ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Khanh គឺការផ្សំ តន្ត្រី ប្រពៃណី និងតន្ត្រីសម័យទំនើប។

ភាពសុខដុមរមនាដែលមិននឹកស្មានដល់

កើតនៅឆ្នាំ ១៩៩២ ក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីសិល្បៈល្ខោន លោក Khanh ធំធាត់ឡើងក្នុងបរិយាកាសតន្ត្រី និងចម្រៀង ដូច្នេះតន្ត្រីបានចូលមករកគាត់ដោយធម្មជាតិដូចជាការដកដង្ហើម។ នៅឆ្នាំ ២០០៩ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាស៊ីថើរ និងវីយូឡុងខ្សែពីរនៅសាលាតន្ត្រីហ្វេ។ សម្រាប់លោក Khanh ស៊ីថើរមិនមែនគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ភ្លេងមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាមិត្តជិតស្និទ្ធ ជាច្រកទ្វារទៅកាន់ ពិភព តន្ត្រីប្រពៃណីវៀតណាមផងដែរ។

បួនឆ្នាំក្រោយមក ក្នុងនាមជានិស្សិតឆ្នាំទីមួយ លោក Khanh បានឈរលើជើងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ គាត់បានសម្តែងក្នុងកម្មវិធីប្រគំតន្ត្រី និងចូលរួមក្នុងការសម្តែងតូចៗដើម្បីទូទាត់ថ្លៃសិក្សារបស់គាត់។ «នៅពេលនោះ ខ្ញុំគ្រាន់តែគិតថា ដរាបណាខ្ញុំអាចលេងភ្លេងបាន ខ្ញុំសប្បាយចិត្ត។ មានកម្មវិធីប្រគំតន្ត្រីដែលពួកគេបានបង់ប្រាក់តិចតួច ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែមានអារម្មណ៍សប្បាយចិត្ត» គាត់បានរៀបរាប់។

ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សា និងសម្តែងជាច្រើនឆ្នាំនោះ ខាញ់ បានជួបបងប្រុសម្នាក់ដែលជាតារាចម្រៀងរ៉េប។ ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រីហ៊ីបហបបានកើតឡើងដោយធម្មជាតិ ពីពេលដែលពួកគេបានអង្គុយជាមួយគ្នា ផ្លាស់ប្តូរគំនិតអំពីតន្ត្រី។ មានពេលមួយ ខណៈពេលដែលបងប្រុសរបស់គាត់កំពុងរ៉េប ខាញ់ បានទាញស៊ីធើររបស់គាត់ចេញដោយចៃដន្យ ដើម្បីព្យាយាមស៊ីសង្វាក់ជាមួយគាត់ ហើយបានរកឃើញភាពសុខដុមរមនាដែលមិននឹកស្មានដល់រវាងពិភពលោកពីរដែលហាក់ដូចជាមិនទាក់ទងគ្នា៖ សំឡេងស៊ីធើរ និងចង្វាក់រ៉េប។ នៅពេលនោះហើយដែលគំនិតថ្មីមួយបានផុសឡើងក្នុងចិត្តរបស់គាត់៖ ហេតុអ្វីបានជាមិនអនុញ្ញាតឱ្យស៊ីធើរ "សន្ទនា" អមជាមួយតន្ត្រីហ៊ីបហប?

ដោយមិនពេញចិត្តនឹងគំនិតនោះទាល់តែសោះ ខាញ់ បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍រៀនពីរបៀបបង្កើតចង្វាក់។

នៅឆ្នាំ ២០១០ លោក Khanh បានចេញបទចម្រៀងដំបូងរបស់លោកដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវឧបករណ៍ភ្លេង zither និងវីយូឡុងខ្សែពីរជាមួយនឹងតន្ត្រីរ៉េប ដែលមានចំណងជើងថា "Day After Day"។ ផលិតផលនេះបានដាក់គ្រឹះសម្រាប់ទិសដៅដែលលោកបានខិតខំប្រឹងប្រែងរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ៖ ការតភ្ជាប់ឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណីជាមួយតន្ត្រីសម័យទំនើប។ បីឆ្នាំក្រោយមក លោកបានបន្តស្រាវជ្រាវឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីការរៀបចំ និងភាពសុខដុមរមនារវាងឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណីវៀតណាម និងឧបករណ៍ភ្លេងលោកខាងលិច។ លោកបាននិយាយថា "សម្រាប់ខ្ញុំ តន្ត្រីមិនមែននិយាយអំពីការដេញតាមនិន្នាការនោះទេ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែចង់ប្រាប់រឿងរ៉ាវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ រឿងរ៉ាវរបស់មនុស្សនៅជុំវិញខ្ញុំ តាមរយៈបទភ្លេង"។

ស្មារតីនៃអតីតកាលនៅក្នុងតន្ត្រីថ្មី។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា លោក Khanh បានចូលរួមជាមួយរោងមហោស្រពល្ខោន និងល្ខោន Hue។ នៅខែតុលា ឆ្នាំ២០២០ គាត់បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីការងារអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់ ហើយផ្លាស់ទៅទីក្រុង ហូជីមិញ ដើម្បីបន្តអាជីពជាអ្នកសិល្បៈហ៊ីបហប។

