![]() |
គំនូរដែលមាន ចំណងជើងថា Vision After the Sermon ត្រូវបានគូរដោយ Paul Gauguin ក្នុង ឆ្នាំ 1888។ រូបថត ៖ Wikipedia។ |
ការបំភាន់បន្ទាប់ពីការបង្រៀន
នៅ Pont-Aven ដោយរស់នៅក្នុងចំណោមសហគមន៍សិល្បៈ ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសាលារៀនមួយ Gauguin បានរកឃើញ អារម្មណ៍សោភ័ណភាពថ្មីរបស់គាត់។
រចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា សំយោគ ឬ បែងចែក ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយផ្ទៃរាបស្មើនៃពណ៌ភ្លឺ ដោយមិនគិតពីលំហនិម្មិត និងរូបរាងដែលកំណត់ដោយគ្រោងមុតស្រួច។ ដោយមានបំណងចង់បង្កើតឡើងវិញទាំងការពិត និងការស្រមើស្រមៃ រចនាប័ទ្មនេះក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា និមិត្តសញ្ញានិយម ផងដែរ។
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ គឺ *ការបំភាន់បន្ទាប់ពីធម្មទេសនា * ឬ * ការតស៊ូរបស់យ៉ាកុបជាមួយទេវតា* ពណ៌នាអំពីស្ត្រី Breton កំពុងអធិស្ឋាន ខណៈពេលកំពុងស្តាប់ធម្មទេសនាដែលរៀបរាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅក្នុងលោកុប្បត្តិ៖ សមរភូមិរបស់យ៉ាកុបជាមួយទេវតា។
នៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើទៅកាន់ Vincent Van Gogh ចុះថ្ងៃទី 26 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1888 Gauguin បានពិពណ៌នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះអំពីការងារ និងចេតនារបស់គាត់ថា “ខ្ញុំទើបតែបញ្ចប់គំនូរសាសនាមួយដែលពិបាកអនុវត្តណាស់ ប៉ុន្តែវាធ្វើឱ្យខ្ញុំរីករាយ និងពេញចិត្ត។ ខ្ញុំចង់ប្រគល់វាទៅឱ្យព្រះវិហារ Pont-Aven។ ជាការពិតណាស់ ពួកគេមិនចូលចិត្តវាទេ”។
ស្ត្រី Breton ប្រមូលផ្តុំគ្នាសម្រាប់ការអធិស្ឋានក្នុងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខ្មៅចាស់។ មួករបស់ពួកគេមានពណ៌សភ្លឺ និងពណ៌មាស។ មួកទាំងពីរនៅខាងស្តាំស្រដៀងនឹងមួករបស់អារក្ស។ ដើមផ្លែប៉ោមលាតសន្ធឹងពាសពេញគំនូរ ស្លឹកពណ៌ស្វាយចាស់របស់វាត្រូវបានបង្ហាញជាបំណះៗដូចជាពពកពណ៌បៃតងត្បូងមរកត ជាមួយនឹងចន្លោះពន្លឺព្រះអាទិត្យពណ៌បៃតងមាស។ ដី (cinnabar សុទ្ធ)។ ព្រះវិហារមានជម្រាលចុះក្រោម ហើយមានពណ៌ត្នោតក្រហម។
ទេវតាស្លៀកអាវពណ៌ខៀវចាស់ ហើយយ៉ាកុបស្លៀកអាវពណ៌បៃតងដូចដប។ ស្លាបរបស់ទេវតាមានពណ៌មាសសុទ្ធ។ សក់របស់ទេវតាក៏មានពណ៌ប្រាក់ដែរ ហើយជើងរបស់វាមានពណ៌ទឹកក្រូច។
ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំបានពណ៌នាតួអង្គតាមរបៀបដ៏សាមញ្ញបំផុត គ្មានការតុបតែងលម្អ និងស្មោះត្រង់។ អ្វីៗទាំងអស់គឺពិតជាឱឡារិកណាស់។ គោនៅក្រោមដើមឈើនេះតូចពេកសម្រាប់ទំហំពិតរបស់វា ហើយមើលទៅដូចជាវាកំពុងធំធាត់។ ចំពោះខ្ញុំ នៅក្នុងគំនូរនេះ ទេសភាព និងសមរភូមិមានតែនៅក្នុងការស្រមើស្រមៃរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ នៅពេលដែលពួកគេអធិស្ឋានក្នុងអំឡុងពេលធម្មទេសនា។
តាមពាក្យសម្ដីរបស់ Gauguin ផ្ទាល់ យើងយល់ពីភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករ៖ ដើម្បីស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីតំណាងឱ្យទាំងការពិត និងការបំភាន់ ដោយមិនផ្តល់អាទិភាពដល់មួយលើសពីមួយទៀត។ ភាពសាមញ្ញនេះ ដែលត្រូវបានបកស្រាយតាមរយៈភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ និងគ្រោងដែលកំណត់ស៊ុម ហាក់ដូចជាការសំយោគដ៏មានប្រសិទ្ធភាព និងពេញលេញនៃអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធមានបំណងបង្ហាញ។
