ព្រះរាជាណាចក្រថ្មី។
ការប្រគុំតន្ត្រីពីរយប់ សូប៊ីន ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Hoang Son នៅ ទីក្រុងហាណូយ បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងត្រចះត្រចង់ជាមួយនឹងការអបអរសាទរយ៉ាងក្លៀវក្លាពីអ្នកទស្សនាប្រមាណ 16,000 នាក់។ អ្នកខ្លះគិតថា Son គួរទុកវានៅកន្លែងធំជាងនេះដើម្បីឲ្យសមនឹងចំនួនអ្នកគាំទ្រ។ អ្នកគាំទ្រមួយចំនួនមានមោទនភាពដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកគាំទ្រខ្លាំងបំផុតក្នុងប្រទេសវៀតណាម បើទោះជានេះមិនត្រូវបានគេផ្ទៀងផ្ទាត់។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយដាក់ឈ្មោះសហគមន៍អ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ថាព្រះរាជាណាចក្រ និងហៅអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ថាជាព្រះអង្គម្ចាស់ និងព្រះនាង Soobin Hoang Son បានប្រកាសយ៉ាងក្បោះក្បាយនូវមុខតំណែងបច្ចុប្បន្នរបស់គាត់នៅក្នុង Vpop ។
ប្រសិនបើកាលពីអតីតកាល ការឡើងសោយរាជ្យ ឬការឧទ្ទិសខ្លួនឯងនៃ "ស្តេច និងព្រះមហាក្សត្រិយានី" មួយចំនួនរួមបញ្ចូលធាតុនៃសំណាង (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា "ការពេញចិត្តនៃបុព្វបុរស") សព្វថ្ងៃនេះទីតាំងរបស់តារាកំពូលមួយចំនួនត្រូវបានកំណត់ដោយ សាងសង់ ផ្អែកលើសមត្ថភាព។ ពួកគេទាំងអស់គ្នាបានទៅសាលារៀន សូម្បីតែរៀនភ្លេងតាំងពីក្មេង។
ពេលវេលាដែលទស្សនិកជនចង់បានតារាប្រុសស្អាតៗដែលអាចទ្រាំទ្របានទោះបីជាពួកគេច្រៀងគួរឱ្យធុញបន្តិចបានចប់ហើយ។ ឥឡូវនេះទស្សនិកជនមានជម្រើសកាន់តែច្រើន ប្រសិនបើពួកគេចង់ជោគជ័យ និងមានការទទួលស្គាល់ វាជាការល្អបំផុតសម្រាប់សិល្បករដើម្បីក្លាយជាអ្នកគ្រប់ជ្រុងជ្រោយជាមុនសិន។ ការដាក់ឈ្មោះការប្រគំតន្ត្រីដំបូងរបស់ពួកគេ All-Rounder ក៏ជាវិធីមួយដើម្បីប្រកាសពីមុខតំណែងថ្មីរបស់ Soobin ក្នុងឧស្សាហកម្មនេះដែរ។ វី-ប៉ុប។ អ្នកមិនចាំបាច់ប្រើជំនាញនេះដើម្បីបង្កើតជំនាញនោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកអាចធ្វើបានល្អក្នុងគ្រប់វិស័យដោយទំនុកចិត្ត។
ប្រសិនបើយើងដាក់ឈ្មោះសិល្បករដែលអាជីពរបស់គាត់បានលេចធ្លោក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើនរហូតមកដល់ពេលនេះ វានៅតែជា My Tam ។ នាងជាតារាចម្រៀង Vpop ដំបូងដែលបានប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅកីឡដ្ឋានមួយ។ ហើយដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន ម៉ី តាំ ត្រូវបញ្ជាក់ពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់នាង ក្រៅពីការច្រៀង នាងក៏អាចនិពន្ធ លេងឧបករណ៍ពីរ និងរាំផងដែរ។ ភាពពិសេសរបស់ My Tam មិនស្ថិតនៅលើភាពប៉ិនប្រសប់របស់នាងទេ (ប្រសិនបើនាងចង់ សិល្បករជាច្រើនអាចហ្វឹកហាត់ខ្លួនឯងឱ្យធ្វើដូច្នេះបាន) ប៉ុន្តែក៏មានការយល់ដឹងអំពីពេលវេលា និងសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការប្រមើលមើលទីផ្សារផងដែរ។
