វគ្គនេះគ្រាន់តែកែអក្សរចាស់ឡើងវិញ៖ ហេតុអ្វីអញ្ចឹង?

(NB&CL) ឆាកធ្លាប់មានយុគមាស ទស្សនិកជនតម្រង់ជួរទិញសំបុត្រ ព្រោះឆាកតាមដានរឿងក្តៅគគុកនៃជីវិត ទស្សនិកជនឃើញសាច់រឿងក្នុងរឿងជារឿងផ្ទាល់ខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះ ឆាកនេះខ្វះការសំដែងចម្រុះ រោងមហោស្រពចូលចិត្តសំដែងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រជាប្រិយ ជៀសវាងបញ្ហាក្តៅនៃសម័យកាល។

ដំណាក់កាលអតិផរណា "តើវានៅឯណា"

ក្នុងសិក្ខាសាលា "បញ្ហាលើស្គ្រីបឆាក" ដែលរៀបចំឡើងដោយសមាគមរោងមហោស្រព ទីក្រុងហាណូយ នាពេលថ្មីៗនេះ មតិជាច្រើនបានលើកឡើងពីចំណុចខ្វះខាតជាយូរយារណាស់មកហើយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វៀតណាម កំណត់មូលហេតុ និងស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហានេះ។

ការបញ្ចេញមតិលើស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃស្គ្រីបដំណាក់កាល វាគ្មិនទាំងអស់បានយល់ស្របថាយើងនៅខ្វះស្គ្រីបល្អដើម្បីអាចសំដែងបានល្អ។ រោងមហោស្រពស្ថិតក្នុងស្ថានភាព "ស៊ីសាច់ហុតឈាម" នាំឱ្យស្ថានភាពនៃការខ្ចីអក្សរបរទេស ឬអូសស្គ្រីបចាស់ៗ មកសម្តែងឡើងវិញ។ អ្នកនិពន្ធ Giang Phong បានអត្ថាធិប្បាយថា ប្រធានបទទំនើបលើឆាកមានត្រឹមតែ ១០% ប៉ុណ្ណោះដែលនៅសល់នៃឆាកត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ "រឿងស្តេច មហាក្សត្រិយានី និងរឿងស្នេហាពីចម្ងាយ"។

ឆាកគ្រាន់តែជាឈុតធ្វើម្ហូប ផ្ទៃខាងក្រោយដូចរូប ១ — ល្ខោនខោល "Tam Cam" (អ្នកនិពន្ធ៖ Luu Quang Thuan; អ្នកដឹកនាំរឿង៖ សិល្បករប្រជាជន Phan Ho) ដោយរោងមហោស្រព Hanoi Cheo។

យោងតាមអ្នកនិពន្ធរឿង Le Quy Hien កង្វះអក្សរសិល្ប៍ល្អគឺជា "បញ្ហាក្តៅខ្លាំងណាស់" ។ ការកាន់កាប់លើឆាកជាច្រើនថ្ងៃនេះ គឺជាស្គ្រីបដែលប្រើអស់ជាមួយនឹងគំនូរគួរឱ្យធុញ។ ក្នុងរឿងប្រឆាំងអំពើពុករលួយ តួពុករលួយតែងតែជានាយក ហើយតែងមានលេខាជាម្ចាស់ស្រី។ ការលេងអំពីសង្គ្រាមជាធម្មតាមានពីរផ្នែក៖ សមរភូមិ និងក្រោយសង្គ្រាម។ សមរភូមិមានអ្នកកំសាក និងមនុស្សក្លាហាន។ នៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម មនុស្សក្លាហាន និងចិត្តល្អក្នុងអតីតកាល តែងតែក្លាយជាមនុស្សឆ្កួត ហើយប្រឈមមុខនឹងការលំបាក។ មនុស្សកំសាក ឆ្លៀតឱកាសពីអតីតកាល ពេលនេះជានាយកអាជីវកម្ម ឬជាឥស្សរជនធ្វើខុស។ ទីបំផុតមិត្តរួមក្រុមចាស់មកជុំគ្នាដោះស្រាយជម្លោះយ៉ាងខ្លាំង!

