អ្នកនិទានរឿងនៃភូមិខ្ញុំ

ដោយបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ ខេត្តយ៉ាឡាយ អស់រយៈពេល ៤០ ឆ្នាំ ដែលជាតំបន់ភ្នំមួយដែលទាក់ទាញដោយចរិតលក្ខណៈដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា វិចិត្រករ ហូ ធី សួនធូ នៅតែបន្តបញ្ជាក់ពីស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ខណៈពេលដែលក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នាងបានភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយ និងជម្រុញទឹកចិត្តវិចិត្រករនារីវ័យក្មេងនៅក្នុងតំបន់នោះ។

បន្តតាមរចនាបថគំនូរប្រពៃណីវៀតណាម។

ជាងចម្លាក់ ផាំ វ៉ាន់ ហាំង មានការភ្ញាក់ផ្អើល និង «ភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះកម្លាំងកាយ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់» នៅពេលដែលគាត់បានទៅទស្សនាសិក្ខាសាលារបស់គាត់។ ហេតុអ្វីបានជាគាត់ជ្រើសរើសលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះការគូរគំនូរលើឈើប្រណិតអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍?

- ដំបូងឡើយ មិត្តភក្តិ និងមិត្តរួមការងារជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភចំពោះខ្ញុំ ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែជ្រើសរើសបន្តការគូរគំនូរលើថ្នាំលាប ពីព្រោះវាជាទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាម ហើយលើសពីនេះ គំនូរនៅតែរក្សាបាននូវភាពធន់របស់វាតាមពេលវេលា។ បន្ទាប់ពីពិសោធន៍ជាមួយវត្ថុធាតុដើមផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ខ្ញុំបានដឹងថានេះគឺជាវត្ថុធាតុដើមដែលខ្ញុំកំពុងស្វែងរក។

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — វិចិត្រករ ហូ ធី សួន ធូ បានរក្សាសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ខ្លួនចំពោះគំនូរខ្មុកអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ **រូបថត៖ ភឿង យៀន**

* គេដឹងថាការធ្វើគំនូរលាបពណ៌គឺជាការងារដ៏លំបាក និងទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់វិចិត្រករ ជាពិសេសស្ត្រី។ តើអ្នកអាចចែករំលែកគំនិតរបស់អ្នកលើរឿងនេះបានទេ?

- វាជាការពិតដែលថាការគូរគំនូរលើថ្នាំលាបគឺជាការងារដ៏លំបាកមួយ។ ដំបូងឡើយ វិចិត្រករត្រូវស៊ាំនឹងលទ្ធភាពនៃការមានអាឡែស៊ីនឹងថ្នាំលាប។ ដំបូងឡើយ ខ្ញុំមានស្បែករមាស់ ជួនកាលហើមពេញខ្លួន ហើយត្រូវទៅមន្ទីរពេទ្យដើម្បីព្យាបាល ប៉ុន្តែខ្ញុំបានតស៊ូ ហើយនៅទីបំផុតក៏ស៊ាំនឹងវា។ គំនូរប្រភេទនេះមានលក្ខណៈស្ងួតក្នុងសំណើម ដូច្នេះវាក៏អាស្រ័យលើ "អាកាសធាតុ និងលក្ខខណ្ឌ" ផងដែរ។ នៅពេលដែលអាកាសធាតុសើមពេក ឬស្ងួតពេក វានឹងខូច ហើយអ្នកត្រូវកោសចេញនូវស្នាមជក់ដែលផលិតយ៉ាងហ្មត់ចត់ ហើយលាបពណ៌ឡើងវិញ ដែលជាការងារដ៏លំបាកមួយ។
ជំហានដ៏លំបាកបំផុតក្នុងការគូរគំនូរលើផ្ទាំងក្រណាត់គឺការប៉ូលាផ្ទាំងក្រណាត់។ វាទាមទារកម្លាំង និងការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងច្រើនដើម្បីសម្រេចបានកម្រិតប៉ូលាត្រឹមត្រូវ ហើយបន្ទាប់ពីប៉ូលារួច គំនូរត្រូវបានបញ្ចប់ ជួនកាលមានស្រទាប់រាប់សិប។ លើសពីនេះ ការបន្តទម្រង់សិល្បៈនេះតម្រូវឱ្យមានការគ្រប់គ្រងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នលើរឿងជាច្រើន៖ ពេលវេលា (ធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពគ្រួសារ និងការងារ)។ ហិរញ្ញវត្ថុ (ថ្លៃដើមសម្ភារៈខ្ពស់ណាស់)។ និងលំហូរអារម្មណ៍ (ដំណើរការពីដើមដល់ចប់ជារឿយៗចំណាយពេលយូរ)។ ដូច្នេះ ដោយមិនគិតពីថាតើគំនូរល្អឬអាក្រក់នោះទេ កម្លាំងពលកម្មសិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការគូរគំនូរលើផ្ទាំងក្រណាត់តែម្នាក់ឯងគឺមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

