
អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Eric Lu - រូបថត៖ NIFC
តើ តន្ត្រី បុរាណដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមរតកបស្ចិមប្រទេសចូលដល់សម័យកាលដែលមានការកើនឡើងដោយសារទេពកោសល្យពីអាស៊ីឬ?
សិល្បករអាស៊ីក្នុងតន្ត្រីបុរាណ
កាលពីថ្ងៃទី 21 ខែតុលា លោក Eric Lu ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតចិន និងតៃវ៉ាន់ ត្រូវបានប្រកាសថាជាម្ចាស់ជើងឯកនៃការប្រកួត Piano Fryderyk Chopin អន្តរជាតិលើកទី 19 នៅទីក្រុង Warsaw ប្រទេសប៉ូឡូញ។ គ្រូរបស់គាត់គឺជាវិចិត្រករ Dang Thai Son ដែលជាជនជាតិអាស៊ីដំបូងគេដែលបានឈ្នះការប្រកួត Piano Chopin អន្តរជាតិក្នុងឆ្នាំ 1980 ។
នៅអាយុ 28 ឆ្នាំ Eric Lu លែងជា "ក្មេងជំទង់អាយុ 17 ឆ្នាំ" ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការប្រកួតប្រជែងនេះក្នុងឆ្នាំ 2015 ទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាមុខមាត់ធម្មតាសម្រាប់សិល្បករអាស៊ីជំនាន់មួយដែលកំពុងកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៅលើផែនទីតន្ត្រីបុរាណ ពិភពលោក ។
Eric Lu បានសម្តែង Piano Concerto លេខ 2 នៅក្នុង F minor, Op. 21 ដោយអ្នកនិពន្ធ Frédéric Chopin
យោងតាមសារព័ត៌មាន China Daily បេក្ខជនចុងក្រោយចំនួន 9 នាក់ក្នុងចំណោម 11 នាក់ក្នុងឆ្នាំនេះ មានដើមកំណើតអាស៊ី ស្មើនឹងជាង 80% ។ ក្រៅពីការទទួលជ័យជម្នះរបស់ Eric Lu ចិនមានអ្នកសិល្បៈបីរូបចូលរួមក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។
ប្រទេសជប៉ុនក៏មានអ្នកតំណាងនៅក្នុងជុំចុងក្រោយជាមួយ Miyu Shindo និង Tianyao Lyu ហើយ Shiori Kuwahara ទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ 4 ក្នុងការប្រកួត។
ម៉ាឡេស៊ីក៏បានបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយនឹងកីឡាករ Vincent Ong ដែលជាបេក្ខភាពចុងក្រោយដំបូងរបស់ខ្លួនដែលបានឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់លេខ 5 រួមជាមួយកីឡាករប៉ូឡូញ Piotr Alexewicz ។
អ្នកសង្កេតការណ៍និយាយថា មិនដែលមានវត្តមានសិល្បករអាស៊ីពីមុនមកទេនៅក្នុងកម្មវិធីប្រកួតប្រជែង Chopin ដែលចាត់ទុកថាជាសង្វៀនដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។
ពីប្រទេសប៉ូឡូញ ជប៉ុន ដល់កូរ៉េ និងចិន វិចិត្រករវ័យក្មេងកំពុងនាំមកនូវដង្ហើមថ្មីទៅកាន់លំហ ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈបុរាណលោកខាងលិច។
អ្នកលេងព្យ៉ាណូជប៉ុន Akiko Ebi សមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតបានអត្ថាធិប្បាយថា "វត្តមានរបស់សិល្បករដែលមានដើមកំណើតនៅអាស៊ីកាន់តែបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់។ មិនត្រឹមតែចិន ឬជប៉ុនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឥណ្ឌូនេស៊ី ម៉ាឡេស៊ី ថៃ និងឥណ្ឌា សុទ្ធតែមានទេពកោសល្យវ័យក្មេងគួរឲ្យកត់សម្គាល់"។

