សិល្បៈ Thai Binh Cheo ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីជាតិចាប់ពីឆ្នាំ ២០២៣។
នៅសម័យបុរាណ ប្រជាជននៅតំបន់ដីសណ្ដខាងជើង បន្ថែមពីលើការចែវទូកនេសាទតាមទន្លេ និងនៅសមុទ្រ ក៏ចែវទូកដើម្បីដឹកជញ្ជូនទំនិញ ឬអ្នកដំណើរតាមដងទន្លេរវាងតំបន់នានា។ សុភាសិត "ទីមួយនៅជិតផ្សារ ទីពីរនៅជិតមាត់ទន្លេ" កើតចេញពីបរិយាកាសប្រវត្តិសាស្ត្រនោះ។ ការចែវទូកនិងការច្រៀងទូកនេសាទរបស់អ្នកនេសាទឆ្នេរសមុទ្រថៃប៊ិញមានជាយូរមកហើយដែលបានបង្កើតឡើងដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃការស្រែកនិងរុញ។ អ្នកច្រៀងគឺជាអ្នកចាប់ផ្ដើមសូត្រ អ្នកដែលចាប់ផ្ដើមសូត្រមុនគេ។ អ្នកហៅទូរសព្ទដើរតួនាទីសំខាន់ពីដើមដល់ចប់ការហៅទូរសព្ទ។ ដូច្នេះហើយ តារាចម្រៀងត្រូវមានសំឡេងច្រៀងល្អ មានភាពច្នៃប្រឌិត និងប្រឌិតឡើងភ្លាមៗ ដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសរំភើប ទាក់ទាញសមូហភាពឱ្យឆ្លើយតប ហៅថា “រុញ”។ ការច្រៀងមានពីររបៀប គឺច្រៀងទោល និងច្រៀងទ្វេ។
ការច្រៀងទោល គឺជាស្ទីលច្រៀងមួយដែលអ្នកចម្រៀងប្រើសំឡេងពីរដាច់ដោយឡែកពីប្រយោគ ឬបទចម្រៀងមួយ ដើម្បីអោយការវាយពីរដងនីមួយៗត្រូវគ្នានឹងចង្វាក់នៃការច្រៀង "Do ta nay" ។ ចាប់ពីពេលចាប់ផ្តើមការហៅមក អ្នកចែវទូកបានត្រៀមខ្លួនរង់ចាំរហូតដល់អ្នកដឹកនាំបញ្ចប់ដោយនិយាយថា "Do ta nay" បន្ទាប់មកអ្នកគ្រប់គ្នាសង្កត់សំឡេង "Do" ក្នុងពេលដំណាលគ្នា ដើម្បីតម្រង់ជួរ ហើយរុញឱ្យត្រូវនឹងចង្វាក់ និងបង្រួបបង្រួមចលនា។ ជិតដល់គោលដៅ ចង្វាក់ចម្រៀងរំកិលចុះមកឈប់ត្រង់ចំណុចចតទូក។ ឧទាហរណ៍ ប្រយោគ៖ “ចង់ស៊ីត្រីប្រៃ/រត់ទៅផ្ទះប្រាប់ម៉ាក់ឲ្យសង់ទូកទៅ” ត្រូវបានកាត់ជាចង្វាក់៖ “ចង់ញ៉ាំ/មក/មក! ត្រីប្រហិត/មក/មក! Goby fish/ Come on/ Come on! Run home/ Come on/ Come on! Tell mom/ Come on/ Come on! build a boat/ Come on/ Come on! .
