សិល្បៈកំពុងត្រូវបានបង្ខំឱ្យអនុលោមតាមក្បួនដោះស្រាយ។

ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា Cheo, Tuong និង Cai Luong បានតស៊ូអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាមួយនឹងបញ្ហាប្រឈមនៃទស្សនិកជនវ័យចំណាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំចុងក្រោយនេះ សិល្បករ និងរោងមហោស្រពជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនញឹកញាប់ជាងមុននៅលើ TikTok, YouTube Shorts និង Facebook Reels។ វីដេអូខ្លីៗរបស់ Cheo ដែលមានរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីវិនាទីប៉ុណ្ណោះ វីដេអូពីក្រោយឆាក ការតុបតែងមុខរបស់សិល្បករ និងសូម្បីតែការលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយតន្ត្រីរ៉េប និងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកក៏កំពុងលេចឡើងឥតឈប់ឈរ។ នេះជួយនាំល្ខោនប្រពៃណីឱ្យកាន់តែខិតជិតយុវវ័យ ខណៈពេលដែលក៏បង្ខំឱ្យទម្រង់សិល្បៈរាប់សតវត្សទាំងនេះសម្របខ្លួនទៅនឹងវប្បធម៌ដែលមានល្បឿនលឿន និងរមូរចុះឡើង។

ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា ល្ខោនឆូវ ល្ខោនទឿង និងល្ខោនហាតវ៉ាន់ ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើទំព័រ "សម្រាប់អ្នក"។

ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា Chèo, Tuồng, Cải Lương និង Hát Văn កំពុងលេចឡើងកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅលើ "ទំព័រសម្រាប់អ្នក" ដែលជាផ្នែកណែនាំ វីដេអូ ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ TikTok។ នេះគឺជាទំព័រដំបូងដែលលេចឡើងនៅពេលដែលអ្នកប្រើប្រាស់បើកកម្មវិធី ដែលត្រូវបានណែនាំដោយស្វ័យប្រវត្តិដោយក្បួនដោះស្រាយ។ អ្នកសុទិដ្ឋិនិយមមួយចំនួនជឿថា តាមរយៈការចូលទៅក្នុងការណែនាំវីដេអូរបស់ TikTok ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីកំពុងចាប់ផ្តើមជ្រាបចូលទៅក្នុងកន្លែងកម្សាន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់យុវវ័យ។

នេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាជំហានមួយដើម្បីសង្គ្រោះស្ថានការណ៍ ពីព្រោះតាមពិតទៅ ចំនួនអ្នកទស្សនាផ្ទាល់សម្រាប់ល្ខោនប្រពៃណីកំពុងថយចុះ ហើយគ្មានអ្នកស្នងតំណែងជំនាន់ក្រោយឡើយ។ រោងមហោស្រពជាច្រើនកំពុងចាប់ផ្តើមបង្កើនវត្តមានរបស់ពួកគេនៅលើវេទិកាឌីជីថល។ រោងមហោស្រពចូវវៀតណាមរក្សាវីដេអូនៃការដកស្រង់ចេញពីការសម្ដែង ការផ្សាយផ្ទាល់នៃពិធីបុណ្យ និងឈុតខ្លីៗនៅពីក្រោយឆាកនៅលើ YouTube។ ឈុតខ្លីៗមួយចំនួននៃចូវ និងហាតវ៉ាន់ (ការច្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាម) ថ្មីៗនេះទទួលបានការចូលរួមខ្ពស់ណាស់ ដោយសារការកាត់តទំនើប ល្បឿនលឿន និងរូបភាពជិតនឹងភាសានៃវីដេអូខ្លីៗ។

គម្រោង "សួស្តីវៀតណាម" ដែលស្វែងយល់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (chèo) តាមរយៈភាសាដែលមើលឃើញបែបយុវវ័យ បានបង្កើតផលប៉ះពាល់យ៉ាងសំខាន់លើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។ ក្រុមការងារទទួលស្គាល់ថា ពួកគេបានរៀនបច្ចេកទេសផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌ពីប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង ជប៉ុន និងចិន ដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សជំនាន់ Z ទៅលើបេតិកភណ្ឌវៀតណាម។

