើមការសម្តែង។ អ្នកហៅដើរតួនាទីស្នូលពីដើមដល់ចប់។ ដូច្នេះ អ្នកហៅត្រូវតែមានសំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាត និងច្នៃប្រឌិត ហើយអាចកែលម្អបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសរំភើប និងទាក់ទាញការឆ្លើយតបរួម ដែលហៅថា "ការឆ្លើយតប"។ មានវិធីពីរយ៉ាងក្នុងការច្រៀង៖ ច្រៀងទោល និងច្រៀងពីរដង។

ការសូត្រមន្តចង្វាក់តែមួយ គឺជារចនាប័ទ្មនៃការសូត្រមន្ត ដែលអ្នកចម្រៀងនាំមុខប្រើព្យាង្គពីរដែលបំបែកចេញពីប្រយោគ ឬបទចម្រៀង ដើម្បីឱ្យចង្វាក់ទ្វេនីមួយៗត្រូវគ្នានឹងចង្វាក់នៃបទ "ដូតាណៃ"។ ចាប់ពីពេលដែលពួកគេរៀបចំសូត្រមន្ត អ្នកចែវទូកបានត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ ដោយរង់ចាំអ្នកចម្រៀងនាំមុខបញ្ចប់សំឡេង "ដូតាណៃ"។ បន្ទាប់មក ពួកគេទាំងអស់គ្នាសង្កត់ធ្ងន់លើសំឡេង "ដូ" ក្នុងពេលដំណាលគ្នា ដោយចែវទូកជាឯកច្ឆន្ទ ដើម្បីផ្គូផ្គងចង្វាក់ និងធ្វើសមកាលកម្មចលនារបស់ពួកគេ។ នៅជិតបន្ទាត់បញ្ចប់ ចង្វាក់នៃបទសូត្រមន្តថយចុះ ហើយឈប់នៅចំណុចចតទូក។ ឧទាហរណ៍ ឃ្លាដែលថា៖ "ចង់ស៊ីត្រីហ្គោប៊ី/រត់ទៅផ្ទះប្រាប់ម្តាយឯងឲ្យសង់ទូកហើយទៅ" ត្រូវបានបំបែកជា៖ "ចង់ស៊ី/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! ត្រីហ្គោប៊ី/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! ត្រីសំបុក/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! រត់ទៅផ្ទះ/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! ប្រាប់ម្តាយឯង/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! សង់ទូក/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ! ទៅ/ ដូតាណៃ/ ដូតាណៃ!"

បទចម្រៀងពីរបទមានចង្វាក់ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបទចម្រៀងទោល ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានគឺថា នៅពេលដែលអ្នកចម្រៀងនាំមុខបញ្ចប់ព្យាង្គទាំងបី "ដូ តា ណៃ" ក្រុមនឹងឆ្លើយតបដោយព្យាង្គបួន "ដូ តា ដូ តា"។ ទោះបីជាបទចម្រៀងជាច្រើនអាចមានពាក្យបីឬបួនដោយសារតែការតភ្ជាប់ន័យវិទ្យាក៏ដោយ ចង្វាក់នៅតែត្រឹមត្រូវ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើយើងមិនរាប់បញ្ចូលពាក្យ "ណៃ" នៅក្នុងបទចម្រៀងទោល "ដូ តា ណៃ" បទចម្រៀងពីរបទបង្កើតសំឡេងច្រើនជាងពីរដងនៃបទចម្រៀងទោល។ បទចម្រៀងពីរបទមានរចនាបថវែងជាង ហើយជារឿយៗត្រូវបានប្រើនៅពេលទាញទូកដែលជាប់គាំងស្រាលៗនៅលើច្រាំងភក់ ឬនៅពេលដែលទូកក្ដោងកំពុងធ្វើដំណើរជាលំដាប់លើចម្ងាយឆ្ងាយ។ ឧទាហរណ៍ បន្ទាត់៖ "ពេលទឹកឡើង ត្រីម៉លឡេតស៊ី / ពេលទឹកស្រក ត្រីម៉លឡេតដេកក្បែរច្រាំង / អាណិតត្រីដែលរងទុក្ខដោយសារគ្រោះរាំងស្ងួត / អាណិតបុរសដែលក្តីសង្ឃឹមឥតប្រយោជន៍" ត្រូវបានបង្ហាញជា៖ "ពេលទឹកឡើង / មក! មក! មក! ត្រីម៉លឡេត / មក! មក! ស៊ី / មក! មក! មក! ..."

