អ្នកស្រាវជ្រាវតន្ត្រី ង្វៀន ក្វាងឡុង៖

អ្នកស្រាវជ្រាវ តន្ត្រី និងជាតន្ត្រីករ ង្វៀនក្វាងឡុង (ស្តាំ) និងក្រុមចម្រៀង Xam Ha Thanh ណែនាំសិល្បៈច្រៀង Xam នៅសាលា Hoang Mai Star School។

"រក្សាអណ្តាតភ្លើងឱ្យនៅរស់" សម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណី។

- លោក ង្វៀន ក្វាងឡុង អ្នកស្រាវជ្រាវផ្នែកតន្ត្រី នៅក្នុងបរិបទនៃសកលភាវូបនីយកម្ម និងការអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងនៃទម្រង់កម្សាន្តទំនើបៗ តើអ្វីជាសារៈសំខាន់នៃសេចក្តីសម្រេចលេខ 28/2026/QH16 របស់ រដ្ឋសភា ស្តីពីការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌វៀតណាម ដែលកំណត់យន្តការ និងគោលនយោបាយជាក់លាក់ ដើម្បីអភិរក្សសិល្បៈប្រពៃណី?

- ខ្ញុំជឿជាក់ថា សេចក្តីសម្រេចនេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស ពីព្រោះវប្បធម៌ប្រពៃណីឥឡូវនេះមិនត្រឹមតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាតម្លៃនៃអតីតកាលដែលត្រូវអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវបានដាក់ក្នុងតំណែងជាធនធានវប្បធម៌ជាតិសម្រាប់បច្ចុប្បន្ន និងអនាគតផងដែរ។ ទម្រង់សិល្បៈដូចជា ចូវ ទឿង កៃឡឿង ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងតន្ត្រីប្រពៃណី ពិបាកដំណើរការទាំងស្រុងក្រោមយន្តការទីផ្សារដូចជាផលិតផលកម្សាន្តមហាជន។ បើគ្មានការគាំទ្រ និងជំនួយពីរដ្ឋទេ តម្លៃជាច្រើនប្រឈមនឹងការបាត់ខ្លួនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គោលនយោបាយនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈមួយដែលកំពុងត្រូវបានអនុម័តដោយប្រទេសជាច្រើន៖ ការអភិរក្សមិនមានន័យថា "បង្កក" បេតិកភណ្ឌនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ វាបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណីដើម្បីបន្តមានវត្តមាននៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប ដោយឈានដល់ទស្សនិកជនថ្មីៗ និងរួមចំណែកក្នុងការបង្កើតអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌នៅក្នុងយុគសម័យនៃសមាហរណកម្ម។

បច្ចុប្បន្ននេះ សិល្បៈប្រជាប្រិយជាច្រើនទម្រង់កំពុងប្រឈមមុខនឹងហានិភ័យនៃការផុតពូជដោយសារតែខ្វះសិល្បករស្នងតំណែង។ ដោយសារស្មារតីអភិរក្សនេះ គោលនយោបាយរបស់រដ្ឋក្នុងការធានាធនធានហិរញ្ញវត្ថុដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការ "រក្សាអណ្តាតភ្លើងឱ្យនៅរស់" សម្រាប់សិល្បៈ និងសិល្បករ។

- សិល្បៈប្រជាប្រិយ និងសិល្បៈប្រពៃណី គឺជាវិស័យដែលមានលក្ខណៈពិសេសបំផុត ពីព្រោះដំណើរការបញ្ជូនមិនអាចកើតឡើងក្នុងរយៈពេលខ្លីបានទេ ប៉ុន្តែត្រូវការការហ្វឹកហាត់ ការអនុវត្ត និងការលះបង់ជាច្រើនឆ្នាំ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ជីវិតរបស់សិប្បករ និងសិល្បករជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅតែប្រឈមមុខនឹងការលំបាកជាច្រើន ដូច្នេះកង្វះអ្នកស្នងតំណែងជំនាន់ក្រោយគឺអាចយល់បាន។ ការពិតនេះមាននៅក្នុងសិល្បៈប្រពៃណីស្ទើរតែគ្រប់ទម្រង់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។

ដូច្នេះ គោលនយោបាយដែលធានាធនធានហិរញ្ញវត្ថុ ដូចដែលបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងសេចក្តីសម្រេចលេខ 28/2026/QH16 គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ មិនត្រឹមតែដើម្បី «ថែរក្សាសិប្បកម្ម» ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បី «រក្សាមនុស្ស» ផងដែរ។ ដោយមានយន្តការគាំទ្រសមស្រប សិប្បករនឹងមានអារម្មណ៍សុវត្ថិភាពក្នុងការចែករំលែកចំណេះដឹងរបស់ពួកគេ ហើយអង្គការសិល្បៈនឹងមានធនធានដើម្បីបណ្តុះបណ្តាលទេពកោសល្យវ័យក្មេង ស្នាដៃលើឆាក និងថែរក្សាកន្លែងសម្តែង។