ការច្រៀងទ្វេដងក៏មានចង្វាក់ដូចគ្នានឹងការច្រៀងទោលដែរ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានគឺនៅពេលដែលអ្នកចម្រៀងឈប់សំឡេងទាំងបី “Do ta nay” ក្រុម “រុញ” មានសំឡេងបួន “Do ta, do ta”។ ថ្វីត្បិតតែមានបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាច្រើនដែលដោយសារតែការភ្ជាប់អត្ថន័យអាចបង្កើនចំនួនពាក្យដល់បីឬបួនក៏ដោយក៏ចង្វាក់នៅតែរក្សាដដែល។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើយើងមិនរាប់បញ្ចូលសំឡេងដដែលៗ "ទេ" នៅក្នុងទម្រង់បទ "ធ្វើតាណៃ" តែមួយបទនោះ បទចម្រៀងពីរដងបង្កើតបានជាសំឡេងពីរដងច្រើនជាងទម្រង់បទចម្រៀងតែមួយ។ រចនាប័ទ្មវែងនៃការហៅពីរដងត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅពេលទាញទូកដែលចោតតិចៗនៅលើដីភក់ ឬនៅពេលទូកក្ដោងកំពុងជិះទូកជាលំដាប់ក្នុងរយៈចម្ងាយឆ្ងាយ។ ឧទាហរណ៍៖ ប្រយោគ៖ "ពេលទឹកឡើង ត្រីក្អែកស៊ីឡើង/ ពេលទឹកធ្លាក់ ត្រីមឹកនៅមាត់ច្រាំង/ អាណិតត្រីដែលផុតពីទឹកហើយត្រូវរីងស្ងួត/ អាណិតបងប្អូនដែលរង់ចាំដោយឥតប្រយោជន៍" ត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់៖ "ពេលទឹកឡើង តោះទៅ/ តោះ! តោះទៅ! តោះ! ញ៉ាំ / តោះទៅ / តោះទៅ!” ។
មិនដូចចម្រៀងទូកចែវទេ ចម្រៀងសាឡាងគឺជាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនេសាទ ឬអ្នកចែវទូករបស់ឈ្មួញ និងទូកដឹកជញ្ជូននៅតំបន់ទន្លេ។ ចម្រៀងអុំទូក សម្បូរទៅដោយទំនុកច្រៀង មានសូរសៀងពិរោះៗ និងបន្ទរពេញទន្លេ។ កាលពីដើម ក្មេងប្រុសស្រីនៅមាត់ទន្លេតែងច្រៀងនៅពេលយប់ស្ងាត់ ពេលទូករសាត់ចុះតាមដងទន្លេ។ វិធីច្រៀងសាឡាងគឺសាមញ្ញ និងធម្មជាតិ។ អ្នកកាន់បង្គោលដាក់បង្គោលនៅលើបាតទន្លេ កាន់បង្គោលដោយដៃទាំងពីរ ហើយផ្អៀងទៅមុខលើស្មា បន្ទាប់មកប្រើកម្លាំងរុញបង្គោលក្នុងទិសដៅផ្ទុយឆ្ពោះទៅកាន់ធ្នូ រុញទូកទៅមុខ។ ពេលទាញបង្គោលឡើងវិញ ដើរយឺតៗត្រឡប់ទៅទីតាំងចាស់វិញ ពោលគឺចុងបង្គោលសម្រាក និងច្រៀងចម្រៀង។ ចង្វាក់នៃការសម្រាក និងចង្វាក់នៃការច្រៀងក៏អាស្រ័យទៅលើអ្នកចែវទូកដែរ ថាតើទូកចុះទឹក ឬឡើងទឹកដោយខ្យល់ ឬទល់នឹងខ្យល់... មានករណីដែលទូកចេញនៅពេលយប់ជ្រៅ គេអង្គុយខាងទូក ហើយច្រៀងគ្នាទៅវិញទៅមក។ មានវិធីពីរយ៉ាងក្នុងការច្រៀង "ធ្វើឌូ" គឺច្រៀងនៅកណ្តាល និងច្រៀងតាមផ្លូវ។
បទចម្រៀង "Hanh do dua boi" (ចម្រៀងទូក) ច្រើនតែចាប់ផ្តើមដោយសំឡេង "o..." ដ៏វែងឆ្ងាយ។ សំឡេង "o" នៅដើម និងកណ្តាលនៃប្រយោគបង្ហាញពីទំនុកច្រៀងដ៏កំសត់។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានឈប់ច្រៀងពាក់កណ្ដាលផ្លូវដោយបង្កើតឱ្យមានអារម្មណ៍រង់ចាំ។ ទូកបានទៅឆ្ងាយនៅមាត់ទន្លេ ពេលដែលបទចម្រៀងបានបន្លឺឡើងម្តងទៀតយ៉ាងរំជើបរំជួល។ បទចម្រៀង "ច្រៀងទូកកណ្តាល" ជាធម្មតាធ្វើឡើងនៅពេលដែលខ្យល់អំណោយផល ការងារចែវទូកកាន់តែមានភាពរីករាយ ទូកក៏ចុះទៅទន្លេយ៉ាងទន់ភ្លន់។ ដូចបទ៖ នូ៖ "យប់ជ្រៅ ទឹកស្ងប់ស្ងាត់ ខ្យល់នៅតែ/ តើបង្គោលមួយណាដែលយើងមិនអាចទាញចេញដើម្បីឆ្លងទូកលេង?" ណាំ៖ «ទូកនេះនឹកសមុទ្រខ្លាំងណាស់/ជាប់គាំងនៅវាំងកុកងឺ មិនដឹងថាត្រូវទៅផ្លូវណា»។ ស្រី៖ «អ្នកណាហាម ឬធ្វើរបងមាត់ទន្លេ/បើចង់ចុះទឹក ត្រូវបង់ពន្ធ ហើយចុះទឹកទៅ»...