មិនដូចបទចម្រៀងចែវទូកទេ បទចម្រៀងអ្នកចែវទូកគឺជាបទភ្លេង និងចម្រៀងរបស់អ្នកនេសាទ ឬអ្នកចែវទូកលើទូកពាណិជ្ជករ និងដឹកជញ្ជូននៅតំបន់ទន្លេ។ បទចម្រៀងអ្នកចែវទូកសម្បូរទៅដោយទំនុកច្រៀង ជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ពីរោះ និងបន្លឺឡើងពេញទន្លេ។ នៅសម័យចាស់ បុរស និងស្ត្រីវ័យក្មេងនៅតាមមាត់ទន្លេច្រើនតែច្រៀងនៅពេលយប់ស្ងាត់ ខណៈពេលដែលទូកអណ្តែតឡើងចុះតាមដងទន្លេ។ របៀបច្រៀងបទចម្រៀងអ្នកចែវទូកគឺសាមញ្ញ និងធម្មជាតិ។ អ្នកចែវទូករុញដំបងចុះទៅបាតទន្លេ កាន់ដំបងដោយដៃទាំងពីរ ហើយដាក់វាទល់នឹងផ្នែកខាងមុខនៃទូកនៅលើស្មារបស់គាត់ បន្ទាប់មកប្រើកម្លាំងរបស់គាត់ដើម្បីរុញទូកទល់នឹងចរន្តទឹកឆ្ពោះទៅកាន់ក្បាលទូក។ នៅពេលដែលគាត់ទាញដំបងឡើង គាត់បែរក្រោយ ហើយដើរយឺតៗទៅកាន់ទីតាំងដើម ពោលគឺបន្ទាប់ពីវាយដំបងមួយដង គាត់សម្រាក ហើយច្រៀង។ ចង្វាក់នៃការផ្អាក និងការច្រៀងអាស្រ័យលើទីតាំងរបស់អ្នកបើកទូក និងថាតើទូកកំពុងបើកតាមខ្សែទឹក ឬឡើងលើខ្សែទឹក ដោយមាន ឬប្រឆាំងនឹងខ្យល់... ក្នុងករណីខ្លះ ខណៈពេលដែលទូកកំពុងធ្វើដំណើរយឺតនៅពេលយប់ ពួកគេអង្គុយនៅចំហៀងទូក ហើយច្រៀងឲ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។ មានបទចម្រៀងរបស់អ្នកបើកទូកពីរប្រភេទ៖ បទចម្រៀងមិនទាន់ចប់ និងបទចម្រៀងវែងៗជាបន្តបន្ទាប់។

បទចម្រៀង "Hát đò đưa bỏ chừng" (ប្រភេទបទចម្រៀងប្រជាប្រិយមួយ) ជារឿយៗចាប់ផ្តើមដោយសំឡេង "ơ..." ដ៏វែង និងជាប់លាប់។ សំឡេង "ớ" នៅដើម និងកណ្តាលបទចម្រៀងបង្ហាញពីទំនុកច្រៀងដ៏សោកសៅ។ អ្នកចម្រៀងផ្អាកពាក់កណ្តាលបទចម្រៀង ដោយបង្កើតអារម្មណ៍នៃការរំពឹងទុក។ បន្ទាប់ពីទូកបានធ្វើដំណើរចម្ងាយជាក់លាក់មួយនៅលើទន្លេ បទចម្រៀងនឹងបន្តដោយអារម្មណ៍ស្មោះស្ម័គ្រ។ បទចម្រៀង "Hát đò đưa bỏ chừng" ជាធម្មតាកើតឡើងនៅពេលដែលក្ដោងអំណោយផល ដែលធ្វើឱ្យការចែវទូកកាន់តែងាយស្រួល ហើយទូករអិលចុះក្រោមយ៉ាងស្រទន់។ ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងមួយអាចត្រូវបានច្រៀង៖ ស្រី៖ "នៅពេលយប់ជ្រៅ ទឹកស្ងប់ស្ងាត់ ហើយខ្យល់នៅស្ងៀម / ហេតុអ្វីមិនលើកបង្គោល ហើយទៅលេងទូក?" ប្រុស៖ "ទូកនេះនឹកសមុទ្រខ្លាំងណាស់ / ជាប់នៅក្នុងលំនៅដ្ឋានរបស់មន្ត្រី តើយើងអាចទៅចុះក្រោមដោយរបៀបណា?" ស្រី៖ "អ្នកណាហាមឃាត់ ឬហ៊ុមព័ទ្ធទន្លេ? / បើអ្នកចង់ទៅចុះក្រោម សូមបង់ពន្ធ ហើយទៅចុះក្រោម..."

