កុំ​ឲ្យ​បច្ចេកវិទ្យា​បង្កើត​ «ការ​បំភាន់​សិល្បៈ»។

ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​សំឡេង​ច្រៀង​បែប​បបូរមាត់​កំពុង​ក្លាយ​ជា​រឿង​ធម្មតា​នៅ​លើ​ឆាក។ នៅ​ពេល​ដែល​សំឡេង​ពិត​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​បាន​ថត​ទុក​ជា​មុន​ដែល​ដំណើរការ​ដោយ​កម្មវិធី ការ​រក្សា​ភាព​ត្រឹមត្រូវ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ក្លាយ​ជា «ការ​សាកល្បង» សម្រាប់​សិល្បករ និង​តម្លៃ​ពិត​នៃ​សិល្បៈ។

រីករាលដាលពីដំណាក់កាលអាជីពទៅជាដំណាក់កាលស្ម័គ្រចិត្ត។

ការសម្តែងផ្ទាល់ត្រូវបានគេមើលឃើញជាយូរមកហើយថាជាកន្លែងសម្រាប់សិល្បករដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងពេញលេញជាមួយសាធារណជនតាមរយៈទេពកោសល្យ អារម្មណ៍ និងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃឧស្សាហកម្មកម្សាន្ត និងបច្ចេកវិទ្យាអូឌីយ៉ូឌីជីថល គំនិតនៃ "ការច្រៀងផ្ទាល់" កំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ការច្រៀងបឺតមាត់ ការប្រើប្រាស់សំឡេងដែលបានថតទុកជាមុន ឬការរៀបចំសំឡេងជាមួយកម្មវិធីពេលវេលាជាក់ស្តែង លែងជាឧប្បត្តិហេតុដាច់ដោយឡែកនៅលើឆាកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទៀតហើយ។

នៅក្នុងសិក្ខាសាលា "ការរក្សាភាពសុចរិតក្នុងសិល្បៈសំដែង ការទទួលខុសត្រូវរបស់អ្នកបង្កើតក្នុងយុគសម័យឌីជីថល" នៅថ្ងៃទី 29 ខែឧសភា សិល្បករ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកគ្រប់គ្រងវប្បធម៌ជាច្រើនបានទទួលស្គាល់ដោយស្មោះត្រង់អំពីបញ្ហាកាន់តែទូទៅនៃភាពមិនស្មោះត្រង់ក្នុងការសម្តែង ដែលកំពុងកើតមានច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈជាច្រើន។

សមត្ថភាពសម្តែង និងអារម្មណ៍ពិតប្រាកដតែងតែត្រូវបានផ្តល់អាទិភាពនៅក្នុងកម្មវិធីសិល្បៈ។ (រូបភាព៖ NHN)

លោកវរសេនីយ៍ឯក និងជាវិចិត្រករ វូហូទុង អតីតអនុប្រធានសាកលវិទ្យាល័យវប្បធម៌ និងសិល្បៈយោធា ជឿជាក់ថា បច្ចេកវិទ្យាខ្លួនឯងមិនមែនជាកំហុសនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីជំនួសការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈធ្ងន់ធ្ងរ វាបង្កើតបានយ៉ាងងាយស្រួលនូវ "ការបំភាន់សិល្បៈ" ដែលធ្វើឱ្យសាធារណជនពិបាកបែងចែករវាងទេពកោសល្យពិតប្រាកដ និងផលិតផលដែលត្រូវបាន "តុបតែងលម្អ" ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យា។

«ការបំភាន់» នេះកំពុងតែក្លាយជារឿងធម្មតាកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅលើឆាកសម័យទំនើប។ ទស្សនិកជនឃើញអ្នកចម្រៀងកាន់មីក្រូហ្វូន ធ្វើចលនាដោយអារម្មណ៍ ហើយសំឡេងស្ទើរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែតាមពិតទៅ ភាគច្រើននៃវាមកពីបទចម្រៀងដែលបានថតទុកជាមុន ដែលត្រូវបានដំណើរការតាមបច្ចេកទេស។ ការសម្តែងដែលត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងប្រណិត ភ្លើងបំភ្លឺដ៏អស្ចារ្យ និងក្បាច់រាំដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ជួនកាលបិទបាំងធាតុសំខាន់បំផុត៖ សំឡេងច្រៀងពិតប្រាកដ។

សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ លេចធ្លោឡើងពីវេទិកាឌីជីថល ជាមួយនឹងផលិតផលអូឌីយ៉ូដែលត្រូវបានបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដោយឧបករណ៍ដំណើរការកម្មវិធីផ្សេងៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលពួកគេបោះជំហានឡើងលើឆាកផ្ទាល់ គម្លាតរវាង "សំឡេងស្ទូឌីយោ" របស់ពួកគេ និងសមត្ថភាពសម្តែងពិតប្រាកដរបស់ពួកគេនឹងលេចចេញជារូបរាងភ្លាមៗ។ វីដេអូ ដែលបង្ហាញពីគុណភាពសំឡេងពិតដែលបានចែកចាយនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមថ្មីៗនេះបង្ហាញថា បច្ចេកវិទ្យាកំពុងបង្កើតរូបរាងដ៏ទាក់ទាញ ខណៈដែលជំនាញវិជ្ជាជីវៈមូលដ្ឋានជារឿយៗមិនត្រូវគ្នា។