បទ "ច្រៀងអោយឆ្ងាយ" តែងច្រៀងពេលទូកចែវទូកលេងសប្បាយៗ ដើរលេងតាមដងទន្លេ ប្រុសស្រីច្រៀងឆ្លើយឆ្លងគ្នាដើម្បីបង្ហាញពីក្តីស្រលាញ់។ ព្រោះត្រូវតែធ្វើតាមបទភ្លេងកំណាព្យ ទើបមនុស្សម្នាក់ៗអាចច្រៀងខុសៗគ្នា។ ភ្លេងផ្លាស់ប្តូរច្រើន ឬតិចអាស្រ័យលើលក្ខខណ្ឌផ្លូវចិត្ត និងកាលៈទេសៈជាក់លាក់ ដូច្នេះកំណត់ចំណាំតន្ត្រីមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ឧទាហរណ៍៖ "កូនជាមាន់ព្រៃស្អាត បង្ហាញរោម / ម៉េចមិនអោយខ្ញុំឈ្លោះគ្នាក្នុងទ្រុង / ប៉ាម៉ាក់ខ្ញុំអាយុហើយ / ខ្ញុំអាយុដប់ប្រាំឬដប់ប្រាំបីហើយខ្ញុំរៀបការ / ខ្ញុំនៅតាមផ្លូវអ្នកខ្លះមានកូនប៉ុន្តែខ្ញុំមិន / ខ្ញុំខ្មាស់មិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំហើយខ្ញុំ / ខ្ញុំខូចចិត្តចំពោះជីដូនរបស់ខ្ញុំ / ខ្ញុំខូចចិត្តចំពោះជីដូនរបស់ខ្ញុំ។ រៀបចំខ្លួនដើម្បីឱ្យឪពុកម្តាយខ្ញុំអាចពឹងផ្អែកលើខ្ញុំ"...
ប្រសិនបើ "មួកធ្វើឌូ" ជាធម្មតាកើតឡើងនៅលើច្រាំងទន្លេ "មួកឌូ" គឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងប្រជាប្រិយដែលមានប្រជាប្រិយភាពជាងនៅជនបទ។ ការច្រៀងមានពីរទម្រង់ គឺច្រៀងតូច និងច្រៀងជប់លៀង។ ការច្រៀងបទ Vi Noi គឺជាភ្លេងមូលដ្ឋានបំផុតនៃការច្រៀងរាំ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការច្រៀងរាំនៅប្រទេសថៃ Binh ក៏មានការច្រៀងទូក ស្គរ ច្រៀងវាលខ្សាច់ ...