លោក ឡឺ ឃ្វីហៀន មានប្រសាសន៍ថា៖ « ស្គ្រីបជាច្រើនបង្ហាញតែសាច់រឿង មិនមែនមនុស្សទេ ការសម្តែងគឺដូចជាការនិទានរឿងតាមរយៈការសន្ទនា បង្ហាញរឿងខ្លី អត្ថបទរាយការណ៍។ វាហាក់ដូចជាអ្នកនិពន្ធអង្គុយលើឆាក ហើយសុំឱ្យតួសម្តែងនិយាយឱ្យគាត់ ប្រាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍នីមួយៗ និងពន្យល់ ប៉ុន្តែគ្មានតួអង្គណាដែលមានជីវិតខាងក្នុងសម្បូរបែបនោះទេ។

ការកំណត់អក្សរជាជំហានដំបូង មានតួនាទីសំខាន់ក្នុងការសម្តែង ព្រោះថា "បើគ្មានម្សៅទេ យើងអាចធ្វើកាវបាន" ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី លោក Le Quy Hien ជឿជាក់ថា ល្ខោនខោល គឺជាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយមួយ ដែលអ្នកនិពន្ធគ្រាន់តែជាធាតុផ្សំមួយនៅក្នុងក្រុមច្នៃប្រឌិត។ ដូច្នេះ ថាតើទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍ ឬងាកចេញពីការងារនោះ ច្រើនតែជាទំនួលខុសត្រូវរួមគ្នា ហើយមិនទាន់មាននរណាម្នាក់រកឃើញមូលហេតុជាក់លាក់នៅឡើយ។ ជោគជ័យកើតឡើងដោយការខិតខំរួមគ្នា ការបរាជ័យគឺដោយសារហេតុផល "គ្មានម្សៅអាចបង្កើតកាវបាន"។

ដោយសំដៅលើតួនាទីរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកនិពន្ធ Truong Thi Huyen បាននិយាយថា មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងថាការលេងដ៏ល្អមួយប្រាកដជាមានប្រភពចេញពីអក្សរល្អ ហើយអ្នកសរសេររឿងលើឆាកគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាអស់រយៈពេលជាយូរណាស់មកហើយអ្នកសរសេរឆាកត្រូវបាន "បំភ្លេចចោល" ។

យោងតាមអ្នកស្រី Huyen កាលពីអតីតកាល អ្នកសរសេររឿងលើឆាកគឺជាផ្នែកនៃបុគ្គលិកនៃអង្គភាពមួយ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះដោយសារបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុ រោងភាពយន្តលែងចង់ "គាំទ្រ" អ្នកសរសេររឿងទៀតហើយ។ អ្នកនិពន្ធរឿងភាគច្រើនឥឡូវនេះធ្វើការដោយឯករាជ្យ មិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយភ្នាក់ងារណាមួយ មិនមានប្រាក់ចំណូលស្ថិរភាព និងរស់នៅទាំងស្រុងដោយ "លក់ពាក្យ"។ ដូច្នេះហើយ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលធ្វើការជាអ្នកនិពន្ធរឿង ប៉ុន្តែប្រសិនបើនរណាម្នាក់នៅតែសរសេរស្គ្រីបលើឆាកនោះ វាគ្រាន់តែជាការងារក្រៅម៉ោងដែលគេធ្វើនៅពេលទំនេរ ដោយមិនអស់ចិត្ត។

« នៅខាងជើង ស្ទើរតែគ្មានអ្នកសរសេររឿងលើឆាកអាជីពក្មេងៗ បើអ្នកសរសេររឿងអាចរកចំណូលពីអាជីពបាន នោះបច្ចុប្បន្ននៅខាងជើង មានតែអ្នកសរសេររឿងភាគទូរទស្សន៍ទេ ដោយសារតម្រូវការខ្ពស់ និងបរិមាណចាក់ផ្សាយច្រើន។ អ្នកសរសេររឿងលើឆាក បើចង់ជាប់នឹងអាជីពយូរ ត្រូវមានប្រភពចំណូលស្ថិរភាព ដើម្បីរស់នៅ។ មានន័យថា គេត្រូវរកការងារទំនេរខ្លះទៀតលើឆាក។ បាននិយាយថា

