ប្រកាសខ្លួនឯងថាជា 'ស្នាដៃ'

ឆ្នាំ២០២៤ បានឃើញរលកថ្មីមួយនៅក្នុងការិយាល័យលក់សំបុត្រវៀតណាម។ ចាប់តាំងពីជំងឺរាតត្បាតកូវីដ-១៩ មក ឧស្សាហកម្មភាពយន្តហាក់ដូចជាទទួលបានភាពរុងរឿងឡើងវិញ ដោយបំបែកកំណត់ត្រាការិយាល័យលក់សំបុត្រជាបន្តបន្ទាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពីក្រោយចំនួនដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងនេះគឺជារឿងមួយទៀត៖ ខ្សែភាពយន្តភាគច្រើន ទោះបីជាទទួលបានប្រាក់ចំណូលយ៉ាងច្រើនពីការិយាល័យលក់សំបុត្រក៏ដោយ ក៏ខ្វះគុណភាពសិល្បៈសមស្រប។

កំណត់ត្រាថ្មីមួយត្រូវបានកំណត់។

ឆ្នាំ ២០២៤ គឺជាឆ្នាំដ៏រុងរឿងមួយសម្រាប់វិស័យភាពយន្តវៀតណាម ដោយខ្សែភាពយន្តជាច្រើនរកចំណូលបានជាង ១០០ ពាន់លានដុង។ ជាពិសេស រឿង "Mai" របស់ Tran Thanh រកចំណូលបានជាង ៥៥១ ពាន់លានដុង ដែលបានក្លាយជារឿងដែលទទួលបានជោគជ័យខ្លាំងបំផុត។ ខ្សែភាពយន្តវៀតណាមនេះសម្រេចបានប្រាក់ចំណូលខ្ពស់បំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ លើសពីនេះ រឿង "Face Off 7: A Wish" របស់ Ly Hai ក៏រកបានប្រាក់ចំណូលជាង ៤៨២ ពាន់លានដុងផងដែរ ដែលបញ្ជាក់ពីភាពទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងរបស់វាចំពោះទស្សនិកជន។

បើទោះបីជាមានការវិនិយោគយ៉ាងច្រើនក៏ដោយ គម្រោង "ព្រះអង្គម្ចាស់ បាកលីវ" មិនបានសម្រេចជោគជ័យដូចការរំពឹងទុកនោះទេ។

ការពិតដែលថាខ្សែភាពយន្តកំពុងរកចំណូលបានរាប់រយពាន់លានដុងគឺជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ ប៉ុន្តែប្រាក់ចំណូលខ្ពស់មិនតែងតែស្មើនឹងគុណភាពសិល្បៈខ្ពស់នោះទេ។ «នៅក្នុងបរិបទបច្ចុប្បន្ន ផលិតករជាច្រើនកំពុងដេញតាមនិន្នាការមួយភ្លែត ដោយបង្កើតខ្សែភាពយន្តដែលមានរូបមន្ត៖ គ្រោងរឿងសាមញ្ញ តួអង្គរាក់ៗ និងធាតុផ្សំកម្សាន្តដែលហួសសម័យ។ ខ្សែភាពយន្តបែបនេះអាចជាជោគជ័យដ៏ធំនៅក្នុងការិយាល័យលក់សំបុត្រ ប៉ុន្តែវាខ្វះអំណាចក្នុងការក្លាយជារូបតំណាងវប្បធម៌ ឬបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមយូរអង្វែង» សាស្ត្រាចារ្យ ភឿង ឌុង (សាកលវិទ្យាល័យល្ខោន និងភាពយន្ត) បានអត្ថាធិប្បាយ។