ការច្រៀងគឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងដោយឥតគិតថ្លៃដោយមិនមានលំដាប់នៃខ្លឹមសារណាមួយឡើយ។ ពេលកំពុងធ្វើការនៅវាលស្រែ អ្នកភ្ជួរស្រែបានឈប់ ហើយច្រៀងថា “ហូ… អូ… ហូ/ ហេ ក្មេងស្រីកាន់គូ (តែ) ពពកភ្លឺ/ បើឯងខ្វះបង្គោលសែង មកទីនេះ (អញ្ចឹង) ខ្ញុំនឹងឆ្លាក់មួយឲ្យអ្នក/ ហេ ក្មេងស្រីពាក់មួករាងសាជី (តែ) បី (អូ) តាំ/តើវាសនា ឬអ្នករើសខុស វាសនា…” ហើយអ្នកចំការឆ្លើយថា… “ហូ… អូ… ហូ/ អ្នកនោះកំពុងភ្ជួរស្រែ (អូ) ជ្រៅ/ ភ្ជួររាស់ត្រង់ ក្របីវាស៊ី (អូ… ហូ)/ កសិករ និងក្របីស្គាល់គ្នាហើយ (អូ)/ ម៉េចក៏ឈរ ហើយអង្គុយ (ដើរ) បែរចេញ (អូ…ហូ)”។
ការច្រៀងពិធីបុណ្យសពគឺជាទម្រង់នៃការច្រៀងរួមគ្នាដែលជារឿយៗលេចឡើងក្នុងពិធីបុណ្យ ពិធីបុណ្យ និងថ្ងៃឈប់សម្រាក។ ក្មេងប្រុសស្រីក្នុងភូមិ ឬក្មេងប្រុសស្រីមកពីភូមិផ្សេងមកច្រៀងឆ្លើយឆ្លងគ្នា។ ការច្រៀងក្នុងពិធីបុណ្យសពត្រូវបានបែងចែកជាបីដំណាក់កាលគឺ ចម្រៀងស្វាគមន៍ ចម្រៀងសារភាព និងចម្រៀងលា។
ចម្រៀងជូនពរ ចម្រៀងប្រកួតប្រជែង និងចម្រៀងរវើរវាយ គឺជាបទចម្រៀងខ្លីៗដែលចាប់ផ្តើមបទចម្រៀង ណែនាំខ្លួនអ្នកទៅកាន់មិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នក ឬស្នើឱ្យអញ្ជើញពួកគេឱ្យច្រៀង។ នៅដំណាក់កាលនេះបទចម្រៀងមានបរិយាកាសរីករាយ។ ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀង៖ "ហ្វូងសត្វក្រៀលពណ៌ស អូ/តើអ្នកឮខ្ញុំច្រៀងពាក្យទាំងនេះទេ/ ច្រៀងពាក្យពិរោះៗរបស់កូនស្រូវ អង្ករពណ៌ផ្កាឈូកដ៏ស្រស់ស្អាត/ ច្រៀងពាក្យប្ដីប្រពន្ធ អូ សត្វក្រៀល"...
ការសារភាពស្នេហ៍ ការដោះដូរស្នេហា និងការច្រៀងជូនពរ គឺជាផ្នែកដែលវែងជាងគេ។ វាមានខ្លឹមសារជាច្រើន ហើយត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាទំនុកច្រៀង និងភាសាដែលមានមនោសញ្ចេតនា។ ស្នេហារវាងក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈពាក្យប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀប។ ឧទាហរណ៍៖ "ជួបគ្នានៅទីនេះ ខ្ញុំសូមសួរសំណួរនេះ/ តើទឹកភ្លៀងក្នុងពាងនៅតែពេញឬនៅទទេ/ យូរមកហើយគ្មានតំណក់ភ្លៀងធ្លាក់/ យូរមកហើយ មិនទាន់មានជំរាបសួរ/ ពេលណាខ្យល់បក់មកក្លិនក្រៀម/ ដូច្នេះខ្ញុំរើសស្លឹកម្រុំដែលខ្ញុំចង់រុំ"...