អ្នកនិពន្ធស្រីក៏ជឿថាក្នុងវិស័យស្គ្រីបឆាកមិនមានភាពអួតអាងនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធត្រូវរៀននិងដឹងច្រើន។ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាអ្នកឯករាជ្យ ពួកគេមិនមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជ្រៀតចូលការងារច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដនៅក្នុងទីភ្នាក់ងារ និងអង្គភាពនោះទេ។ សំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ប្រសិនបើអ្នកចង់ទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលត្រឹមត្រូវ អ្នកនឹងត្រូវរង់ចាំ 5 ឆ្នាំសូម្បីតែ 10 ឆ្នាំដើម្បីចូលរៀនវគ្គសរសេរស្គ្រីប។ “ នោះគឺជាពេលវេលាជាមធ្យមដែលសាលាមហោស្រព និងរោងកុនហាណូយអាចបើកថ្នាក់រៀនសរសេរអក្សរលើឆាកដោយមានសិស្សប្រមាណ ២០ នាក់ ហើយនៅពេលពួកគេបញ្ចប់ការសិក្សា ប្រហែលពាក់កណ្តាលនៃចំនួននោះនៅសល់ ហើយសូម្បីតែតិចជាងមុនអាចធ្វើការ និងចិញ្ចឹមជីវិតពីវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ”។

ឆាកគ្រាន់តែជាឈុតធ្វើម្ហូបតូចមួយ ដូច្នេះរូបភាពគឺនៅចំកណ្តាលរូបភាព ២. — រឿង "កុំដួល" របស់រោងមហោស្រព Hanoi Drama និយាយអំពីការប្រយុទ្ធដ៏លំបាក និងប្រឈមមុខនឹងឧក្រិដ្ឋកម្មគ្រឿងញៀន។

អ្នកដឹកនាំត្រូវផ្តល់ "គន្លឹះ"

យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធរឿង Le Quy Hien ស្គ្រីបលើឆាកមិនមែនមានន័យថា "អាន" ទេ ប៉ុន្តែចាំបាច់ត្រូវរៀបចំឱ្យទស្សនិកជន "មើល" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចុប្បន្នអង្គភាពជាច្រើនបានទុកវាឱ្យអ្នកដឹកនាំរឿងដើម្បីស្វែងរកស្គ្រីប ឬអញ្ជើញអ្នកដឹកនាំរឿង មុនពេលមានស្គ្រីប ជំនួសឱ្យការមានស្គ្រីប ហើយបន្ទាប់មកអញ្ជើញអ្នកដឹកនាំដែលសមរម្យ។ ស្ថានភាពនេះនាំឱ្យនាយក និងអ្នកនិពន្ធមិនយល់ចិត្តគ្នា ។ ជាច្រើនដងដែលអ្នកដឹកនាំមិនអាចរកឃើញ "គន្លឹះដើម្បីបើកស្គ្រីប" ហើយត្រូវកែសម្រួលនិងកាត់វា "ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែប្រសើរឡើង" ។ លោក ហៀន បានលើកឡើងថា៖ «អ៊ីចឹងស្គ្រីបគឺដូចជាគំនូររបស់ស្ថាបត្យករសាងសង់ទីស្នាក់ការ ឬមន្ទីរពេទ្យដែលបានអនុម័ត ប៉ុន្តែនាយកដូចជាវិស្វករសំណង់ចង់ឲ្យវាល្អជាង ប៉ុន្តែវាប្រែជាសណ្ឋាគារ។ ពេលដែលការលេងនោះបរាជ័យ ក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈដែលបានអនុម័តការលេងនេះត្រូវអនុម័តការលេងមួយទៀតនៅទីបញ្ចប់»។