ដំបូង ចូរយើងពិនិត្យមើលរឿង "ព្រះអង្គម្ចាស់នៃបាកលីវ" ដែលជាខ្សែភាពយន្តមួយក្នុងចំណោមខ្សែភាពយន្តដែលទន្ទឹងរង់ចាំបំផុតប្រចាំឆ្នាំ ដោយសារតែការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់វា ដែលមានសំលៀកបំពាក់បុរាណដ៏អស្ចារ្យជាង 300 ឈុត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បើទោះបីជាមានរូបភាព និងរឿងរ៉ាវដែលវិលជុំវិញបុរសអ្នកមានដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក៏ដោយ ខ្សែភាពយន្តនេះទទួលបានប្រតិកម្មចម្រុះ។ អ្នកទស្សនាជាច្រើនបានអត្ថាធិប្បាយថា ស្គ្រីបខ្វះភាពប្រាកដនិយម តួអង្គខ្វះជម្រៅ ហើយរចនាប័ទ្មនិទានរឿងស្រដៀងនឹងរឿងភាគទូរទស្សន៍ដែលចាក់ផ្សាយយូរមកហើយ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ស្នាដៃ Mai ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាប៉ះពាល់ដល់បញ្ហាសង្គមដ៏រសើបដូចជាវិសមភាពយេនឌ័រ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់បុគ្គលក្នុងបរិបទគ្រួសារប្រពៃណី និងការផ្លាស់ប្តូរនៃសង្គមសហសម័យ ត្រូវបានរិះគន់ដោយទស្សនិកជន និងអ្នករិះគន់ដូចគ្នាចំពោះស្គ្រីប ការសម្ដែង និងសូម្បីតែល្បឿនរបស់វា ដែលពួកគេមានអារម្មណ៍ថាខ្វះភាពច្នៃប្រឌិត និងពឹងផ្អែកយ៉ាងខ្លាំងទៅលើរូបមន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃខ្សែភាពយន្តកម្សាន្ត៖ “ការប៉ុនប៉ងលេងសើចបានបរាជ័យ។ ប្រធានបទសង្គមរបស់ខ្សែភាពយន្តនេះគឺដូចជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដ៏ចម្រូងចម្រាសជាងការបញ្ជូនសារ…”

"Face Off 7, One Wish" គឺជាឧទាហរណ៍មួយទៀត។ ទោះបីជាខ្សែភាពយន្តនេះរកចំណូលបានជាង ៤៨២ ពាន់លានដុងក៏ដោយ អ្នករិះគន់បានពណ៌នាអំពីគ្រោងរឿងរបស់វាថា "ស្តើងដូចក្រដាស" មិនសមហេតុផល ហើយការសម្ដែងរបស់វាក៏មិនគួរឱ្យជឿជាក់ ដែលបង្ហាញពីកង្វះការវិនិយោគលើគុណភាពសិល្បៈ។

ខ្សែភាពយន្ត Mai ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែក៏បានខកខានក្នុងការតែងតាំងសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយប្រចាំឆ្នាំផងដែរ។

ទោះបីជារកចំណូលបាន ១២៧ ពាន់លានដុងក៏ដោយ ក៏រឿង Ma Da ត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះគុណភាពមធ្យមរបស់វា ជាមួយនឹងស្គ្រីបមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងបច្ចេកទេសពិសេសមិនល្អ ប៉ុន្តែវានៅតែរកចំណូលបានដោយសារប្រធានបទភ័យរន្ធត់ដ៏ទាក់ទាញរបស់វា។

នៅតែប្រកាសខ្លួនឯងថាជា "ស្នាដៃ"។

«យុទ្ធសាស្ត្រទំនាក់ទំនងសាធារណៈបច្ចុប្បន្នគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីវេទមន្តទេ៖ ការប្រែក្លាយខ្សែភាពយន្តធម្មតាមួយទៅជា «បាតុភូត» ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវដ៏រំជួលចិត្តមួយចំនួន ឬរឿងអាស្រូវនៅពីក្រោយឆាក។ រូបភាពដ៏ទាក់ទាញ ឈុតខ្លីៗដែលត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ និងក្រុម KOLs (Key Opinion Leaders) ដែលសរសើរខ្សែភាពយន្តនេះ នាំឱ្យទស្សនិកជនជឿថាពួកគេហៀបនឹងបានឃើញស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលភ្លើងរលត់ទៅ អ្វីដែលនៅសល់គឺការខកចិត្ត។ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយលែងជាស្ពានរវាងសិល្បៈ និងទស្សនិកជនទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាម៉ាស៊ីនដែលបង្កើតការបំភាន់ ដោយរុញទស្សនិកជនចូលទៅក្នុងចរន្តនៃការរៀបចំគំនិត» អ្នកស្រាវជ្រាវ Nguyen Khoa បានអត្ថាធិប្បាយ។