បទចម្រៀងទូកដែលច្រៀងក្នុងដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយជាធម្មតាត្រូវបានសម្តែងនៅពេលដែលទូកមានមនុស្សច្រើនកុះករគ្នាក្នុងដំណើរកម្សាន្តតាមដងទន្លេ ដោយយុវជន និងយុវនារីច្រៀងតាមបែបហៅ និងឆ្លើយតបដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមក។ ដោយសារតែពួកគេត្រូវតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់នៃបទភ្លេងកំណាព្យ មនុស្សម្នាក់ៗអាចច្រៀងខុសៗគ្នា។ បទភ្លេងផ្លាស់ប្តូរទៅតាមកម្រិតផ្សេងៗគ្នាអាស្រ័យលើស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត និងកាលៈទេសៈជាក់លាក់ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការប្រែប្រួលតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ឧទាហរណ៍៖ “មាន់ជល់ព្រៃ ឯងស្អាតណាស់ បង្ហាញរោមរបស់ឯង/ហេតុអ្វីត្រូវទុកវានៅក្នុងទ្រុងជំនួសឱ្យការឱ្យវាប្រយុទ្ធ?/ម្តាយ និងឪពុក ខ្ញុំឈានដល់អាយុរៀបការហើយ/នៅអាយុដប់ប្រាំ ឬដប់ប្រាំបីឆ្នាំ ខ្ញុំនឹងរៀបការ/ខ្ញុំនឹងចេញទៅតាមផ្លូវ អ្នកខ្លះនឹងរៀបការ អ្នកខ្លះមិនរៀបការ/ខ្ញុំខ្មាស់អៀននៅចំពោះមុខមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំ បណ្តាលឱ្យឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង/តើខ្ញុំនឹងឱ្យអំណោយដល់ជីដូនរបស់ខ្ញុំ?/តើខ្ញុំនឹងឱ្យអ្នកណាដើម្បីទូទាត់បន្ទុករបស់ឪពុកម្តាយខ្ញុំ?”...

ខណៈពេលដែលបទចម្រៀងទូកជាធម្មតាត្រូវបានសម្តែងនៅតាមច្រាំងទន្លេ ការច្រៀងប្រជាប្រិយគឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងប្រជាប្រិយដែលរីករាលដាលជាងនៅតំបន់ជនបទជាច្រើន។ ការច្រៀងប្រជាប្រិយមានពីរទម្រង់៖ ការច្រៀងធម្មតា និងការច្រៀងជាក្រុម។ បទភ្លេង "ví nói" គឺជាទម្រង់មូលដ្ឋានបំផុតនៃការច្រៀងប្រជាប្រិយ ប៉ុន្តែនៅខេត្ត Thai Binh ការច្រៀងប្រជាប្រិយក៏រួមបញ្ចូលបទចម្រៀងទូក បទចម្រៀងស្គរ បទចម្រៀងវាលខ្សាច់ និងច្រើនទៀត។

«ច្រៀងនៅទីវាល» គឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងដោយសេរីដោយគ្មានលំដាប់ខ្លឹមសារជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ ពេលកំពុងធ្វើការនៅវាលស្រែ អ្នកភ្ជួររាស់អាចឈប់ហើយច្រៀងដោយឯកឯងថា «ហូ...អូ...ហូ/ ក្មេងស្រីកាន់នឹម/ បើអ្នកត្រូវការដំបងសណ្តោង មកទីនេះហើយខ្ញុំនឹងឆ្លាក់មួយសម្រាប់អ្នក/ ក្មេងស្រីពាក់មួករាងកោណ/ តើវាជាវាសនាឬអ្នកច្រឡំវាសនារបស់អ្នកដទៃ (អូ...ហូ)...» ហើយអ្នកដាំស្រូវនៅវាលស្រែក្បែរនោះឆ្លើយថា «ហូ...អូ...ហូ/ បុរសភ្ជួររាស់វាលស្រែជ្រៅ/ ចង្អូរត្រង់ ក្របីក៏ស្លូត (អូ...ហូ)/ យើងស្គាល់វាលស្រែរាក់ និងជ្រៅរបស់គ្នាទៅវិញទៅមករួចហើយ/ តើម្នាក់អាចឈរ ហើយម្នាក់ទៀតអង្គុយបែរមុខចេញដោយរបៀបណា (អូ...ហូ)?»

