សម័យកាលនៃសិល្បករគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ។

ព្រះរាជាណាចក្រថ្មី

ការប្រគំតន្ត្រីពីរយប់ សូប៊ីន ការប្រគំតន្ត្រីរបស់ Soobin Hoang Son នៅ ទីក្រុងហាណូយ ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដោយមានការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងក្លាពីអ្នកគាំទ្រប្រមាណ 16,000 នាក់។ អ្នកខ្លះបានស្នើថាគាត់គួរតែរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍នេះនៅទីកន្លែងធំជាងនេះ ដើម្បីឲ្យត្រូវនឹងចំនួនអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់។ អ្នកគាំទ្រខ្លះអះអាងដោយមោទនភាពថាខ្លួនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ fandom ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ទោះបីជារឿងនេះមិនទាន់ត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់ក៏ដោយ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ដោយការដាក់ឈ្មោះសហគមន៍អ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ថា "Kingdom" និងសំដៅទៅលើអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់ថាជាព្រះនាង និងព្រះអង្គម្ចាស់ Soobin Hoang Son បានប្រកាសដោយប្រយោលអំពីឋានៈបច្ចុប្បន្នរបស់គាត់នៅក្នុង Vpop។

មី តាំ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បករជំនាន់ទីមួយដែលមានទេពកោសល្យចម្រុះនៅក្នុង Vpop។

ទោះបីជាកាលពីអតីតកាល ការឡើងកាន់អំណាច ឬឋានៈដែលប្រកាសដោយខ្លួនឯងរបស់ "ស្តេច និងមហេសី" មួយចំនួនរួមមានធាតុផ្សំនៃសំណាង (ឬអ្វីដែលគេស្គាល់ថាជា "ព្រះគុណដ៏ទេវភាព") សព្វថ្ងៃនេះ តំណែងរបស់តារាកំពូលមួយចំនួនត្រូវបានកំណត់ដោយវាសនា។ សាងសង់ ផ្អែកលើគុណសម្បត្តិ។ ពួកគេទាំងអស់គ្នាបានឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការ ហើយខ្លះថែមទាំងបានសិក្សាតន្ត្រីតាំងពីក្មេងទៀតផង។

ការប្រគំតន្ត្រី All-Rounder បាននាំមកនូវយុគសម័យនៃការសម្តែងដ៏ភ្លឺស្វាងពីសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ និងបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អ។ រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី

សម័យកាលដែលទស្សនិកជនចង់បានតារាល្បីៗដែលសង្ហា និងស្រស់ស្អាត ទោះបីជាការច្រៀងរបស់ពួកគេមិនសូវល្អក៏ដោយ ក៏វាបានចប់ហើយ។ ឥឡូវនេះ ទស្សនិកជនមានជម្រើសកាន់តែច្រើន ដើម្បីទទួលបានជោគជ័យ និងទទួលបានការទទួលស្គាល់ សិល្បករគួរតែក្លាយជាអ្នកមានទេពកោសល្យគ្រប់ជ្រុងជ្រោយជាមុនសិន។ ការដាក់ឈ្មោះការប្រគំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ថា "All-Rounder" ក៏ជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់ Soobin ដើម្បីប្រកាសឋានៈថ្មីរបស់គាត់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះផងដែរ។ វី-ប៉ុប។ គាត់មិនចាំបាច់ប្រើជំនាញមួយដើម្បីជំនួសជំនាញមួយទៀតទេ គាត់មានទំនុកចិត្តថាគាត់អាចធ្វើបានល្អក្នុងវិស័យណាមួយ។

ស៊ូប៊ីន ហួង សុន ទាក់ទាញចិត្តយុវវ័យជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិគ្រប់បែបយ៉ាងរបស់គាត់។

ប្រសិនបើយើងដាក់ឈ្មោះសិល្បករដែលមានអាជីពលេចធ្លោពិតប្រាកដក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើនរហូតមកដល់ពេលនេះ វានៅតែជា My Tam។ នាងគឺជាអ្នកចម្រៀង Vpop ដំបូងគេដែលបានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅក្នុងពហុកីឡដ្ឋាន។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ My Tam ត្រូវបង្ហាញទេពកោសល្យគ្រប់ជ្រុងជ្រោយរបស់នាង។ ក្រៅពីការច្រៀង នាងក៏អាចនិពន្ធបទភ្លេង លេងឧបករណ៍ភ្លេងពីរ និងរាំផងដែរ។ ភាពប្លែករបស់ My Tam មិនត្រឹមតែស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយរបស់នាងប៉ុណ្ណោះទេ (សិល្បករជាច្រើនអាចបណ្ដុះជំនាញបែបនេះប្រសិនបើពួកគេចង់) ប៉ុន្តែក៏ស្ថិតនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់នាងអំពីនិន្នាការ និងសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការទស្សន៍ទាយតម្រូវការទីផ្សារផងដែរ។