ចំណុចខ្វះខាតមួយទៀតដែលធ្វើឱ្យគម្លាតរវាងប្រាក់ចំណូលពីការលក់សំបុត្រ និងគុណភាពភាពយន្តនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមកាន់តែធំឡើង គឺបណ្តាលមកពីអ្នករិះគន់ភាពយន្ត។ សាស្ត្រាចារ្យ ភួង ឌុង បានបន្ថែមថា “ជំនួសឱ្យការដើរតួជា ‘អ្នកយាមទ្វារ’ ដើម្បីជួយទស្សនិកជនឲ្យបែងចែករវាងភាពយន្តពិត និងភាពយន្តក្លែងក្លាយ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះច្រើនតែក្លាយជាឧបករណ៍ផ្សព្វផ្សាយក្លែងក្លាយសម្រាប់អ្នកផលិត។ អត្ថបទសរសើរដោយមិនរើសអើង និងការសរសើរដ៏ហួសហេតុរបស់ពួកគេចំពោះភាពយន្តមធ្យម មិនត្រឹមតែបំភាន់ទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់តួនាទីនៃការរិះគន់សិល្បៈទៀតផង។ គួរឲ្យសោកស្ដាយជាងនេះទៅទៀត អ្នករិះគន់មួយចំនួនត្រូវបានជំរុញដោយផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដោយប្រែក្លាយប៊ិចរបស់ពួកគេទៅជាទំនិញដែលអាចលក់បានយ៉ាងងាយស្រួល”។

ឈុតឆាកមួយពីខ្សែភាពយន្ត "Lật Mặt" (Face Off)។

លោក Nguyen Khoa ក៏ជឿជាក់ផងដែរថា ដល់ពេលហើយសម្រាប់អ្នកផលិត និងអ្នកដឹកនាំរឿងត្រូវសម្លឹងមើលហួសពីតួលេខលក់សំបុត្ររយៈពេលខ្លី។ ខ្សែភាពយន្តដែលទទួលបានជោគជ័យពិតប្រាកដមួយ មិនត្រឹមតែទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ទាក់ទងនឹងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការលើកឡើងនូវសំណួរធំៗ បង្ហាញសារដែលមានអត្ថន័យ និងចូលរួមចំណែកក្នុងការពង្រឹងទេសភាពវប្បធម៌វៀតណាមផងដែរ។ នេះតម្រូវឱ្យមានការវិនិយោគយ៉ាងម៉ត់ចត់លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ចាប់ពីស្គ្រីប និងការសម្ដែង រហូតដល់ការនិទានរឿង និងរបកគំហើញមួយក្នុងការគិតគូរពីការផលិតខ្សែភាពយន្ត។

ទស្សនិកជនក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការកំណត់គុណភាពភាពយន្តផងដែរ។ ប្រសិនបើទស្សនិកជនទទួលទានតែខ្សែភាពយន្តដែលងាយយល់ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តនឹងគ្មានការលើកទឹកចិត្តក្នុងការលើកកម្ពស់ស្តង់ដារសិល្បៈឡើយ។

លោក Khoa បានសន្និដ្ឋានថា «រោងកុនវៀតណាមត្រូវការច្រើនជាងតួលេខលក់សំបុត្រកុនទៅទៀត។ ទស្សនិកជនសមនឹងទទួលបាននូវស្នាដៃដែលមិនត្រឹមតែបំពេញហោប៉ៅរបស់ផលិតករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើនតម្លៃវប្បធម៌ និងអារម្មណ៍ផងដែរ»។

ប្រភព