Soobin Hoang Son ក៏មានអាជីពស្រដៀងគ្នានេះដែរ។ ជាកូនចៅនៃគ្រួសារតន្ត្រីបុរាណ Soobin បានរៀនលេងភ្លេង monochord តាំងពីតូច ហើយទទួលបានសញ្ញាបត្រផ្នែកព្យាណូចង្វាក់ jazz នៅ Conservatory ។ នៅលើឆាក គាត់បានបង្ហាញពីសមត្ថភាពលេងឧបករណ៍ជាអ្នកលេងភ្លេង មិនត្រឹមតែសំអាងលើសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ។
ជាការពិតណាស់ Soobin មិនមែនជាអ្នកចម្រៀងដំបូងគេដែលលេង monochord និង piano បានល្អនោះទេ។ មុននោះមាន Ho Hoai Anh, បាវឡាន អ្នកទាំងពីរបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Conservatory of Music។ សូម្បីតែមុននោះ ក្នុងឆាកតន្ត្រីបដិវត្តន៍ សិល្បករប្រជាជន ថៃ បាវ និងវិចិត្រករ ដួង ដួង ក៏ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលនៅ Dan Bau ផងដែរ។ ហើយពេលខ្លះពួកគេក៏បានបញ្ចូល Dan Bau ទៅក្នុងការសម្តែងសំលេងរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែពួកគេស្ថិតនៅក្នុងផ្នែកទីផ្សារផ្សេងគ្នា។
Bao Lan ធ្លាប់បាននាំ Monochord ឡើងឆាកសម្តែងជាមួយ Nam Dong Ke ប៉ុន្តែឥឡូវរកកន្លែងតាំងលំនៅក្នុងអាជីពជាគ្រូបង្រៀនហើយ។ Ho Hoai Anh ក៏ជាករណីដែលអាចបង្កើតអព្ភូតហេតុដូច Soobin ដែរ ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាគាត់កើតមុនបន្តិច។ នៅសម័យ Ho Hoai Anh ទីផ្សារត្រូវការតន្ត្រីករ និងផលិតករ ខណៈដែល Ho Hoai Anh មានគុណសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបំពេញតម្រូវការនេះ។ ដូច្នេះគាត់ទុកទេពកោសល្យច្រៀងជាបណ្ដោះអាសន្ន។ ហើយពេលនេះមិនទំនងថាលោកនឹងមានឱកាសវិលមកលើឆាកវិញក្នុងនាមជាតារាចម្រៀងនោះទេ។
ប្រសិនបើឧស្សាហកម្ម Dan bau នឹងទាក់ទាញយុវជនឱ្យមកសិក្សាភ្លាមៗ នោះវានឹងអរគុណមួយផ្នែកដល់ Soobin ។ គាត់បានលុបបំបាត់គម្លាតរវាងតន្ត្រី "មនុស្សចាស់" និងតន្ត្រីរបស់ក្មេង។
ពេលវេលាបង្កើតផ្កាយ
វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាគំរូសិល្បករមិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្កើតឡើងពីបំណងប្រាថ្នាប្រធានបទរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងត្រូវបានកំណត់ដោយប្រយោលដោយតម្រូវការទីផ្សារផងដែរ។ ការលេចចេញនូវឌីវ៉ា និងផ្កាយរណបរបស់ពួកគេគឺនៅពេលដែលតន្ត្រីវៀតណាមត្រូវការអ្នកចម្រៀងជំនាន់មួយជាមួយនឹងសំឡេងតន្ត្រីស្រាលៗដោយឡែកពីគ្នាពីទម្រង់ច្រៀងបែបបុរាណ និងបែបសិក្សា។ មធ្យោបាយលឿនបំផុតគឺដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីបច្ចេកទេស និងរូបភាពរបស់អ្នកមុជទឹកអឺរ៉ុប និងអាមេរិកនៅពេលនោះ ជាការពិត ពួកគេនៅតែត្រូវវៀតណាម។ ហើយ Vpop ក៏ខ្ចីចំណងជើងថា ឌីវ៉ា សម្រាប់តារាចម្រៀងស្រីដែលឡើងដល់កំពូលនៅពេលនោះ។