អ្នកស្រាវជ្រាវវប្បធម៌ ង្វៀន ខូអា (វិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវ អភិរក្ស និងផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌ជាតិ) អះអាងថា សិល្បៈប្រពៃណីគ្មានជម្រើសអ្វីក្រៅពីការផ្លាស់ប្តូរទៅវេទិកាឌីជីថលនោះទេ។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា “យុវជនរស់នៅក្នុងបរិយាកាសឌីជីថល។ ប្រសិនបើសិល្បៈប្រពៃណីមិនលេចឡើងនៅទីនោះទេ វាស្ទើរតែប្រាកដជាបាត់បង់ឱកាសក្នុងការទៅដល់មនុស្សជំនាន់ថ្មី”។

យោងតាមលោក Khoa TikTok ឬវីដេអូខ្លីៗរបស់ YouTube អាចដើរតួជាច្រកផ្លូវដំបូងគេ ដែលជំរុញការចង់ដឹងចង់ឃើញក្នុងចំណោមទស្សនិកជនវ័យក្មេង មុនពេលពួកគេស្វែងរកឆាកពិតប្រាកដ។ បញ្ហាសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺការរក្សាស្មារតីស្នូលនៃសិល្បៈប្រពៃណីនៅក្នុងបរិយាកាសថ្មីនេះ។

ផលប៉ះពាល់នៃវីដេអូចម្រៀង "Bac Bling" បង្ហាញថា សម្ភារៈប្រជាប្រិយពិតជាអាចក្លាយជាផលិតផលសំខាន់មួយ ប្រសិនបើត្រូវបានរៀបរាប់ជាភាសាទំនើប។ វីដេអូចម្រៀងរបស់ Hoa Minzy ទទួលបានអ្នកចូលមើល 100 លានដងក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយខែ និងទទួលបានអ្នកចូលមើល 200 លានដងក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 81 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ ដែលជាលឿនបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ Vpop រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

កម្មវិធី "បងប្រុសយកឈ្នះលើឧបសគ្គមួយពាន់" ក៏បានបង្កើតការពិភាក្សាយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ ដោយការធ្វើទំនើបកម្មការសម្តែងប្រពៃណីជាច្រើនដូចជា "Trong Com" និង "Dao Lieu" ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិក ការរចនាឆាកទំនើប និងការសម្តែងដ៏សម្បូរបែប។ វីដេអូឃ្លីបជាច្រើនពីកម្មវិធីនេះបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើ TikTok និង Facebook Reels ដោយទាក់ទាញអ្នកចូលមើលរាប់លានដង និងវីដេអូរាប់ម៉ឺនដែលប្រើប្រាស់សំឡេងឡើងវិញ។ អ្នកទស្សនាភាគច្រើនដែលចូលចិត្តតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ាវៀតណាមមានវ័យក្មេងណាស់ ដោយមានការប៉ះពាល់តិចតួចចំពោះតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាមក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ។

បន្ទាប់ពីបាតុភូតនេះ ខ្លឹមសារទាក់ទងនឹងការច្រៀងប្រជាប្រិយក្វាន់ហូ ការច្រៀងប្រជាប្រិយហាតវ៉ាន់ និងឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណីបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងជាញឹកញាប់នៅលើ TikTok។ ផ្នែកមួយនៃយុវវ័យឥឡូវនេះមើលឃើញថាវប្បធម៌ប្រពៃណីជាសម្ភារៈ "ត្រជាក់" ដែលអាចប្រើក្នុងវីដេអូ ម៉ូដ ឬ តន្ត្រី ។ នេះគឺជាការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងច្រើនឆ្នាំមុន នៅពេលដែល Cheo, Tuong និង Cai Luong ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងការអនុវត្តសាលារៀនហួសសម័យ និងជាកាតព្វកិច្ច។