ចម្រៀងលាគឺជាបទចម្រៀងបញ្ចប់នៃក្រុមច្រៀង។ ទាំងនោះគឺជាបន្ទាត់ខ្លីមួយចំនួនដើម្បីនិយាយលា ដើម្បីធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ ដើម្បីឱ្យមនុស្សម្នាក់ៗចងចាំពាក្យសន្យារបស់ខ្លួនកាន់តែប្រសើរ។ មានប្រយោគ និងខក្នុងបទលា ដូចជាពាក្យសម្បថមាស។ ឧទាហរណ៍៖ "ឥឡូវព្រះអាទិត្យលិចហើយ / លាមិនទាន់ចប់ទេ យើងមិននៅម្នាក់ឯងទេ / អ្នកត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់អ្នកហើយទុកវានៅទីនេះ / ខ្ញុំឱបអាវនេះជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ" ...
Lullabies ជាប្រភេទបទនិទានកថាប្រជាប្រិយដែលសម្បូរទៅដោយទំនុកច្រៀងដែលមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងតំបន់ភាគច្រើនក្នុងប្រទេស។ Lullabies នៅ Thai Binh មានចរិតលក្ខណៈនៃ lullabies នៅតំបន់ដីសណ្ដខាងជើង ដែលបង្ហាញពីចង្វាក់ និងបទភ្លេងដូចគ្នា និងវិធីដកដង្ហើមតាមសំលេង ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្ម តន្ត្រី និងខ្លឹមសារជាក់លាក់នៃបទចម្រៀងនីមួយៗនៅតែមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន។ នៅតំបន់ភាគខាងជើង ថៃប៊ិញ ភ្លេងបើកជាញឹកញាប់ចាប់ផ្តើមដោយសម្លេងផ្សេង បាត់ព្យញ្ជនៈដំបូង ហើយជិតចុងបញ្ចប់នៃចង្វាក់ព្យាង្គ ចង្វាក់នេះផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗ មុនពេលឈានទៅដល់ខ្លឹមសារសំខាន់នៃបទចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍៖ "Ah ah ah ah...oh/The stork waves along the pond/Eating sour figs (oh...oh...) eating sour peaches"។ នៅភាគខាងត្បូង ភាគអាគ្នេយ៍បានភ្ញាក់ឡើង ហើយបានប្រើបទចម្រៀងដែលមានសំឡេងស្រមោចស្រើបស្រាលជាមួយនឹងសំនៀងផ្សេងៗគ្នាដូចជា៖ "បុងបុងបុងបុង បាងបាង", "Ru hoi ru oi ru hoi", "Ha ha ha ha hoi"... ឧទាហរណ៍៖ "ហាហាហាហាហាហយ.../កូនខ្ញុំងងុយដេកហើយសោកសៅ/សោកសៅ ហូបបាយមាន់មួយកន្លែង/ អង្ករដំណើប យើងមានបាយគ្រប់គ្រាន់ចិញ្ចឹមកូន / កូនខ្ញុំយំហើយយំ / កូនយំរកផ្លែផ្កាដំបូងរដូវកាល / កូនចង់ដង្វាយពីវត្ត / ចេកភូមិ / អង្ករពណ៌បៃតងប្រចាំភូមិ / កូនចង់បានផ្លែឪឡឹកផ្សារក្វាង…”។
ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំគឺជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីដែលមានតែនៅក្នុងបរិយាកាសការងារ ការរស់នៅ និងសង្គមដែលត្រូវគ្នា។ បច្ចុប្បន្ននេះ ទិដ្ឋភាពនៃការជិះទូកលេងតាមដងទន្លេ និងការចែវទូកនេសាទបានបាត់បន្តិចម្តងៗ ហើយលែងមានកន្លែងសម្រាប់ចែវទូក ច្រៀងទូក និងច្រៀងជាគូទៀតហើយ។ ទារករហូតដល់អាយុមត្តេយ្យសិក្សាក៏កម្រនឹងឮសំឡេងឡូឡាដែរ។ នោះហើយជារឿងមួយដែលធ្វើឲ្យមនុស្សចាស់ជាច្រើនតែងតែងឿងឆ្ងល់អំពីវិធីថែរក្សាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅតាមមូលដ្ឋាននីមួយៗ។
ង្វៀន ថាញ់
Vu Quy, Kien Xuong
ប្រភព៖ https://baothaibinh.com.vn/tin-tuc/19/224137/hat-dan-ca-o-thai-binh
Kommentar (0)