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការវិនិយោគលើសិល្បៈប្រពៃណីមិនគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការគាំទ្រដល់ឧស្សាហកម្មជាក់លាក់ណាមួយនោះទេ ប៉ុន្តែជាការវិនិយោគយ៉ាងស៊ីជម្រៅក្នុងការអភិរក្ស និងលើកកម្ពស់អត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិ។ ពីព្រោះនៅពេលដែលទម្រង់សិល្បៈមួយបាត់បង់ ការបាត់បង់នោះមិនមែនគ្រាន់តែជាសិល្បៈសម្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែជាប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីវប្បធម៌ទាំងមូលដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការចងចាំរបស់សហគមន៍ ភាសាសោភ័ណភាព និងជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រជាជន។

- អ្នកខ្លះអះអាងថា បើគ្មានការគាំទ្រពីរដ្ឋទេ ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីជាច្រើននឹងពិបាករស់រានមានជីវិតក្នុងសេដ្ឋកិច្ចទីផ្សារណាស់មែនទេ?

- តម្លៃនៃសិល្បៈប្រពៃណីមិនអាចវាស់វែងបានតែតាមរយៈប្រាក់ចំណូល ឬការប្រកួតប្រជែងទីផ្សារនោះទេ។ ទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗបង្ហាញពីជម្រៅប្រវត្តិសាស្ត្រ វប្បធម៌ និងអត្តសញ្ញាណរបស់ប្រជាជាតិ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើដាក់តែក្នុងយន្តការដែលជំរុញដោយទីផ្សារសុទ្ធសាធ ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីជាច្រើននឹងប្រឈមមុខនឹងការលំបាកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរស់រានមានជីវិតរយៈពេលវែងរបស់ពួកគេ។

តាមគំនិតខ្ញុំ ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីត្រូវការការការពារ និងការគាំទ្រពីរដ្ឋជាបន្ទាន់តាមរយៈគោលនយោបាយជាក់លាក់ ចាប់ពីការគាំទ្រធនធានហិរញ្ញវត្ថុ ការបណ្តុះបណ្តាលធនធានមនុស្ស និងការវិនិយោគលើហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ រហូតដល់ការបង្កើតបរិយាកាសអំណោយផលសម្រាប់ការសម្តែង ទីកន្លែងសម្តែង និងឱកាសសម្រាប់ការចូលទស្សនាជាសាធារណៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការគាំទ្រនេះមិនគួរត្រូវបានយល់ថាជាការឧបត្ថម្ភដល់សិល្បៈឱ្យ "នៅស្ងៀម" នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណីដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងជីវិតសម័យទំនើប ដោយពង្រីកទស្សនិកជនរបស់ខ្លួនបន្តិចម្តងៗ និងលើកកម្ពស់តម្លៃរបស់វានៅក្នុងសង្គមសព្វថ្ងៃនេះ។

ចូរយើងធ្វើការរួមគ្នា ដើម្បីធានាថា សិល្បៈប្រពៃណីមានវត្តមាននៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។

- តាមពិតទៅ សិល្បៈប្រពៃណីកំពុងតស៊ូដើម្បីប្រកួតប្រជែងដោយគ្មានឆាក កន្លែងសម្តែង និងសកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយ។ តាមគំនិតរបស់អ្នក តើគោលនយោបាយផ្តល់អាទិភាពដល់សិល្បៈប្រពៃណីនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ ស្របតាមសេចក្តីសម្រេចនេះ នឹងនាំមកនូវការផ្លាស់ប្តូរអ្វីខ្លះ?

ការផ្តល់អាទិភាពដល់សិល្បៈប្រពៃណីនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ គឺជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ ព្រោះវានឹងបង្កើតឱកាសកាន់តែច្រើនសម្រាប់ទម្រង់សិល្បៈជនជាតិភាគតិច ដើម្បីបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជនកាន់តែទូលំទូលាយ ជាពិសេសទស្សនិកជនវ័យក្មេង និងមិត្តភក្តិអន្តរជាតិ។ គោលនយោបាយនេះក៏ផ្តល់នូវការលើកទឹកចិត្តកាន់តែច្រើនសម្រាប់សិល្បករ សិប្បករ និងអង្គការសិល្បៈ ក្នុងការវិនិយោគលើគុណភាពនៃការបង្កើត ការសម្តែង និងវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេក្នុងការចូលរួមជាមួយទស្សនិកជនសម័យទំនើប។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត វត្តមានជាប្រចាំនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ នឹងជួយឱ្យសិល្បៈប្រពៃណីត្រូវបានទទួលស្គាល់កាន់តែត្រឹមត្រូវថាជាធនធានវប្បធម៌ដ៏មានតម្លៃ ជាជាងគ្រាន់តែមានពីទស្សនៈអភិរក្ស។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វាមិនចាំបាច់ដាក់សិល្បៈប្រពៃណីក្នុងស្ថានភាពប្រកួតប្រជែង ឈ្នះ-ចាញ់ ជាមួយនឹងទម្រង់សិល្បៈសម័យទំនើបនោះទេ។ ទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗមានទស្សនិកជន និងតួនាទីរៀងៗខ្លួននៅក្នុងជីវិតសង្គម។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺការវិនិយោគលើជម្រៅ និងកសាងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីប្រកបដោយចីរភាពសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈប្រពៃណី។ នេះមានន័យថា មានកន្លែងសម្តែងដែលមានស្ថេរភាព ការស្រាវជ្រាវ ការបណ្តុះបណ្តាល និងសកម្មភាពបង្រៀន យន្តការដើម្បីឱ្យវិចិត្រករអាចរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតពីវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ និងធានាថាសិល្បៈពិតជាមានទំនាក់ទំនងទៅនឹងជីវិតសហគមន៍។ ដោយមានមូលដ្ឋានគ្រឹះនោះ សិល្បៈប្រពៃណីនឹងរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងជីវិតសហសម័យ។