TikTok មិនអាចជំនួសបទពិសោធន៍លើឆាកបានទេ។

នៅពីក្រោយរឿងរ៉ាវដ៏ពេញនិយមនេះ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមក៏ដាក់ល្ខោនប្រពៃណីឱ្យស្ថិតក្នុងស្ថានភាពផ្ទុយស្រឡះផងដែរ ដោយត្រូវដំណើរការទៅតាមចង្វាក់ TikTok មានន័យថា ការសម្តែងលឿន និងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍រយៈពេលខ្លី។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា ល្ខោន Chèo, ល្ខោន Tuồng និង ល្ខោន Cải Lương គឺផ្អែកលើចង្វាក់យឺត ស្រទាប់ផ្លូវចិត្ត និងការប្រមូលផ្តុំអារម្មណ៍។ ការសម្តែងអាចមានរយៈពេលច្រើនម៉ោង ខណៈដែលវីដេអូខ្លីមានរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីវិនាទីប៉ុណ្ណោះ។

អ្នករិះគន់ល្ខោន ង្វៀន ធីមិញថៃ ជឿជាក់ថា រឿងនេះដាក់សម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសិល្បៈប្រពៃណី។ នាងបាននិយាយថា "ប្រសិនបើស្នាដៃមួយត្រូវបានកាត់ជាផ្នែកៗ ដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ ទស្សនិកជននឹងចងចាំផ្នែកកំប្លែង ឬគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលច្រើនជាងតម្លៃនៃការសម្តែងទាំងមូល"។

យោងតាមអ្នកស្រី Thai កម្មវិធី TikTok អាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយ ប៉ុន្តែវាមិនអាចជំនួសបទពិសោធន៍នៃការសម្តែងនៅលើឆាកបានទេ។ ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា Cheo, Tuong និង Cai Luong ត្រូវការពេលវេលាដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ ដែលជាអ្វីដែលពិបាករក្សានៅក្នុងបរិយាកាសប្រើប្រាស់វីដេអូខ្លីបច្ចុប្បន្ន។

ភាពជោគជ័យនៃរឿង "Trong Com" (ស្គរអង្ករ) បង្ហាញថា សម្ភារៈប្រជាប្រិយពិតជាអាចក្លាយជាផលិតផលទីផ្សារទ្រង់ទ្រាយធំបាន ប្រសិនបើវាប៉ះនឹងរសជាតិត្រឹមត្រូវរបស់ទស្សនិកជនសម័យទំនើប។

ការសម្តែងលើឆាកបែបប្រពៃណីកំពុងលេចឡើងកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅលើ TikTok និង Facebook ក្នុងទម្រង់សាមញ្ញ។

តារាសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (chèo) ប្រពៃណីវៀតណាមម្នាក់នៅ ទីក្រុងហាណូយ បាននិយាយថា ឈុតឆាកនៃការតុបតែងមុខ ឬការច្រៀងលេងកម្សាន្តនៅពីក្រោយឆាក ជារឿយៗទទួលបានការមើលច្រើនជាងឈុតឆាកនៃការសម្តែងដ៏ម៉ឺងម៉ាត់។ នេះធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលសម្រាប់សិល្បករក្នុងការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងវដ្តនៃការបង្កើតខ្លឹមសារឥតឈប់ឈរដើម្បីរក្សាការចូលរួម។ នាងបាននិយាយថា "ពេលខ្លះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចជា TikToker ជាជាងតារាសម្តែងលើឆាក"។

