
វិចិត្រករ Tran Le Nam បាន "ស្មោះត្រង់" ចំពោះគំនូរអរូបីអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំមកហើយ ហើយទើបតែបានបើកការតាំងពិព័រណ៍ទោលដំបូងរបស់គាត់ - រូបថត៖ T.DIEU
ដោយមានចំណងជើងថា ចេញពីខាងក្នុងទៅខាងក្រៅ ការតាំងពិពណ៌របស់ Tran Le Nam កំពុងប្រព្រឹត្តទៅនៅ Art Space សាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ( ហាណូយ ) នាំមកនូវអារម្មណ៍ពិសេស ដោយផ្ទាំងគំនូរអរូបីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ឯកជនរបស់មនុស្សដែលបានឆ្លងកាត់ស្ថានភាពជីវិតជាច្រើន។
Tran Le Nam៖ ពីសមរភូមិមករកគំនូរ
ផ្លូវគំនូររបស់ Tran Le Nam តាមរយៈអ្វីដែលគាត់បានចែករំលែកជាមួយ Tuoi Tre Online បង្ហាញថាគាត់ជាវិចិត្រករដែលមានចិត្តស្រលាញ់ និងខ្ជាប់ខ្ជួន។
Tran Le Nam កើតនៅឆ្នាំ 1962 ក្នុងគ្រួសារយោធា ហើយធំធាត់នៅក្នុង "តំបន់យោធា" នៅទីក្រុងហាណូយ។ ទោះបីជាគាត់ជាកូនប្រុសរបស់យុទ្ធជនក៏ដោយ នៅពេលដែលគាត់ធំឡើងគាត់បានសុំចូលបម្រើកងទ័ពដើម្បីប្រយុទ្ធនៅរណសិរ្សនិរតីនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។
បន្ទាប់ពីត្រូវបានរំសាយចេញពីជួរកងទ័ពបន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធគ្នាអស់រយៈពេល 4 ឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជា ត្រលប់មកទីក្រុងហាណូយវិញ ទាហានដែលទទួលរងនូវអាកាសធាតុចង់ត្រលប់ទៅរកចំណង់ចំណូលចិត្តកាលពីកុមារភាពរបស់គាត់សម្រាប់ការគូររូប។
គាត់បានចូលរៀនថ្នាក់សិល្បៈពេលល្ងាចនៅរោងមហោស្រពគីមម៉ុនចាស់ (88 Hang Buom សព្វថ្ងៃនេះ) ដោយសិក្សាជាមួយវិចិត្រករ Pham Viet Song ដែលជាគ្រូនៃវិចិត្រករជាច្រើនជំនាន់។
ទទួលស្គាល់ដោយគ្រូដ៏តឹងរឹងចំពោះបច្ចេកទេសគំនូរដ៏រឹងមាំរបស់គាត់ ប៉ុន្តែជាអកុសលគាត់បានចងចាំកាលវិភាគប្រឡងខុស ហើយត្រូវទុកសុបិនសិល្បៈរបស់គាត់ យ៉ត កៀវ។
ក្នុងឆ្នាំដើមនៃការកែលម្អ ប្រទេសនៅតែជួបនឹងការលំបាកជាច្រើន ដូច្នេះលោក Tran Le Nam ត្រូវដកចិត្តទុកដាក់ក្នុងការគូររូបដើម្បីប្រកបរបរចិញ្ចឹមជីវិត។
ឆ្នាំទាំងនោះមិនបាននាំប្រាក់ច្រើនដល់គាត់ទេ ប៉ុន្តែបានផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់មើលសោភ័ណភាពភ្នែក។ ថ្ងៃមួយ អារម្មណ៍សិល្បៈរបស់គាត់ពោរពេញដោយ Tran Le Nam បានយកជក់របស់គាត់មកលាបម្តងទៀត ដូចជា "បញ្ជាចេញពីបេះដូង" ដែលមិនអាចប្រកែកបាន។