បញ្ជីឈ្មោះអ្នកឈ្នះការប្រកួតព្យាណូ Chopin ដែលមានដើមកំណើតអាស៊ី
អត្តសញ្ញាណថ្មីនៃមរតកចាស់
ជោគជ័យរបស់សិល្បករអាស៊ីមិនមែនជាបាតុភូតតែមួយនោះទេ។ នៅក្នុងប្រទេសអាស៊ីជាច្រើន ជាពិសេសប្រទេសចិន កូរ៉េ និងជប៉ុន ការអប់រំ តន្ត្រីបុរាណត្រូវបានបណ្តាក់ទុនជាប្រព័ន្ធអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។
កន្លែងអភិរក្សសំខាន់ៗដូចជា Shanghai Conservatory of Music មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី Seoul ឬសាកលវិទ្យាល័យ Tokyo University of Arts ប្រមូលផ្តុំមហាវិទ្យាល័យដែលបានបណ្តុះបណ្តាលនៅអឺរ៉ុប បង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់សិល្បករជំនាន់ក្រោយ។

ការកើនឡើងនៃឈ្មោះអន្តរជាតិ (ពីឆ្វេង) ដូចជា Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho ឬ Yuja Wang ក៏បានរួមចំណែកដល់ការបំផុសគំនិតខ្លាំងផងដែរ។
ពួកគេមិនត្រឹមតែជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពជោគជ័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេក៏បង្ហាញថាសិល្បករអាស៊ីអាចឈានទៅដល់កំពូលនៃឆាកតន្ត្រីពិភពលោក ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាបានពង្រីកលទ្ធភាពនៃការប្រកួតប្រជែងដូចជា Chopin និង Tchaikovsky តាមរយៈការផ្សាយតាមអ៊ីនធឺណិត។
ការមើលរាប់លានពីជុំវិញពិភពលោកផ្តល់ភាពងាយស្រួលដល់ទស្សនិកជនដល់សិល្បករវ័យក្មេង ដែលធ្វើឲ្យពួកគេស្គាល់មុខពេញមួយយប់។
ដោយសារតែនោះ តន្ត្រីបុរាណកំពុងបោះជំហានចេញពីលំហសិក្សាកាន់តែខ្លាំងឡើង ក្លាយជាស្ពានតភ្ជាប់វប្បធម៌នៃប្រទេសជាច្រើន។
នៅពេលដែលបំណែក Chopin, Beethoven ឬ Rachmaninoff ត្រូវបានសំដែងដោយវិចិត្រករមកពីទីក្រុងប៉េកាំង ទីក្រុងសេអ៊ូល ឬ Kuala Lumpur វាមិនមែនជា "ការចម្លង" នៃស្តង់ដារលោកខាងលិចទៀតទេ ប៉ុន្តែជាការបកស្រាយថ្មីមួយដែលដកដង្ហើមនូវយុគសម័យថ្មី។
"តន្ត្រីមិនមានជាតិសាសន៍ទេ។ នៅពេលដែលសិល្បករលេងអស់ពីចិត្ត ទស្សនិកជនអាចមានអារម្មណ៍ថាវា គ្រប់ទីកន្លែងដែលពួកគេមកពី"

តាមទស្សនៈទូលំទូលាយ ការកើនឡើងនៃសិល្បករអាស៊ីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ - រូបថត៖ @chopininstitute
សម្រាប់សិល្បករមួយជំនាន់ដូចជា Eric Lu, Yuja Wang ឬ Seong Jin Cho “ការបញ្ជាក់ជំហររបស់គេ” មិនមែនគ្រាន់តែជាពានរង្វាន់ប៉ុណ្ណោះទេ។
វាក៏នៅក្នុងវិធីដែលពួកគេនាំយកនូវវិធីថ្មីនៃការនិទានរឿងទៅកាន់តន្ត្រីបុរាណ ទាំងការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌ និងការបើកការសន្ទនារវាងវប្បធម៌។ ពួកគេមិនត្រឹមតែបញ្ជាក់ជាបណ្តើរៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការបន្ត និងរស់ឡើងវិញនូវបេតិកភណ្ឌនោះតាមវិធីតែមួយគត់នៃជំនាន់នីមួយៗ។
ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






Kommentar (0)