ប៉ុន្តែនៅខែតុលា ឆ្នាំ២០២២ លោក Khanh បានវិលត្រឡប់មកទីក្រុង Hue វិញ ហើយបានក្លាយជាសិល្បករឯករាជ្យម្នាក់។ គាត់បានសម្តែងលើឧបករណ៍ភ្លេង zither សម្រាប់ក្លឹបតន្ត្រីសភាតន្ត្រី Hue និងបានសហការលើការរៀបចំតន្ត្រីសម្រាប់សិល្បករជាច្រើនទៀត។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃគួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់លោករួមមាន "Me Linh Chorus" (សម្តែងដោយ Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (សម្តែងដោយ Mai Le) និង "Phong Suong" ដោយតារាចម្រៀងរ៉េប Thai VG... ស្នាដៃជាច្រើនរបស់លោកមិនត្រឹមតែទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងល្អពីទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានឈ្នះពានរង្វាន់នៅក្នុងការប្រកួតតន្ត្រីក្នុងស្រុកផងដែរ។

ក្រៅពីការសម្តែងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយហឿ លោក Khanh ក៏បានរៀបចំបទភ្លេងប្រជាប្រិយឡើងវិញ ដោយបញ្ចូលសំឡេងរបស់ស៊ីធើរទៅជា EDM (តន្ត្រីរបាំអេឡិចត្រូនិក) និងហ៊ីបហប។ សម្រាប់លោក តន្ត្រីប្រពៃណីមិនមែនជាអ្វីដែលត្រូវ «រក្សាទុកក្នុងប្រអប់កញ្ចក់» នោះទេ ប៉ុន្តែជាសម្ភារៈដែលអាចរីកចម្រើននៅពេលបច្ចុប្បន្ន។ លោក Khanh បាននិយាយថា «តន្ត្រីប្រពៃណីគឺជាផ្នែកមួយរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលដែលអ្នកយល់ និងស៊ាំជាមួយវា ការផ្សំវាជាមួយប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀតក្លាយជារឿងងាយស្រួលណាស់។ ចំណុចសំខាន់គឺការគោរពឫសគល់ និងមិនបាត់បង់ព្រលឹងរបស់វា»។ លោកជឿជាក់ថា ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះមិនត្រឹមតែបង្កើតភាពថ្មីថ្មោងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជួយយុវជនជំនាន់ក្រោយឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងតន្ត្រីប្រពៃណីផងដែរ។ ប្រសិនបើយើងគ្រាន់តែនិយាយអំពីការអភិរក្ស ពេលខ្លះតន្ត្រីនឹងនៅស្ងៀម។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាមកដល់ជីវិត នៅពេលដែលវាលាយឡំទៅនឹងចរន្តថ្មី តម្លៃពិតរបស់វានឹងរីករាលដាល។

នៅពេលអនាគត លោក Khanh មានគម្រោងបង្កើតក្រុមតន្រ្តីមួយនៅទីក្រុង Hue ជាកន្លែងដែលឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា ប៊ូលូត វីយូឡុងញី និងខ្លុយឫស្សីអាចលេងភ្លេងជាមួយហ្គីតាអគ្គិសនី ស្គរចង្វាក់ jazz ឬ keyboard។ លោកហៅវាថាជាក្រុមតន្រ្តីពហុប្រព័ន្ធ ដែលតន្ត្រីប្រពៃណី និងតន្ត្រីលោកខាងលិចមិនផ្ទុយគ្នាទេ ប៉ុន្តែបំពេញបន្ថែម ធ្វើអន្តរកម្ម និងពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ លោកនិយាយថា "ទីក្រុង Hue មិនមែនគ្រាន់តែជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយទីក្រុង Hue នោះទេ" "ទីក្រុង Hue ក៏អាចមានចង្វាក់ jazz hip-hop និង funk ផងដែរ ដរាបណាវារក្សាបាននូវព្រលឹង និងចង្វាក់ភ្លេងតែមួយគត់នៃទឹកដីនេះ"។

នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាសុបិនផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាបំណងប្រាថ្នាមួយដើម្បីចូលរួមចំណែកក្នុងការផ្តល់ឱ្យសាធារណជននូវទស្សនៈថ្មីមួយលើតន្ត្រីនៃរាជធានីបុរាណ៖ ស្វាហាប់ បើកចំហ និងរួមបញ្ចូល ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវស្មារតីដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់វា។

ពេញមួយដំណើររបស់គាត់ ង្វៀនលឿងង៉ុកខាញ់មិនត្រឹមតែ «ថែរក្សា» តន្ត្រីប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបន្ត វិវត្ត និងសម្របវាទៅនឹងជីវិតសម័យទំនើបទៀតផង។ គាត់តែងតែជឿជាក់ថា សិល្បករ ប្រសិនបើពួកគេបាត់បង់តម្លៃស្នូលរបស់ពួកគេ នឹងធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពព្រងើយកន្តើយយ៉ាងងាយ។ ខាញ់បានចែករំលែកថា «សម្រាប់ខ្ញុំ តម្លៃស្នូលរបស់សិល្បករគឺតន្ត្រី។ ខ្ញុំចង់ឱ្យតន្ត្រីរស់នៅតាមសម័យកាល ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាព្រលឹងរបស់វា។ នោះជាមធ្យោបាយតែមួយគត់សម្រាប់ប្រពៃណីដើម្បីបន្តបន្លឺឡើង»។

នៅកណ្តាលភាពអ៊ូអរនៃជីវិតសម័យទំនើប ការលេងភ្លេងស៊ីថឺររបស់ Khánh នៅតែបន្តបន្លឺឡើង ជួនកាលពិរោះរណ្ដំក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ Huế ជួនកាលរស់រវើក និងស្វាហាប់ក្នុងបទចម្រៀងរ៉េប។ នៅក្នុងបរិយាកាសនីមួយៗ អ្នកស្តាប់នៅតែអាចមានអារម្មណ៍ថាព្រលឹងនៃអតីតកាលប៉ះនឹងតន្ត្រីសហសម័យយ៉ាងស្រទន់ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅ។

ផាម ភឿក ចូវ

ប្រភព៖ https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html