"ហាត ដាម" គឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងរួមគ្នាមួយ ដែលជារឿយៗកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យ ការប្រារព្ធពិធី និងថ្ងៃឈប់សម្រាក។ បុរសវ័យក្មេង និងស្ត្រីមកពីភូមិតែមួយ ឬមកពីភូមិជិតខាង បានមកជួបជុំគ្នាដើម្បីច្រៀង និងផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងស្នេហា។ ហាត ដាម ជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកជាបីដំណាក់កាល៖ បទចម្រៀងស្វាគមន៍ បទចម្រៀងស្នេហា និងបទចម្រៀងលាគ្នា។

បទចម្រៀងស្វាគមន៍ បទចម្រៀងប្រកួតប្រជែង និងបទចម្រៀងប្រស្នា គឺជាបទចម្រៀងខ្លីៗដែលចាប់ផ្តើមវគ្គច្រៀង ណែនាំខ្លួនទៅកាន់មិត្តភក្តិ ឬណែនាំបទចម្រៀងមួយ។ នៅដំណាក់កាលនេះ បទចម្រៀងទាំងនោះមានបរិយាកាសរីករាយ និងរស់រវើក។ ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀង៖ "អូ! ហ្វូងសត្វក្រៀលពណ៌ស! តើអ្នកឮយើងច្រៀងពាក្យទាំងនេះទេ? ច្រៀងខគម្ពីរដ៏ស្រស់ស្អាត ខគម្ពីរដ៏ស្រស់ស្អាត ច្រៀងខគម្ពីរអំពីការក្លាយជាប្តីប្រពន្ធ អូ! សត្វក្រៀល..."

បទចម្រៀងស្នេហា បទចម្រៀងស្នេហា និងពាក្យសច្ចា គឺជាផ្នែកវែងបំផុតនៃបទចម្រៀង។ ពួកវាមានខ្លឹមសារច្រើន ហើយត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាទន់ភ្លន់ និងពោរពេញដោយអត្ថន័យ។ សេចក្តីស្រឡាញ់រវាងបុរសនិងនារីវ័យក្មេងត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈពាក្យប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀប។ ឧទាហរណ៍៖ “ជួបគ្នានៅទីនេះ ខ្ញុំសួរសំណួរនេះ៖ តើទឹកភ្លៀងក្នុងពាងនៅពេញឬទទេ? យូរមកហើយ គ្មានភ្លៀងធ្លាក់ទេ។ យូរមកហើយ គ្មានការសួរសុខទុក្ខគ្នាទៅវិញទៅមកទេ។ តើខ្យល់នឹងបក់យកក្លិនគ្រាប់ម្លូបនៅពេលណា? ដើម្បីឲ្យខ្ញុំអាចបេះស្លឹកម្លូបដើម្បីរៀបចំបាយម្លូបរបស់ខ្ញុំ…”

បទចម្រៀងលាគ្នាគឺជាបទចុងក្រោយនៃការសម្តែងក្នុងពិធីមង្គលការ។ ទាំងនេះគឺជាបទចម្រៀងខ្លីៗមួយចំនួនដើម្បីនិយាយលាគ្នា ដោយបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែង និងជួយមនុស្សម្នាក់ៗឱ្យចងចាំការសន្យារបស់ពួកគេ។ បទ និងបទចម្រៀងមួយចំនួននៅក្នុងបទចម្រៀងលាគ្នាគឺដូចជាពាក្យសច្ចាដ៏ឧឡារិក។ ឧទាហរណ៍៖ "ឥឡូវនេះព្រះច័ន្ទកំពុងលិច/យើងបែកគ្នាដោយគ្មានពាក្យសម្ដី/អ្នកត្រឡប់មកផ្ទះវិញ ទុកខ្ញុំនៅទីនេះ/ខ្ញុំនឹងថែរក្សារ៉ូបនេះ អូនសម្លាញ់"...