វិចិត្រករ Tran Le Nam តែងគូរគំនូរខ្នាតធំជាមួយស្រទាប់ពណ៌ក្រាស់ខ្លាំង - រូបថត៖ T.DIEU
សិល្បៈគឺជាសំឡេងនៃស្ថានភាពរបស់មនុស្ស
គាត់បានត្រលប់ទៅផ្ទះចាស់របស់គាត់នៅទីក្រុងហាណូយ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគំនូរជាក់ស្តែង បន្ទាប់មកផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗទៅពាក់កណ្តាលអរូបី។ ក្នុងអំឡុងពេលនោះ (ប្រហែលចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000) គាត់ គំនូរនីមួយៗត្រូវបានលក់អស់
ប៉ុន្តែគាត់បានបន្តស្វែងរករចនាប័ទ្មដែលសាកសមនឹងនិស្ស័យ និងទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ ហើយគាត់បានរកឃើញគំនូរអរូបី។
ដោយបានគូរពីបទពិសោធន៍ជីវិតដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់ ក្នុងឆ្នាំ 2005 លោក Tran Le Nam បានបង្ហាញផ្ទាំងគំនូរអរូបីដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាក្រុម (Exit Group)។ ហើយលើកនេះគឺ Going from the inside out ដោយ បង្ហាញរូបគំនូររាប់សិបផ្ទាំងដែលគាត់បានគូរតាំងពីឆ្នាំ 2018 ដល់បច្ចុប្បន្ន។

កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ Going from inside out by Tran Le Nam - Photo: T.DIEU
យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លោក Vu Huy Thong (សាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម) គំនូរបង្ហាញពីសម័យកាល និងនិន្នាការនៃការអនុវត្តខុសគ្នាពីរ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 2018 ដល់ឆ្នាំ 2022 ស្នាដៃនេះមានរាងជារង្វង់ធំ និងទិសដៅនៃចលនាដែលបង្កើតឡើងនៅលើផ្ទៃគំនូរ។
ពីឆ្នាំ 2022 ដល់ឆ្នាំ 2025 គឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលមានផ្ទៃក្រាស់ដូចជាចម្លាក់លៀនស្រាល លាយជាមួយនឹងពណ៌ "ស្ងាត់" ជាច្រើន។ ស្រទាប់ក្រាស់នៃពណ៌រឹងត្រួតលើស្រទាប់ស្តើងនៃពណ៌ភ្លឺខាងក្រោម បង្កើតជម្រៅនៃលំហ ជាពិសេសនៅពេលដែលពន្លឺចាំងចូល។ ជម្រៅនោះក៏ជាជម្រៅនៃចិត្តមនុស្ស ទុក្ខព្រួយ ការខកចិត្ត និងសេចក្តីប្រាថ្នាដែលផ្ទុះឡើង។

ស្នាដៃក្នុងការតាំងពិព័រណ៌ Tran Le Nam
នៅពេលគូរគំនូរ Tran Le Nam បានជ្រើសរើសសង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាត ធម្មជាតិ និងរឹងមាំ ហើយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពទូទៅលើព័ត៌មានលម្អិត។ នោះបានបង្កើតស្មារតីសេរីនៃទាហានពិតរបស់គាត់ និងធម្មជាតិ "បុរសតាមផ្លូវ"។
អរគុណចំពោះរឿងនេះ ផ្ទាំងគំនូរមនោសញ្ចេតនាដែលពិពណ៌នាអំពី "ការសង្កត់សង្កិន" "ការបង្ក្រាប" "ការសង្កត់" "ការរត់គេច" (ឈ្មោះនៃស្នាដៃដែលតាំងបង្ហាញដោយ ត្រាន់ ឡេណាម) មិនធ្ងន់ ឬយូរឡើយ។ ពួកគេគ្រាន់តែខ្សឹបខ្សៀវយ៉ាងទន់ភ្លន់អំពី "វាសនា" ។
គាត់បានប្រាប់ Tuoi Tre Online ថា "នៅទីបញ្ចប់ សិល្បៈគ្រាន់តែជារឿងដែលនិយាយអំពីស្ថានភាពរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ"។ គាត់បានដាក់ឈ្មោះការតាំងពិពណ៌ថា Going from the inside out ដើម្បីបង្កប់ន័យថា "សិល្បៈត្រូវតែបង្ហាញខ្លឹមសារស្នូលដែលលាក់នៅក្រោមសំបកខាងក្រៅនៃធាតុពិត"។
ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/nhung-buc-tranh-day-tinh-than-phan-cua-tran-le-nam-20251011105359376.htm
Kommentar (0)