មិនយូរប៉ុន្មានទីផ្សារបានផ្លាស់ប្តូរទៅទទួលអ្នកចម្រៀងដែលមានរូបរាងស្អាត និងមានឆន្ទៈរាំ។ ប៉ុន្តែពេលវេលានៃ សម្រស់ ការច្រៀងមិនមានរយៈពេលយូរទេ។ អ៊ីនធឺណិតបើកចំហជួយសិល្បកររៀនបន្ថែមពីខាងក្រៅ ហើយក៏ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាធ្វើដូច្នេះដែរ។ បើសិល្បករក្នុងស្រុកមិនអាចបំពេញតម្រូវការថ្មីទេ ប្រាកដណាស់ទស្សនិកជននឹងផ្តល់ក្តីស្រលាញ់ដល់តារាអន្តរជាតិ។
សម័យកាលដែលតារាចម្រៀងស្រីនៅតែជាមុខម្ហូបថ្មីចូលទីផ្សារក៏ជាពេលដែលរឿងអាស្រូវជាច្រើនបានផ្ទុះឡើង។ វាហាក់ដូចជាថាសិល្បករមួយចំនួនខណៈពេលដែលព្យាយាមចាប់អារម្មណ៍និងបំពេញតម្រូវការថ្មីនៃទីផ្សារ "បានយកផ្លូវកាត់" និងបានចេញផ្សាយការតែងនិពន្ធដែលខ្វះការសម្គាល់របស់ខ្លួន។
នៅពេលដែលចំនួនអ្នកចម្រៀងដែលអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេង និងនិពន្ធបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនកាន់តែមានច្រើន វាក៏ជាពេលដែលកម្មវិធីប្រលងចម្រៀង Sing My Song ត្រូវបានចាក់ផ្សាយផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ នៅពេលដែលអ្នករៀបចំត្រូវតែមើលឃើញពីសក្តានុពលរបស់បេក្ខជន ពួកគេអាចចាប់ផ្តើមទម្រង់នេះបាន។ ដូចពេល Rap Viet ជ្រើសរើសសិស្សដែរ មានន័យថា ចម្រៀងរ៉េបត្រូវបានទីផ្សារទទួលស្គាល់ ហើយអ្នករ៉េបជាច្រើនក៏ល្បី។
ហើយបន្ទាប់ពីសិល្បករបានរួមបញ្ចូលសមត្ថភាពគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយកឈ្នះលើឆាកចម្រុះដែលស្វាគមន៍ទស្សនិកជនរាប់ម៉ឺននាក់នោះ ភ្លាមនោះក៏លេចចេញបទ “បងស្រីស្អាតជិះខ្យល់បោកបក់” និងបទ “បងជំនះឧបសគ្គមួយពាន់”។ កម្មវិធីទាំងនេះប្រៀបដូចជាការប្រកាសជាផ្លូវការដល់ទស្សនិកជនថាពេលវេលាសម្រាប់អ្នកសិល្បៈគ្រប់រូបបានមកដល់។ អ្នករៀបចំហាក់ចង់និយាយថា៖ អ្នកសិល្បៈគ្រាន់តែត្រូវការទេពកោសល្យរបស់ពួកគេទាំងអស់ យើងនឹងមើលថែអ្នកដែលនៅសល់។