ហ្គោហ្គិនមិនបានព្យាយាមបង្ហាញពីអារម្មណ៍ ឬការស្រមើស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គឺបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃតួអង្គដែលបានពិពណ៌នា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះ គាត់បានសម្រេចចិត្តបែងចែកកន្លែងនោះជាពីរផ្នែកដោយប្រើដើមឈើ៖ ម្ខាងជារូបភាពស្ត្រីកំពុងអធិស្ឋាន ម្ខាងទៀតជារូបភាពដែលពួកគេកំពុងគិតពេលកំពុងអធិស្ឋាន ម្ខាងទៀតជារូបភាពប្រាកដនិយម និងម្ខាងទៀតជារូបភាពខាងវិញ្ញាណ។
ស្នាដៃនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងសមាសភាពពិសេសមួយ យ៉ាងច្បាស់ណាស់ដោយគូរតាមរចនាបថ ជប៉ុន (Japonisme) ដោយដើមដើមឈើត្រូវបានប្រើជាអ័ក្សទស្សនវិស័យមួយប្រភេទ និងជាពិសេសឥរិយាបថរបស់ "អ្នកចំបាប់"¹ ដែលបំផុសគំនិតដោយរូបថតរបស់អ្នកចំបាប់ជប៉ុន។
ទោះបីជាទទួលឥទ្ធិពលតិចជាងសិល្បៈជប៉ុនដូច Vincent Van Gogh ឬស្នាដៃ Impressionist ក៏ដោយ Gauguin នៅតែប្រើប្រាស់ការរចនាទស្សនៈថ្មីមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់មិនផ្តោតលើចំណុចកណ្តាលនៃឈុតឆាកទាំងមូល និងបង្កើតអារម្មណ៍រាបស្មើ និងដូចធម្មជាតិ ដែលធ្វើឱ្យធាតុទាំងអស់ហាក់ដូចជាត្រូវបានដាក់លើមូលដ្ឋានស្មើគ្នា។
លក្ខណៈពិសេសដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃគំនូរនេះគឺភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខ្មៅ និងសរបស់ស្ត្រី Breton និងពណ៌ក្រហមនៃដី។ ស្នាដៃនេះអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងក្ដារលាយពណ៌ដ៏សាមញ្ញរបស់វា។
តាមរយៈការលុបបំបាត់សម្លេងក្នុងស្រុក ដែលមានន័យថាពណ៌ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាយកមកពីធម្មជាតិ Gauguin បានសង្កត់ធ្ងន់លើឥទ្ធិពលនេះដោយមិនគូរស្រមោល ដូចជាដើម្បីបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីភាពមិនសមហេតុផលនៃឈុតឆាក។
ផ្ទៃខាងក្រោយក៏ត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងល្អិតល្អន់ដូចគ្នាដែរ៖ ក្រុមស្ត្រីនៅក្នុងស្រទាប់ទីពីរត្រូវបានបង្ហាញតែស្រពិចស្រពិលប៉ុណ្ណោះ បើមិនមែនជាខ្មោចទេ ដើម្បីបន្លិចស្ត្រីនៅលីវនៅផ្ទៃខាងមុខដែលមុខរបស់នាងអាចមើលឃើញ។
ភ្នែកដែលបិទរបស់ស្ត្រីនោះបង្ហាញថានាងកំពុងធ្វើសមាធិ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វិចិត្រករបង្កើតចម្ងាយពីអ្នកមើល ជាអ្នកចូលរួមដែលមិនបានអញ្ជើញនៅក្នុងឈុតឆាកនេះ ជាមនុស្សម្នាក់ដែលមិនអាចយល់បានពីបទពិសោធន៍របស់ស្ត្រីទាំងនេះដែលរស់នៅជីវិតសាមញ្ញ ជ្រួតជ្រាបដោយរឿងព្រេងនិទាន និងវិញ្ញាណ។
នៅទីនេះ យើងអាចមើលឃើញការរិះគន់ដែលមិនអាចបិទបាំងបានចំពោះសង្គមដែល Gauguin កំពុងព្យាយាមគេចចេញ...
---------------
១. អត្ថបទដើម៖ “lutteurs”។ ចំណងជើងនៃគំនូរប្រើពាក្យ បារាំង “lutte” ដែលមានន័យថា “សមរភូមិ” ឬ “ការប្រយុទ្ធ”។ ចំណែកឯ “lutteurs” មានន័យថា “អ្នកចូលរួមក្នុងសមរភូមិ” និងសំដៅទៅលើអ្នកចំបាប់ជប៉ុន។
ប្រភព៖ https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html