បាតុភូតនេះពិតជាកំពុងកើតឡើងនៅទូទាំងវប្បធម៌ពេញនិយម។ បទចម្រៀងជាច្រើនក្លាយជា "បទចម្រៀងល្បីៗ" ដោយសារវីដេអូខ្លីៗដ៏ពេញនិយមនៅលើ TikTok មុនពេលចេញផ្សាយពេញលេញរបស់ពួកគេ។ នេះកំពុងផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលមនុស្សផលិតផលិតផលវប្បធម៌។ ខ្លឹមសារជាច្រើនឥឡូវនេះត្រូវបានរចនាឡើងជាមួយនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃ "វីដេអូឃ្លីបដែលបានកែសម្រួលយ៉ាងស្រស់ស្អាត" ងាយស្រួលក្នុងការ remix និងងាយស្រួលក្នុងការផ្សព្វផ្សាយ ជាជាងការផ្តល់អាទិភាពដល់រចនាសម្ព័ន្ធពេញលេញ។ នេះបង្កើនអន្តរកម្មយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាធ្វើឱ្យសិល្បករចាស់វស្សាជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភអំពីហានិភ័យនៃ "ការបាត់បង់ខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ"។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពីទស្សនៈមួយផ្សេងទៀត ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមក៏កំពុងសម្រេចបានអ្វីមួយដែលល្ខោនប្រពៃណីបានបរាជ័យក្នុងការធ្វើអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ៖ គឺការទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់យុវវ័យ។ សំណួរដែលនៅសល់គឺថាតើការមើលតាមអ៊ីនធឺណិតនឹងប្រែទៅជាការលក់សំបុត្រដែរឬទេ។

តារាសម្តែង ថាញ់ ហ៊ុយន (រោងមហោស្រពចូវហាណូយ) បាននិយាយថា វីដេអូជាច្រើនមានអ្នកចូលមើលរាប់លានដង ប៉ុន្តែការសម្តែងផ្ទាល់នៅតែទាក់ទាញអ្នកទស្សនាទាប។ កម្មវិធីប្រពៃណីជាច្រើនពឹងផ្អែកយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកទេសចរ និស្សិត ឬការសម្តែងដែលត្រូវបានបញ្ជាឱ្យសម្តែង។ នេះមានន័យថា គម្លាតរវាងអន្តរកម្មតាមអ៊ីនធឺណិត និងទម្លាប់នៃការបង់ប្រាក់សម្រាប់សិល្បៈនៅតែមានទំហំធំ។

អ្នកស្រាវជ្រាវ Nguyen Khoa បានសង្កេតឃើញថា «ទស្សនិកជនវ័យក្មេងមួយក្រុមអាចរីករាយនឹងបទចម្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាមមួយចំនួននៅលើ TikTok ប៉ុន្តែពួកគេមិនចាំបាច់មានឆន្ទៈអង្គុយរាប់ម៉ោងមើលការសម្តែងទាំងមូលនោះទេ។ នៅក្នុងយុគសម័យ Netflix ការប្រគំតន្ត្រី និងវីដេអូខ្លីៗរាប់លានដែលប្រកួតប្រជែងគ្នាដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍រាល់នាទី ល្ខោនប្រពៃណីកំពុងត្រូវសម្របខ្លួនក្នុងល្បឿនដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក»។

លោក Khoa ក៏បានអះអាងផងដែរថា បញ្ហាជាមួយនឹងទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា Cheo, Tuong និង Cai Luong សព្វថ្ងៃនេះមិនមែនស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈខ្លួនឯងនោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងគម្លាតនៃការចូលមើលរបស់ពួកគេចំពោះទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីត្រូវការច្នៃប្រឌិតវិធីសាស្រ្តនៃការផ្តល់ជូនរបស់ពួកគេដើម្បីរស់រានមានជីវិតនៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប ប៉ុន្តែមិនត្រូវបាត់បង់ភាសាសម្តែងស្នូលរបស់ពួកគេឡើយ។ ធាតុផ្សំដូចជាបទភ្លេង របាំ ចង្វាក់ និងប្រពៃណីល្ខោនត្រូវតែរក្សាទុកជាព្រលឹងនៃបេតិកភណ្ឌ។