សូម្បីតែដល់កម្រិតកំពូលក៏គ្មានឌីវ៉ាណាខ្លាំងល្មមនឹងនាំចេញបទចម្រៀងវៀតណាមដែរ។ ថ្ងៃនេះ យើងកំពុងឃើញមនុស្សជំនាន់ក្រោយសម្រេចក្តីសុបិនដែលមិនទាន់សម្រេចរបស់ពួកគេ តាមរយៈរឿង My Anh - "F1" របស់ Diva My Linh និងតន្ត្រីករ Anh Quan ។ តារាស្រីវ័យក្មេងរូបនេះមានសមត្ថភាពយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងជំនាញចាំបាច់ និងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីអាចឈានទៅទីផ្សារអន្តរជាតិ។ នេះប្រហែលជាចលនាដែលបានគណនា ប៉ុន្តែវាទំនងជាដោយសារតែកើត និងធំធាត់នៅក្នុងបរិយាកាសបណ្តុះបណ្តាលអន្តរជាតិ My Anh មានទំនោរខុសពីធម្មជាតិ។ វាមិនមែនថានាងព្រងើយកន្តើយនឹងទីផ្សារក្នុងស្រុកនោះទេ។
បន្ទាប់ពីទទួលបានជោគជ័យជាបន្តបន្ទាប់នៃការសម្តែងខ្នាតធំ ទស្សនិកជន Vpop បានក្លាយជាអ្នកសិល្បៈដែលស្គាល់គ្រប់យ៉ាង។ បើបុគ្គលមិនមានធាតុទាំងអស់ដែលត្រូវចាំងពន្លឺទេ ក្រុមនឹងមានហេតុកើត។ នៅក្នុងក្រុមភ្លេងរូបមន្ត ក្រៅពីសមាជិកដែលមានសមត្ថភាពនិពន្ធ និងផលិត ក៏មានមនុស្សដែរគ្រាន់តែត្រូវការភាពស្រស់ស្អាត និងល្បីល្បាញ ហើយវាមិនមានបញ្ហាអ្វីទេប្រសិនបើពួកគេមិនមានសំឡេង។ ជាការពិតណាស់ ម៉ូដែលនេះនៅតែស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលសាកល្បងនៅឡើយ។ ព្រោះការបង្ហាញខ្លួនរបស់តារាសិល្បៈវ័យក្មេងដែលពូកែច្រៀង រាំ និងលេងជាក្រុមគឺគ្រាន់តែជាពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។ ហើយអ្នកវិនិយោគនឹងមិនអង្គុយរង់ចាំទេ ប៉ុន្តែនឹងបើកមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងសកម្ម ដើម្បីប្រមូលផលពីសិល្បករជំនាន់ថ្មីនេះឱ្យបានឆាប់រហ័ស។ ម៉ូដែលសិក្ខាកាមដែលមានរចនាប័ទ្ម Kpop ត្រូវបានណែនាំទៅប្រទេសវៀតណាមពីកម្មវិធីដូចជា Rookie of the Year។
សិល្បករក្នុងអាជីពបានទទួលស្គាល់បញ្ហាភ្លាមៗ។ អ្នកដែលមានសំឡេងច្រៀង និងការតែងនិពន្ធរួចហើយភ្លាមបានចូលរៀនរាំ ហើយថែមទាំងបានកែទម្រង់មុខដើម្បីសម្របតាមតម្រូវការទីផ្សារ។
ប្រសិនបើសិល្បករពីពីរទសវត្សរ៍មុនត្រូវកាត់បន្ថយសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ (ដូចជាការលះបង់សំឡេងរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើការងារខាងក្រោយឆាក) ដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងទីផ្សារនោះ សិល្បករសព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរក្នុងការហ្វឹកហាត់យ៉ាងខ្លាំងដើម្បីក្លាយជាអ្នកគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ។ ប្រហែលជាពួកគេដឹងពីរបៀបឲ្យតម្លៃគុណសម្បត្តិរបស់ខ្លួនកាន់តែខ្លាំង។ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែវិស័យ ចម្រៀង កាន់តែមានអាជីព គ្រប់ដំណាក់កាលនៃផលិតកម្ម និងស្ថាប័នត្រូវបានដំណើរការយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ មិនចាំបាច់មានអ្នកសិល្បៈចូលមកបំពេញចន្លោះទៀតទេ។
ប្រភព៖ https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Kommentar (0)