សម្រស់នៃតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលបានដិតជាប់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងចិត្តខ្ញុំ។

* ពេលនិយាយអំពីវិចិត្រករស្រី ហូ ធី សួន ធូ អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈគិតភ្លាមៗអំពីវិចិត្រករស្រីម្នាក់មកពី ទីក្រុងហ្វេ ដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះរឿងរ៉ាវនៃភូមិនានានៅតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាល។ ប្រាកដណាស់ ច្បាស់ជាមានស្នេហាដ៏ធំនិងជ្រៅគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឲ្យរឿងរ៉ាវនៃភូមិនានាត្រូវបានរៀបរាប់យ៉ាងរស់រវើកនិងត្រឹមត្រូវយ៉ាងដូច្នេះ?

- វប្បធម៌នៃតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលបានជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំបន្តិចម្តងៗចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1985 នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅមន្ទីរវប្បធម៌នៃខេត្តយ៉ាឡាយ - កូនតុម (ពីមុន)។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ ខ្ញុំ និងស្វាមីរបស់ខ្ញុំ អ្នកថតរូប ត្រឹន ផុង បានធ្វើដំណើរជាមួយគ្នាទៅកាន់ភូមិដាច់ស្រយាលនៃខេត្តសម្រាប់ការងារវាលស្រែ ម្នាក់ថតរូប ម្នាក់ទៀតគូររូប។ ពេលខ្លះយើងទៅលេងអ្នកស្គាល់គ្នានៅក្នុងភូមិ ចម្អិនអាហារដោយខ្លួនឯង និងបេះផ្លែឈើដោយខ្លួនឯងពីសួនច្បារ។ ប្រជាជននៅតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលមានចិត្តល្អ និងរាក់ទាក់ណាស់។
សម្រស់នៃទឹកដី និងប្រជាជននៅទីនេះបានប៉ះ និងជ្រាបចូលទៅក្នុងចិត្តខ្ញុំបន្តិចម្តងៗតាមរបៀបពិតៗ និងធម្មជាតិ។ ខ្ញុំឃើញសម្រស់គ្រប់ទីកន្លែង ចាប់ពីជីវិតសាមញ្ញ រហូតដល់វប្បធម៌ ជំនឿ និងព្រលឹងនៃតំបន់... ប្រសិនបើគំនូររបស់ខ្ញុំមានគុណភាពបែបជនបទ សេរី និងមានឥទ្ធិពល វាគឺជាតម្លៃពិតនៃជីវិតនៅតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលដែលខ្ញុំយល់ឃើញ ឬថាខ្ញុំបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាល។
ខ្ញុំបានដាក់ឈ្មោះការតាំងពិព័រណ៍ទោលរបស់ខ្ញុំសម្រាប់ឆ្នាំ ២០២៤ ថា "ស្តាប់រឿងរ៉ាវនៃភូមិខ្ញុំ" ពីព្រោះឥឡូវនេះខ្ញុំមើលឃើញថាវាជារឿងរ៉ាវនៃភូមិរបស់ខ្ញុំផ្ទាល់ មិនមែនគ្រាន់តែជារឿងរ៉ាវនៃភូមិមួយនៅតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលដែលមើលឃើញតាមរយៈភ្នែករបស់ក្មេងស្រីម្នាក់មកពីទីក្រុង Hue នោះទេ។