«អ្វីដែលត្រូវផ្លាស់ប្តូរគឺការនិទានរឿង និងការផ្សព្វផ្សាយ។ ការសម្តែងអាចត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងល្បឿនដ៏សង្ខេបជាងមុន ភ្លើងបំភ្លឺ និងការរចនាឆាកកាន់តែទំនើបជាងមុន និងស្វែងយល់ពីប្រធានបទដែលទាក់ទាញចិត្តយុវវ័យ។ លើសពីនេះ ការនាំយកសិល្បៈប្រពៃណីមកកាន់វេទិកាឌីជីថល ការរៀបចំសិក្ខាសាលា ឬសិក្ខាសាលាបទពិសោធន៍ នឹងជួយទស្សនិកជនវ័យក្មេងឱ្យយល់ថា ទម្រង់ល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាមដូចជា ចូវ ទឿង និង កៃលឿង មិនមែនជារឿងចម្លែក ឬហួសសម័យនោះទេ។ នៅពេលដែលយល់បានត្រឹមត្រូវ យុវវ័យនឹងដឹងថា ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃការកម្សាន្តនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏តំណាងឱ្យជម្រៅនៃវប្បធម៌ និងព្រលឹងវៀតណាមផងដែរ» លោក ខូអា បានអត្ថាធិប្បាយ។

ឥទ្ធិពលអនឡាញមិនមានរយៈពេលយូរទេ។

លោក ដាំ ក្វាង មិញ តំណាងឲ្យតន្ត្រីបុរាណដុងគីញ បានរៀបរាប់ថា មានសម័យកាលមួយដែលក្រុមនេះទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយមិននឹកស្មានដល់នៅលើបណ្ដាញសង្គម បន្ទាប់ពីវីដេអូជាច្រើនរបស់ពួកគេច្រៀងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយប្រពៃណីដូចជា "សាំ" "កាទ្រូ" និងតន្ត្រីបុរាណផ្សេងទៀតបានល្បីពេញ TikTok និង Facebook។ វីដេអូឃ្លីបជាច្រើនទទួលបានការចូលមើលរាប់សែនដង ហើយមតិយោបល់ពោរពេញដោយឃ្លាដូចជា "នេះជាលើកដំបូងហើយដែលខ្ញុំបានឃើញតន្ត្រីប្រពៃណីដ៏ស្រស់ស្អាតបែបនេះ" និង "វៀតណាមនៅតែមានរបស់អស្ចារ្យជាច្រើន"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥទ្ធិពលតាមអ៊ីនធឺណិតមិនបានស្ថិតស្ថេរយូរទេក្នុងជីវិតពិត។

លោក មិញ បានមានប្រសាសន៍ថា “មានវីដេអូដែលរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស ទូរស័ព្ទរោទ៍ឥតឈប់ឈរជាមួយនឹងការហៅទូរស័ព្ទពីសារព័ត៌មាន និងអ្នកបង្កើតខ្លឹមសារដែលចង់សហការ ប៉ុន្តែទស្សនិកជននៅក្នុងការសម្តែងនៅតែមានចំនួនត្រឹមតែពីរបីដប់នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកទស្សនាតាមអ៊ីនធឺណិតភាគច្រើនចាត់ទុកសិល្បៈប្រពៃណីជាបទពិសោធន៍ថ្មីមួយ។ ពួកគេមានឆន្ទៈផ្អាករយៈពេលពីរបីវិនាទីដើម្បីមើលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ឬផ្នែកមួយនៃបទចម្រៀងព្រះវិហារ ប៉ុន្តែការចំណាយពេលវេលាដើម្បីចូលរួមការសម្តែងពិតប្រាកដគឺជារឿងខុសគ្នា”។

យោងតាមលោក មិញ ការសម្តែងជាច្រើនរបស់ក្រុមនៅតែពឹងផ្អែកលើភ្ញៀវទេសចរបរទេស ទស្សនិកជនជាប្រចាំ ឬអ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងពិតប្រាកដចំពោះវប្បធម៌ប្រពៃណី។ ខណៈពេលដែលចំនួនទស្សនិកជនវ័យក្មេងបានកើនឡើង វាមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងប្រាក់ចំណូល ឬការលក់សំបុត្រនោះទេ។

ប្រភព៖ https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo