សារពី "យុគសម័យផ្លាស្ទិច"
នៅចុងសប្តាហ៍ ផ្លូវក្វាងទ្រុង (ស្រុកហ័នគៀម ទីក្រុងហាណូយ ) កាន់តែមមាញឹកជាងធម្មតា ជាមួយនឹងជួរវែងៗរបស់មនុស្សដែលតម្រង់ជួរនៅមុខមូលនិធិជប៉ុន - ទីកន្លែងសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យផ្លាស្ទិច" ដោយវិចិត្រករជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក Fuji Hiroshi។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបង្ហាញពីរូបចម្លាក់ដាយណូស័រ និងសត្វចម្រុះពណ៌ ដែលផលិតយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ធ្វើពីប្រដាប់ក្មេងលេងផ្លាស្ទិចរាប់ម៉ឺនដែលមានទំហំ និងរូបរាងផ្សេងៗគ្នា។ ក្នុងចំណោមនោះមានប្រដាប់ក្មេងលេងដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាច្រើន ដូចជាតួអង្គគំនូរជីវចលជប៉ុនដ៏ពេញនិយមដូចជា Doraemon, Pikachu និង Hello Kitty...
លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះស្ថិតនៅក្នុងសម្ភារៈរបស់វា៖ ទាំងអស់សុទ្ធតែជាប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកដែលគេបោះចោល ដែលប្រមូលបានពីទូទាំងប្រទេសជប៉ុន។ ក្រោមដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងការស្រមើលស្រមៃដ៏រស់រវើករបស់វិចិត្រករ ប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកដែលត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលទាំងនេះបានកើតជាថ្មី ផ្តល់ជីវិតថ្មី និងប្រែក្លាយទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏ពិសេស។ ដូច្នេះ "យុគសម័យប្លាស្ទិក" មិនមែនគ្រាន់តែជាការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បង្ហាញពីសារដ៏មានឥទ្ធិពលមួយអំពីបញ្ហាកាកសំណល់ប្លាស្ទិកសកលផងដែរ។ តាមរយៈនេះ វាអំពាវនាវដល់សហគមន៍ឱ្យបង្កើនការយល់ដឹង និងចាត់វិធានការជាក់ស្តែងក្នុងការការពារបរិស្ថាន ជាពិសេសក្នុងការកាត់បន្ថយកាកសំណល់ប្លាស្ទិក។
និយាយអំពីការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ វិចិត្រករ Fuji Hiroshi ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការប្រើប្រាស់សម្ភារៈកែច្នៃឡើងវិញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បាននិយាយថា ក្នុងអំឡុងពេលនៃគម្រោង "Kaekko Bazar" របស់គាត់ ដែលជាវេទិកាផ្លាស់ប្តូរប្រដាប់ក្មេងលេង គាត់បានប្រមូលប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកជាង 50,000 ពីកុមារ។ ដោយទទួលស្គាល់ពីការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃកាកសំណល់ប្លាស្ទិក និងផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមានរបស់វាទៅលើបរិស្ថាន វិចិត្រកររូបនេះ ដោយចង់បង្កើនការយល់ដឹងរបស់សាធារណជន បានចាប់ផ្តើមដំណើរនៃការផ្លាស់ប្តូររបស់របរដែលគេបោះចោលទៅជាស្នាដៃសិល្បៈ ដោយបញ្ជូនសារអំពីការការពារបរិស្ថាន និងការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយការទទួលខុសត្រូវ។
![]() |
សិក្ខាសាលាកែច្នៃឡើងវិញ - រចនាសម្ព័ន្ធពិសេសមួយនៅទីក្រុងហូយអាន។ (រូបថត៖ ង្វៀនក្វឹកដាន) |
យោងតាមវិចិត្រករ Fuji Hiroshi រឿង "យុគសម័យផ្លាស្ទិច" គឺជាការតភ្ជាប់ដ៏មានឥទ្ធិពលរវាងផ្លាស្ទិច ដែលជាវត្ថុធាតុដើមទូទៅដែលប្រើសម្រាប់ផលិតប្រដាប់ក្មេងលេង និងឥន្ធនៈហ្វូស៊ីលដែលមានប្រភពមកពីជីវិតបុរេប្រវត្តិ រួមទាំងដាយណូស័រផងដែរ។ តាមរយៈការតភ្ជាប់ដ៏ពិសេសនេះ លោកលើកទឹកចិត្តអ្នកទស្សនាឱ្យឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួនាទីរបស់ផ្លាស្ទិចនៅក្នុងជីវិត និងផលប៉ះពាល់របស់វាទៅលើភពផែនដី។ លោក Fuji Hiroshi បានចែករំលែកថា "កាកសំណល់ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ដែលយើងបង្កើតតែងតែមាន វាគ្រាន់តែលាក់បាំងពីការមើលឃើញប៉ុណ្ណោះ។ តាមរយៈស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំចង់ធ្វើឱ្យបញ្ហា 'មើលមិនឃើញ' នេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដែលមិនអាចមើលរំលងបាន ដែលបង្ខំឱ្យអ្នកទស្សនាឈប់ និងសញ្ជឹងគិត"។
ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍មើលឃើញដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសារដ៏មានអត្ថន័យ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន ជាពិសេសយុវវ័យ ដែលបានមកទស្សនា និងទទួលយកបទពិសោធន៍របស់វា។ លោក H. Giang (អាយុ 24 ឆ្នាំ មកពីទីក្រុងហាណូយ) បានត្រឡប់មកតាំងពិព័រណ៍វិញជាលើកទីពីរ ដោយចង់កោតសរសើរស្នាដៃលម្អិត។ លោក H. Giang បានចែករំលែកថា “លើកដំបូងដែលខ្ញុំមកតាំងពិព័រណ៍ ខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ ពីប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកដែលហាក់ដូចជាគ្មានប្រយោជន៍ ពួកវាអាចត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏រស់រវើក។ លើកទីពីរ ខ្ញុំបានត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាចង់មើលព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗឱ្យកាន់តែច្បាស់ និងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីសារដែលវិចិត្រករចង់បង្ហាញ”។
មិនត្រឹមតែលោក យ៉ាង ទេ យុវជនជាច្រើនក៏បានមកទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍នេះ ដើម្បីរីករាយនឹងសិល្បៈ និងដើម្បីសិក្សាអំពីផលប៉ះពាល់នៃកាកសំណល់ប្លាស្ទិកលើបរិស្ថាន។ ជាពិសេស ដោយសារតែវាជាការតាំងពិព័រណ៍អំពីប្រដាប់ក្មេងលេង ក្រៅពីមនុស្សពេញវ័យ ក៏មានកុមារជាច្រើនដែលឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេបាននាំមកទស្សនាផងដែរ។ នេះគឺជាចេតនាដ៏ច្បាស់លាស់ដែលវិចិត្រករ ហ្វូជី ហ៊ីរ៉ូស៊ី បានបញ្ចូលទៅក្នុងគម្រោងនេះ នេះបើយោងតាមលោកថា៖ «កុមារប្រហែលជាមិនយល់ច្បាស់ពីផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមាននៃប្លាស្ទិកលើបរិស្ថានទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំសង្ឃឹមថាតាមរយៈការតាំងពិព័រណ៍នេះ ពួកគេនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីបញ្ហានៃការបំពុល និងអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងអំពីការការពារបរិស្ថានតាំងពីក្មេង»។
ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យផ្លាស្ទិច" បម្រើជាការរំលឹកដ៏មានឥទ្ធិពលមួយអំពីការរស់នៅប្រកបដោយចីរភាព។ តាមរយៈវិធីសាស្រ្តដែលអាចចូលដំណើរការបាន និងសិល្បៈរបស់វា សារពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Fuji Hiroshi បន្លឺឡើងជាមួយសហគមន៍ ដោយលើកទឹកចិត្តមនុស្សឱ្យផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់ប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ ដើម្បីកាត់បន្ថយកាកសំណល់ផ្លាស្ទិច និងធ្វើសកម្មភាពរួមគ្នាសម្រាប់បរិស្ថានបៃតង ស្អាត និងមាននិរន្តរភាព។
បញ្ជាក់ពីនិន្នាការនៃសិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញ។
មុនពេលការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យផ្លាស្ទិច" សាធារណជនវៀតណាមមានឱកាសកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញក្នុងទម្រង់ចម្រុះ និងប្លែកពីគេរួចទៅហើយ។ ឧទាហរណ៍ សិក្ខាសាលាកែច្នៃឡើងវិញដោយវិចិត្រករ Nguyen Quoc Dan ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃប្លែកៗ និងច្នៃប្រឌិតបំផុតនៅក្នុងទីក្រុង Hoi An។ វាត្រូវបានគេហៅថា សិក្ខាសាលាកែច្នៃឡើងវិញ ពីព្រោះវាត្រូវបានសាងសង់ទាំងស្រុងពីដែកសរសៃកែច្នៃឡើងវិញ ជាមួយនឹងការរចនាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។
រាល់ព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់ ចាប់ពីច្រកទ្វាររហូតដល់កាបូប តុ កៅអី ចង្កៀង និងរូបចម្លាក់ ត្រូវបានយកមកប្រើប្រាស់ឡើងវិញពីរបស់របរដែលគេបោះចោលដូចជាធុង អាងអាលុយមីញ៉ូម តុក្កតា ដប និងសំណាញ់ចាស់ៗ។ មិនត្រឹមតែផ្តល់រូបរាងថ្មីដល់កាកសំណល់ប៉ុណ្ណោះទេ កន្លែងនេះក៏ពណ៌នាអំពីរឿងរ៉ាវអំពីជីវិត បរិស្ថាន និងវប្បធម៌ ដោយបង្ហាញពីសារដ៏មានឥទ្ធិពលអំពីការកែច្នៃឡើងវិញ និងការរស់នៅប្រកបដោយចីរភាព។ វាគឺជាការរចនាដ៏ពិសេសនេះ ដែលបានធ្វើឱ្យសិក្ខាសាលាកែច្នៃឡើងវិញក្លាយជាគោលដៅដ៏ពេញនិយមសម្រាប់ទាំងភ្ញៀវទេសចរក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ និងអ្នកដែលព្រួយបារម្ភអំពីបរិស្ថាន។
លើសពីនេះ សិល្បៈនៃការកែច្នៃឡើងវិញក៏មានវត្តមាននៅក្នុង តន្ត្រី ផងដែរ។ កាលពីបីសប្តាហ៍មុន កម្មវិធីសិល្បៈ "ផ្កា និងសំរាម" បានប៉ះពាល់ដល់ចិត្តរបស់អ្នកចូលចិត្តសិល្បៈ និងអ្នកបរិស្ថានជាច្រើន ដោយដោះស្រាយការបំពុលបរិស្ថានយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅលើផែនដី។ ការប្រគំតន្ត្រីនេះបានបញ្ជូនសារដែលមានអត្ថន័យជាច្រើនទៅកាន់សាធារណជនតាមរយៈជំពូករបស់វា៖ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ ការខ្ចាត់ខ្ចាយ និងការរើស បរិស្ថានចម្រុះពណ៌ ផ្កា និងសំរាម។ ជំពូកនីមួយៗបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការដាក់បញ្ចូលបទចម្រៀងល្បីៗរបស់អ្នកនិពន្ធ Tran Tien, Trinh Cong Son, Van Cao និង Pham Duy ដូចជា "The First Spring," "Nostalgic Love," "Colors," "The Beloved Days Fade Away," "Our Love is a Waterfall," ជាដើម។ ជាពិសេស ឧបករណ៍ដែលប្រើក្នុងកម្មវិធីនេះត្រូវបានផលិតឡើងពីវត្ថុធាតុដើមកែច្នៃឡើងវិញ ដែលបង្កើតជាចំណុចលេចធ្លោច្នៃប្រឌិត និងបង្ហាញសាររបស់កម្មវិធីយ៉ាងមានឥទ្ធិពល។
![]() |
ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យផ្លាស្ទិច"។ (រូបថត៖ PV) |
«ផ្កា និងសំរាម» មិនមែនគ្រាន់តែជាកម្មវិធីសិល្បៈនោះទេ វាក៏ជាការអំពាវនាវឱ្យមានបរិស្ថានរស់នៅបៃតង ស្អាត និងប្រកបដោយចីរភាពសម្រាប់សហគមន៍ទាំងក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិផងដែរ។ ពីមុន «ផ្កា និងសំរាម» ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅសាល Trinh Cong Son នៃសាកលវិទ្យាល័យ Van Lang ដោយមានអ្នកចូលរួមជាង 2,000 នាក់នៅថ្ងៃទី 10 ខែតុលា ឆ្នាំ 2024 និងនៅរោងមហោស្រព Song Huong ក្នុងទីក្រុង Hue នៅថ្ងៃទី 14-15 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2024។
ចំពោះការគូរគំនូរវិញ នៅក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ២០២៤ ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "Touching a Flower" ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ដោយបាននាំយកវិចិត្រករជាង ៣០នាក់មកពីទូទាំងប្រទេស ដែលទាំងអស់គ្នាមានបំណងប្រាថ្នារួមគ្នាក្នុងការការពារបរិស្ថានតាមរយៈសិល្បៈ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានអបអរភាពច្នៃប្រឌិត និងផ្សព្វផ្សាយសារអំពីសារៈសំខាន់នៃការប្រើប្រាស់សម្ភារៈកែច្នៃឡើងវិញក្នុងការគូរគំនូរ។ ជំនួសឲ្យផ្ទាំងគំនូរធម្មតា វិចិត្រករបានប្រើប្រាស់ក្រណាត់ដែលនៅសេសសល់ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃចម្រុះពណ៌ ដែលចូលរួមចំណែកក្នុងការកាត់បន្ថយកាកសំណល់ពីឧស្សាហកម្មវាយនភណ្ឌ។
ការតាំងពិព័រណ៍ "Touching a Floral Stroke" បង្ហាញគំនូរប្លែកៗចំនួន 30 ដែលគំនូរនីមួយៗផ្តល់នូវទស្សនៈចម្រុះលើសិល្បៈ និងបរិស្ថាន ដែលត្រូវបានគូរយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលធ្វើពីក្រណាត់សំណល់។ ក្រៅពីតម្លៃសោភ័ណភាពរបស់វា គំនូរទាំងនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈប្លែកៗរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងជំនាន់ Gen Z ដែលបង្កើតជាកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ដ៏ច្នៃប្រឌិត និងមានអត្ថន័យ។
វាច្បាស់ណាស់ថា ជាមួយនឹងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិចម្រុះរបស់វា ចាប់ពីគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មរហូតដល់តន្ត្រី ទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗផ្តល់ជូនសាធារណជននូវការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈ និងបរិស្ថាន។ ស្នាដៃទាំងនេះលើសពីតម្លៃសោភ័ណភាព ដែលជំរុញឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការទទួលខុសត្រូវរបស់មនុស្សជាតិចំពោះធម្មជាតិ និងលើកកម្ពស់ការយល់ដឹងអំពីបរិស្ថានតាមរយៈការរស់នៅប្រកបដោយចីរភាព។ តាមរយៈនេះ សិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញកំពុងបង្កើតខ្លួនបន្តិចម្តងៗជានិន្នាការច្នៃប្រឌិតសកល ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយចីរភាពនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។
ប្រភព៖ https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html








Kommentar (0)