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — ស្នាដៃសិល្បៈ “មនុស្សព្រៃឈើ” របស់វិចិត្រករ ហូ ធី សួនធូ។

* ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលពណ៌នាអំពីតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាល តើស្នាដៃមួយណាដែលអ្នកចងចាំជាងគេ?

- នោះគឺជាគំនូរ "បុរសព្រៃឈើ" (80x200 សង់ទីម៉ែត្រ) ដែលបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2005។ នៅពេលនោះ វាជាខួបលើកទី 30 នៃការរំដោះខេត្ត ហើយខ្ញុំរវល់ខ្លាំងណាស់ជាមួយនឹងកិច្ចការធ្វើបដាឃោសនា និងរៀបចំឆាកខាងក្រៅ។ ខ្ញុំនឹងមិនភ្លេចថ្ងៃនោះទេ នៅពេលដែលភ្លៀងធ្លាក់ខ្លាំង និងខ្យល់បក់ខ្លាំងបានបណ្តាលឱ្យបដានៃឆាកសំខាន់ដួលរលំ ដូច្នេះខ្ញុំ និងសហការីរបស់ខ្ញុំត្រូវនៅភ្ញាក់ពេញមួយយប់ ដើម្បីសាងសង់ឆាកឡើងវិញ។
នៅពេលនោះដែរ ក្រសួងវប្បធម៌ និងព័ត៌មាន (ដែលឥឡូវជាក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍) បានប្រកាសជ្រើសរើសស្នាដៃលេចធ្លោមួយចំនួន ដើម្បីដាក់ជូនសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍នៅឯកិច្ចប្រជុំកំពូល APEC 2005។ គំនូរ "បុរសព្រៃឈើ" ត្រូវបានដាក់ជូន ហើយមានកិត្តិយសត្រូវបានជ្រើសរើស។
ស្នាដៃនេះក្រោយមកត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើនទៀតនៅទីក្រុងហូជីមិញ និងហាណូយ។ មនុស្សជាច្រើនបានសាកសួរអំពីការទិញវា ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់រក្សាទុកវាជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍នៃដំណើរសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។

លះបង់ទម្លាប់ចាស់ៗ ហើយទទួលយកចង្វាក់នៃជីវិត។

ការរឹតបន្តឹងលើការច្នៃប្រឌិតគឺជាបញ្ហាប្រឈមឥតឈប់ឈរសម្រាប់វិចិត្រករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការតាំងចិត្តរបស់នាងក្នុងការបង្កើតខ្លួនឯងឡើងវិញដោយផ្ដាច់ខ្លួនចេញពីលំនាំដែលធ្លាប់ស្គាល់ដើម្បីគូរគំនូរនៅតំបន់ខ្ពង់រាបកណ្តាលបានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនភ្ញាក់ផ្អើល។ ជំនួសឱ្យពិធីបុណ្យដ៏រស់រវើក ស្នាដៃរបស់នាងពណ៌នាអំពីឈុតឆាកសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែទាក់ទាញ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ក្នុងវ័យជាង 60 ឆ្នាំ ហេតុអ្វីបានជានាងនៅតែមានការតាំងចិត្តខ្លាំងម្ល៉េះ?

- មុនឆ្នាំ ២០០៥ ខ្ញុំធ្លាប់ជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានស្នាដៃ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីនោះ កូនៗរបស់ខ្ញុំបានធំឡើង ហើយមហិច្ឆតារបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាម្តាយក៏បានកើនឡើងផងដែរ។ ខ្ញុំបានបើកក្រុមហ៊ុនសិល្បៈ និងផ្សាយពាណិជ្ជកម្មមួយ ដោយបានលះបង់ខ្លួនឯងចូលទៅក្នុងអាជីវកម្មដើម្បីផ្តល់ឱ្យកូនៗរបស់ខ្ញុំនូវការអប់រំល្អ។ ជាលទ្ធផល ពេលវេលាដែលខ្ញុំបានលះបង់ចំពោះការសរសេរត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំតែងតែឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនផ្លាស់ប្តូរ ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនបង្កើតខ្លួនឯងឡើងវិញ? ខ្ញុំមានគោលបំណងមិនពឹងផ្អែកលើលំនាំ និងលំនាំតុបតែងទូទៅ ហើយជំនួសមកវិញផ្តោតលើចង្វាក់នៃចលនា និងលំហរស់នៅ។ ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំសម្រេចចិត្តបន្តអ្វីមួយ គំនូរនឹងហូរយ៉ាងស្រស់ស្អាតដោយធម្មជាតិ។ វាមានអារម្មណ៍ថាប្រសិនបើខ្ញុំស្រឡាញ់ពួកគេ ពួកគេនឹងស្រឡាញ់ខ្ញុំវិញ។ ខ្ញុំតែងតែប្រាប់សិស្សរបស់ខ្ញុំថា នៅពេលដែលពួកគេចាប់ផ្តើមធ្វើការ ពួកគេមិនគួរគិតអំពីការលក់ស្នាដៃរបស់ពួកគេ ឬដាក់តាំងបង្ហាញវានោះទេ។ គូរអ្វីដែលអ្នកស្រឡាញ់ជាមុនសិន ដាក់ការខិតខំប្រឹងប្រែងជាមុនសិន ហើយបន្ទាប់មកនឹងតែងតែមានអ្វីមួយដើម្បីទទួលបានរង្វាន់។ "ការខិតខំធ្វើការរបស់ស្ត្រីនឹងមិនបាត់បង់រង្វាន់ឡើយ"។

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — ស្នាដៃសិល្បៈ “ស្តាប់រឿងនិទានរបស់គៀវនៅពេលយប់” របស់វិចិត្រករ ហូ ធីស្វឹនធូ។

* ទោះបីជាមានកាលវិភាគមមាញឹកក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ នាងគឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមការតាំងពិព័រណ៍ទោលសម្រាប់សិល្បករស្រីនៅក្នុងខេត្ត។ ការតាំងពិព័រណ៍នាពេលខាងមុខរបស់សិល្បករស្រីមកពីភាគខាងជើង កណ្តាល និងខាងត្បូងនៃប្រទេសវៀតណាមនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅ Pleiku ដែលត្រូវនឹងថ្ងៃទី 20 ខែតុលា។ ហេតុអ្វីបានជានាងជ្រើសរើសបំភ្លឺទៀនមិនត្រឹមតែសម្រាប់ខ្លួននាងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកដទៃជាច្រើននាក់ទៀត?

- ទោះបីជាការផ្តួចផ្តើមសកម្មភាពទាំងនេះចំណាយពេលច្រើនរបស់ខ្ញុំក៏ដោយ ខ្ញុំនៅតែចង់បង្កើតវេទិកាមួយសម្រាប់សិល្បករស្រីទាំងក្នុង និងក្រៅខេត្ត។ វាជាឱកាសសម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងការបង្កើតបណ្តាញទំនាក់ទំនង និងជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ៗដើម្បីស្វែងរកការបំផុសគំនិតបន្ថែមទៀតនៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ តាមពិតទៅ នៅពេលដែលអ្នកចែករំលែកភាពកក់ក្តៅ អ្នកក៏ត្រូវបានអ្នកដទៃផ្តល់ភាពកក់ក្តៅផងដែរ។ ខ្ញុំផ្ទាល់មានទំនាក់ទំនង និងរៀនសូត្រពីយុវជនជំនាន់ក្រោយ ហើយស្មារតីច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំក៏កាន់តែរីកចម្រើនផងដែរ។