បទភ្លេង​លោម​លោម​គឺជា​ប្រភេទ​នៃ​និទាន​រឿង​ប្រជាប្រិយ​មួយ​ប្រភេទ ដែល​មាន​ប្រជាប្រិយភាព​នៅ​ក្នុង​តំបន់​ភាគច្រើន​នៃ​ប្រទេស។ បទភ្លេង​លោម​លោម​នៅ​ខេត្ត​ថៃ​ប៊ិញ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ដោយ​រចនាប័ទ្ម​បទភ្លេង​លោម​លោម​នៃ​តំបន់​ដីសណ្ដ​ខាងជើង ដែល​បង្ហាញ​ពី​ចង្វាក់​ភ្លេង និង​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដែល​មាន​ឯកភាព​គ្នា ប៉ុន្តែ​រចនាប័ទ្ម ​តន្ត្រី និង​ខ្លឹមសារ​ជាក់លាក់​នៃ​បទ​ចម្រៀង​នីមួយៗ​នៅ​តែ​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​រៀងៗ​ខ្លួន។ នៅ​តំបន់​ភាគ​ខាងជើង​នៃ​ខេត្ត​ថៃ​ប៊ិញ បទ​បើក​បទភ្លេង​លោម​លោម​ច្រើន​តែ​ចាប់ផ្តើម​ដោយ​សំឡេង​ប្រភេទ​មួយ​ដែល​មាន​សម្លេង​ដូចគ្នា ប៉ុន្តែ​មាន​ការ​សង្កត់​សំឡេង​ខុស​គ្នា ដោយ​មិន​មាន​ព្យញ្ជនៈ​ដំបូង​ឡើយ ហើយ​នៅ​ជិត​ចុង​ព្យាង្គ ចង្វាក់​ចម្រៀង​ផ្លាស់ប្តូរ​ភ្លាមៗ​មុន​ពេល​នាំ​ទៅ​ដល់​ខ្លឹមសារ​សំខាន់​នៃ​បទ​ចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍៖ “អា អា អា អា...អូ/សត្វ​ស្ទាំង​ដើរ​លេង​ក្បែរ​ស្រះ/ស៊ី​ផ្លែ​ល្វីង (អូ...អូ...) ស៊ី​ផ្លែ​ប៉េស​ជូរ”។ នៅភាគខាងត្បូង និងភាគអាគ្នេយ៍នៃខេត្ត គេប្រើបទភ្លេងបំពេរអារម្មណ៍ជាមួយនឹងសំឡេងដូចគ្នាជាច្រើនដែលមានសម្លេងខុសៗគ្នា ដូចជា៖ "បុង បុង បុង បុង បាង បាង", "រូ ហូយ រូ ហូយ រូ ហូយ", "ហា ហា ហា ហា ហូយ"... ឧទាហរណ៍៖ "ហា ហា ហា ហា ហូយ.../កូនខ្ញុំងងុយគេង និងងងុយគេង/សោកសៅពេលញ៉ាំបាយស្អិត បបរមី និងសាច់មាន់/នៅសល់ពងមាន់តែមួយផ្លែនៅផ្ទះ/តើវាអាចគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់បាយ និងអាហារសម្រាប់កូនខ្ញុំដោយរបៀបណា?/កូនខ្ញុំយំស្រេកឃ្លាន និងអស់កម្លាំង/យំចង់បានផ្លែទទឹមបាតកោងនៅដើមរដូវ/កូនខ្ញុំចង់បានគ្រឿងបូជានៅវត្ត/ចង់បានចេករាជដែលថ្វាយព្រះមហាក្សត្រពីភូមិ/កូនខ្ញុំចង់បានបាយស្អិតពីភូមិង៉ាង/កូនខ្ញុំចង់បានឪឡឹកពីផ្សារក្វៃ..."។

បទចម្រៀង និងរបាំប្រជាប្រិយ គឺជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបី ដែលមានតែនៅក្នុងបរិយាកាសការងារ ការរស់នៅ និងសង្គមដែលឆបគ្នាប៉ុណ្ណោះ។ សព្វថ្ងៃនេះ ឈុតឆាកនៃការរុញទូកនៅលើទន្លេ និងការចែវទូកនេសាទ កំពុងតែកម្រមានឡើងៗ ហើយលែងមានកន្លែងសម្រាប់បទចម្រៀងទូកប្រពៃណី បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ឬបទភ្លេងបំពេរអារម្មណ៍ទៀតហើយ។ សូម្បីតែទារក និងកុមារមត្តេយ្យសិក្សាក៏កម្រឮបទភ្លេងបំពេរអារម្មណ៍ដែរ។ នេះជារឿងមួយដែលមនុស្សចាស់ជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភ៖ របៀបថែរក្សាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅក្នុងតំបន់នីមួយៗ។

ង្វៀន ថាញ់
វូ គី, គីន ស៊ួង

ប្រភព៖ https://baothaibinh.com.vn/tin-tuc/19/224137/hat-dan-ca-o-thai-binh