- តើមធ្យោបាយមួយដើម្បីធានាបាននូវវត្តមាននៃសិល្បៈប្រពៃណីអាចជាការបែងចែកពេលវេលាផ្សាយគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កម្មវិធីសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងប្រពៃណីតាមវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ ដូចបានចែងក្នុងសេចក្តីសម្រេចនេះដែរឬទេ?

- ដើម្បីឱ្យសិល្បៈប្រពៃណីអាចរស់រានមានជីវិត និងរីកចម្រើនបាន វាត្រូវតែមានវត្តមាននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃជាមុនសិន។ នៅពេលដែលសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីលេចឡើងជាប្រចាំនៅលើវិទ្យុ ទូរទស្សន៍ និងវេទិកាឌីជីថលនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសំខាន់ៗ វាមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការគោរពតម្លៃនៃបេតិកភណ្ឌជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្កើតឱកាសសម្រាប់យុវជនក្នុងការទាក់ទង ស្គាល់ និងអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍លើពួកវាបន្តិចម្តងៗដោយធម្មជាតិផងដែរ។

តាមគំនិតខ្ញុំ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជារឿងកំប្លែងនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាទម្រង់សិល្បៈសម្រាប់ ការអប់រំ សោភ័ណភាព និងការអប់រំអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ផងដែរ។ វាក៏ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបណ្ដុះសេចក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះវប្បធម៌ជាតិតាមរបៀបទន់ភ្លន់ ប៉ុន្តែប្រកបដោយនិរន្តរភាពផងដែរ។

វាជារឿងសំខាន់ដែលមិនត្រូវមើលឃើញសិល្បៈប្រពៃណីគ្រាន់តែជា "សារមន្ទីរ" សម្រាប់មើលនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវដាក់វានៅក្នុងជីវិតសហសម័យ។ សារព័ត៌មាន និងទូរទស្សន៍ត្រូវក្លាយជាស្ពានមួយដើម្បីជួយសាធារណជនឱ្យដឹងថាសិល្បៈប្រពៃណីមិននៅឆ្ងាយនោះទេ ប៉ុន្តែនៅតែមានតម្លៃសោភ័ណភាព អារម្មណ៍ និងអត្តសញ្ញាណជាច្រើនដែលពាក់ព័ន្ធនឹងមនុស្សសព្វថ្ងៃនេះ។

- តើអ្នករំពឹងទុកអ្វីខ្លះចំពោះអនាគតនៃសិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាម នៅពេលដែលសេចក្តីសម្រេចនេះត្រូវបានអនុវត្តក្នុងការអនុវត្ត?

- ខ្ញុំជឿជាក់ថា នៅពេលដែលសេចក្តីសម្រេចលេខ 28/2026/QH16 ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយ និងមានប្រសិទ្ធភាព សិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាមនឹងមានមូលដ្ឋានគ្រឹះរឹងមាំសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាពក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងមានកន្លែងសម្តែងកាន់តែច្រើន កម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាល និងបង្រៀនកាន់តែច្រើនសម្រាប់យុវជនជំនាន់ក្រោយ។ ហើយសិប្បករ និងវិចិត្រករនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែប្រសើរឡើងទាក់ទងនឹងជីវិត និងបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ ដូច្នេះពួកគេអាចលះបង់ខ្លួនឯងដោយទំនុកចិត្តចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សារព័ត៌មាន ទូរទស្សន៍ និងវេទិកាឌីជីថលនឹងផ្តល់ការគាំទ្រកាន់តែខ្លាំងឡើង ដើម្បីធានាថាសិល្បៈប្រពៃណីលេចឡើងដោយធម្មជាតិនៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌ប្រចាំថ្ងៃ។ ដោយមានកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នារបស់រដ្ឋ វិចិត្រករ អ្នកស្រាវជ្រាវ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងសហគមន៍ សិល្បៈប្រពៃណីពិតជាអាចរកឃើញកន្លែងថ្មីមួយនៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើប។

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html