លោក វឿង យី បៀន ប្រធានសមាគមអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌វៀតណាម បានហៅការលេងបបូរមាត់ថាជា "ក្លែងក្លាយ" ដោយត្រង់ៗ។ អ្វីដែលគួរឲ្យព្រួយបារម្ភជាងនេះទៅទៀតនោះគឺថា បាតុភូតនេះកំពុងរីករាលដាលពីដំណាក់កាលវិជ្ជាជីវៈរហូតដល់កម្មវិធីមហាជន សូម្បីតែនៅក្នុងកម្មវិធីសម្រាប់កុមារក៏ដោយ។ លោកជឿជាក់ថា បើគ្មានវិធានការ និងទណ្ឌកម្មដ៏រឹងមាំជាងនេះទេ យើងអាចក្លាយជា "មហាអំណាចលេងបបូរមាត់"។

ដោយបានចូលរួមក្នុងការសម្តែងផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន អ្នកស្រាវជ្រាវ តន្ត្រី និងជាអ្នករិះគន់ ង្វៀន ក្វាងឡុង បានសង្កេតឃើញថា ភាពត្រឹមត្រូវនៃសិល្បៈ និងតន្ត្រីតែងតែមានសារៈសំខាន់បំផុត។ ប្រព័ន្ធសំឡេងដែលប្រើគួរតែជួយទស្សនិកជនឱ្យឮកាន់តែច្បាស់ មិនមែនប្រើបច្ចេកទេសដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងច្រៀងកាន់តែទាក់ទាញ ឬធ្វើឱ្យអ្នកចម្រៀងមិនសូវហត់នឿយនោះទេ។ សិល្បៈពិតគួរតែផ្តល់អាទិភាពដល់រឿងនេះ!

សង្កត់ធ្ងន់លើជំនាញសម្តែងពិតប្រាកដ និងអារម្មណ៍។

បើទោះបីជាមានការរិះគន់ជាច្រើនឆ្នាំក៏ដោយ ការលេងបបូរមាត់នៅតែបន្តកើតមាននៅក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ មនុស្សជាច្រើនអះអាងថា នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាជម្រើសបច្ចេកទេសរបស់វិចិត្រករនោះទេ។ ជាដំបូង វាជាលទ្ធផលនៃសម្ពាធនៃឧស្សាហកម្មកម្សាន្តសម័យទំនើប។ ការសម្តែងសព្វថ្ងៃនេះលែងផ្តោតតែលើតន្ត្រីទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេង ភ្លើងបំភ្លឺ ការរចនាឆាក ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងបែបផែនមើលឃើញ។

យោងតាមលោក តាន់ មិញ ដែលជាសិល្បករប្រជាជន កម្មវិធីកម្សាន្តជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្នតម្រូវឱ្យសិល្បករច្រៀង និងរាំជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងកម្រិតខ្ពស់។ ដូច្នេះហើយ «កម្លាំងរបស់មនុស្សមានកំណត់» កម្មវិធីជាច្រើនជ្រើសរើសការច្រៀងបែបបបូរមាត់ ឬច្រៀងលើសំឡេងដែលបានថតទុកជាមុន ដើម្បីធានាបាននូវគុណភាពទាំងមូលនៃកម្មវិធី។

ការរក្សាភាពសុចរិតក្នុងការសម្តែងក្លាយជា «ការសាកល្បង» សម្រាប់សិល្បករ និងជារង្វាស់នៃតម្លៃពិតនៃសិល្បៈ។ (រូបភាពបង្ហាញ)

កត្តាសេដ្ឋកិច្ច ក៏ជាហេតុផលសំខាន់មួយដែរ។ ការសម្តែងផ្ទាល់ពេញលេញតម្រូវឱ្យមានប្រព័ន្ធសំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ក្រុមតន្រ្តីដែលហាត់សមយ៉ាងល្អ អ្នកបច្ចេកទេសជំនាញ និងការចំណាយលើការរៀបចំខ្ពស់ជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការប្រើប្រាស់តន្ត្រីដែលបានថតទុកជាមុន។ យោងតាមឧត្តមសេនីយ៍ឯក និងតន្ត្រីករ ឌឹក ទ្រីញ ប្រធានសមាគមតន្ត្រីករវៀតណាម តម្លៃនៃការសម្តែងផ្ទាល់អាចខ្ពស់ជាងការសម្តែងដែលបានថតទុកជាមុនច្រើនដង។ នៅក្នុងបរិបទមួយដែលអ្នកផលិតជាច្រើនផ្តល់អាទិភាពដល់ប្រាក់ចំណេញ ឬបង្កើនប្រសិទ្ធភាពការចំណាយ ការលាបបបូរមាត់ក្លាយជាដំណោះស្រាយងាយស្រួលជាង។

លើសពីនេះ មានផ្នត់គំនិតល្អឥតខ្ចោះ។ ស្ថានីយ៍ទូរទស្សន៍ និងអ្នករៀបចំកម្មវិធីច្រើនតែចង់ឱ្យកម្មវិធីសិល្បៈផ្សាយផ្ទាល់តាមទូរទស្សន៍ និងពិធីបុណ្យទ្រង់ទ្រាយធំ «មានសុវត្ថិភាពទាំងស្រុង» គ្មានកំហុស ឬហានិភ័យបច្ចេកទេស។ បន្តិចម្តងៗ នេះបានក្លាយជាទម្លាប់វិជ្ជាជីវៈ។

អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន ង្វៀន ដាំងជួង អនុប្រធានសមាគមសិល្បករលើឆាកវៀតណាម បានថ្លែងថា នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈសម្តែង ចំណុចឃ មាត្រា 6 នៃក្រឹត្យលេខ 79/2012/ND-CP ហាមឃាត់យ៉ាងច្បាស់នូវ "ការប្រើប្រាស់សំឡេងដែលបានថតទុក ដើម្បីជំនួសសំឡេងពិតរបស់អ្នកសំដែង ឬសំឡេងពិតនៃឧបករណ៍ភ្លេង"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅឆ្នាំ 2020 រដ្ឋាភិបាលបានជំនួសក្រឹត្យលេខ 79 ដោយក្រឹត្យលេខ 144 ដែលបានលុបចោលបទប្បញ្ញត្តិនេះ។ តើនេះអាចជាហេតុផលជាមូលដ្ឋានមួយនៅពីក្រោយបាតុភូតនៃ "ការលេងសើចបែបបបូរមាត់" នៅក្នុងការសម្តែងជាសាធារណៈដោយក្រុម និងបុគ្គលជាច្រើននាពេលថ្មីៗនេះទេ?

ដូច្នេះ បទប្បញ្ញត្តិ និងយន្តការគ្រប់គ្រងត្រូវកែលម្អដើម្បីទប់ស្កាត់ការនិយាយបែបលេងសើច។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ចាំបាច់ត្រូវស្តារស្មារតីនៃការងារវិជ្ជាជីវៈដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ ការគោរពខ្លួនឯងផ្នែកសិល្បៈ និងការគោរពចំពោះទស្សនិកជនក្នុងការសម្តែងឡើងវិញ។ តន្ត្រីករ ឌឹក ទ្រីញ បានលើកឡើងថា ដូចគ្នានឹងការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រសង្កត់ធ្ងន់លើភាពសុចរិតខាងវិទ្យាសាស្ត្រ សិល្បៈក៏ត្រូវការបទប្បញ្ញត្តិសីលធម៌ និងភាពសុចរិតសម្រាប់សិល្បករសម្តែងផងដែរ។

ពីទស្សនៈបណ្តុះបណ្តាល វិចិត្រករ វូ ហូ ទុង អះអាងថា ការផ្តោតតែលើបច្ចេកទេសសម្តែង ខណៈពេលដែលមិនអើពើនឹងការអប់រំចរិតលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ អាចបង្កើតអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញបច្ចេកទេសយ៉ាងងាយស្រួល ប៉ុន្តែខ្វះជម្រៅវប្បធម៌ និងមូលដ្ឋានគ្រឹះសិល្បៈរឹងមាំ។ ស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈត្រូវកសាងមូលដ្ឋានគ្រឹះបច្ចេកទេស និងសីលធម៌រឹងមាំសម្រាប់សិស្សរបស់ពួកគេជាប្រចាំ ដោយជៀសវាងនិន្នាការនៃការបណ្តុះបណ្តាល "តារាល្បឿន" ឬការសង្កត់ធ្ងន់លើរូបភាពប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេគួរតែបង្កើនសោភ័ណភាពតន្ត្រីរបស់សិស្ស ដែលអាចឱ្យពួកគេជ្រើសរើស និងឱ្យតម្លៃដល់ស្នាដៃដែលមានតម្លៃសិល្បៈ មនុស្សធម៌ និងវប្បធម៌។

ជាពិសេស ចាំបាច់ត្រូវកសាងបរិយាកាសសម្តែងដែលមានសុខភាពល្អ ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើសមត្ថភាពសម្តែងពិតប្រាកដ និងភាពស្មោះត្រង់ក្នុងអារម្មណ៍សិល្បៈ។ នេះក៏ជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏សំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈប្រកបដោយសុខភាពល្អ និងចីរភាព និងសម្រាប់ការរក្សាតម្លៃពិតរបស់វានៅក្នុងសង្គមសព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រភព៖ https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html