តាមទស្សនៈរបស់អ្នកដឹកនាំឆាក អ្នកដឹកនាំរឿង Duong Minh Giang ជឿជាក់ថា ការអនុវត្តស្គ្រីបលើឆាកគឺអាស្រ័យយ៉ាងជិតស្និទ្ធលើទម្រង់សិល្បៈ និងបំណងរបស់អ្នកដឹកនាំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនវ័យក្មេងជាច្រើនមានចំណេះដឹងតិចតួចអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌។ គម្លាតនៃចំណេះដឹងនេះធ្វើឲ្យពួកគេបំភ្លៃតួលេខប្រវត្តិសាស្ត្រទៅតាមការគិតនិងការស្រមើលស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ លោក Giang បានមានប្រសាសន៍ថា នេះជាការប្រកាសអាសន្ន និងជាអ្វីដែលភ្នាក់ងារគ្រប់គ្រងវប្បធម៌ត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់ និងយកចិត្តទុកដាក់។

ដោយពន្យល់ពីភាពខ្វះខាតនៃការសម្ដែងលើឆាកទំនើបនេះ អ្នកនិពន្ធ Giang Phong បាននិយាយថា មូលហេតុមកពី “នំបុ័ង និងប៊ឺ អង្ករ និងលុយ”។ នៅក្នុងបរិបទនៃការប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លាជាមួយនឹងទម្រង់នៃការកម្សាន្តផ្សេងទៀត អង្គភាពរោងកុនត្រូវបានបង្ខំឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវឈុតដែលសមរម្យដើម្បីបង្កើតប្រាក់ចំណូល។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកដឹកនាំល្ខោននៅតែ «ខ្លាច» ប៉ះចំបញ្ហារសើប ក្តៅគគុក ដែលអាចរារាំងការសម្ដែងមិនឲ្យសម្ដែងបាន។ ការលេងបែបប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រជាប្រិយនៅតែមានសុវត្ថិភាពជាង។ អ្នកនិពន្ធ Giang Phong ព្រមានថាការឃ្លាតឆ្ងាយពីការពិត និងពីលក្ខខណ្ឌតម្រូវរបស់បក្សសម្រាប់វប្បធម៌ និងសិល្បៈគឺជាគម្លាតមួយ។ បើស្ថានភាពបែបនេះនៅតែបន្តមានតែប្រជាពលរដ្ឋរងគ្រោះ។

ឆាកគ្រាន់តែជាឈុតធ្វើម្ហូបតូចមួយ សូមមើលរូបភាពទី 3 ។ — ការសម្តែងរឿង "Miss Xuan Huong" ដោយ Hanoi Opera House។

ដើម្បីយកឈ្នះលើស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃ "ភាពលំអៀងឆ្ពោះទៅរកប្រធានបទអតីតកាល និងការជៀសវាងប្រធានបទទំនើប" វាគ្មិនបានស្នើនូវដំណោះស្រាយមួយចំនួនដូចជា រោងមហោស្រព ចាំបាច់ត្រូវមានផែនការសាងសង់ល្ខោនខោល ដើម្បីបម្រើដល់តម្រូវការសាធារណៈដ៏ធំទូលាយ ដើម្បីឈានទៅដល់ឆាក។ រៀបចំដំណើរកំសាន្តជាក់ស្តែង និងជំរុំច្នៃប្រឌិត; បង្កើតក្រុមអ្នកនិពន្ធថ្មី; រៀបចំក្លឹបអ្នកនិពន្ធល្ខោន ដើម្បីបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ពួកគេធ្វើអន្តរកម្ម និងផ្លាស់ប្តូរគំនិតច្នៃប្រឌិត...

យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន លោក Nguyen Hoang Tuan ប្រធានសមាគមរោងមហោស្រពទីក្រុងហាណូយ រោងមហោស្រពវៀតណាមក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះបានដើរថយក្រោយ មិនអាចដើរតាមល្បឿននៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គមបានឆាប់រហ័ស ហើយបានជាប់គាំងជាមួយនឹងប្រធានបទអំពីអតីតកាល ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬជម្លោះប្រចាំថ្ងៃ។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណការលំបាក និងចំណុចខ្វះខាតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ គឺជាជំហានដំបូងដើម្បីកែលម្អស្ថានការណ៍ ដើម្បីឱ្យរោងមហោស្រពវៀត ណាមអាចស្វែងរកមាគ៌ានៃការបង្កើតថ្មី បន្តដំណើរជីវិតសម័យទំនើប និងបន្តដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតសង្គម។

T.Toan

ប្រភព៖ https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html