ស៊ូប៊ីន ហ៊័ង សុន ក៏កំពុងដើរលើផ្លូវត្រូវដើម្បីបន្តអាជីពស្រដៀងគ្នានេះដែរ។ ដោយមកពីគ្រួសារតន្ត្រីករ ស៊ូប៊ីន បានសិក្សាលេងស៊ីធើរតាំងពីក្មេង ហើយទទួលបានសញ្ញាបត្រផ្នែកព្យាណូចង្វាក់ jazz ពី Conservatory។ នៅលើឆាក គាត់បង្ហាញជំនាញឧបករណ៍ភ្លេងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិល្បករទោល មិនមែនគ្រាន់តែប្រើឧបករណ៍ភ្លេងដើម្បីបំពេញបន្ថែមសំឡេងរបស់គាត់នោះទេ។

ជាការពិតណាស់ Soobin មិនមែនជាអ្នកចម្រៀងដំបូងគេដែលលេងស៊ីថឺរ និងព្យ៉ាណូបានល្អនោះទេ។ មុនគាត់ គឺ Ho Hoai Anh។ បាវឡាន ពួកគេទាំងពីរបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រីជាមួយនឹងសញ្ញាបត្រផ្នែកស៊ីធើរ។ សូម្បីតែមុននេះ ក្នុងប្រភេទតន្ត្រីបដិវត្តន៍ សិល្បករប្រជាជន ថាយ បាវ និងសិល្បករកិត្តិយស ដុង ឌឿង ក៏ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកស៊ីធើរផងដែរ។ ហើយពេលខ្លះពួកគេបានបញ្ចូលស៊ីធើរទៅក្នុងការសម្តែងសំឡេង ប៉ុន្តែពួកគេជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្នែកទីផ្សារផ្សេងគ្នា។

លោក បាវ ឡាន ធ្លាប់បានសម្តែងនៅលើឆាកជាមួយក្រុមតន្រ្តី Nam Dong Ke ដោយប្រើឧបករណ៍ភ្លេង zither ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីពេលនោះមក លោកបានរកឃើញការលួងលោមចិត្តក្នុងការបង្រៀន។ លោក ហូ ហយ អាញ គឺជាករណីមួយផ្សេងទៀតដែលអាចសម្រេចបាននូវស្នាដៃស្រដៀងគ្នាទៅនឹងលោក ស៊ូប៊ីន ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាលោកកើតមកឆាប់ពេក។ នៅសម័យលោក ហូ ហយ អាញ ទីផ្សារត្រូវការតន្ត្រីករ និងផលិតករ ខណៈដែលលោក ហូ ហយ អាញ មានគុណសម្បត្តិដើម្បីបំពេញតម្រូវការទាំងនេះរួចហើយ។ ជាលទ្ធផល លោកបានលះបង់ទេពកោសល្យច្រៀងរបស់លោកជាបណ្តោះអាសន្ន។ ហើយឥឡូវនេះ វាមិនទំនងទេដែលលោកនឹងមានឱកាសវិលត្រឡប់មកលើឆាកវិញក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀង។

ប្រសិនបើសិល្បៈនៃការលេង zither (dan bau) ឃើញការកើនឡើងនៃយុវវ័យក្នុងការរៀនវានាពេលអនាគត វាមួយផ្នែកគឺដោយសារតែ Soobin។ គាត់បានភ្ជាប់គម្លាតរវាងតន្ត្រីរបស់មនុស្សជំនាន់មុន និងតន្ត្រីសម្រាប់យុវជនដោយជោគជ័យ។

កាលៈទេសៈបង្កើតផ្កាយ។

យើងអាចមើលឃើញថា គំរូរបស់សិល្បករមិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្កើតឡើងពីបំណងប្រាថ្នាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវបានកំណត់ដោយប្រយោលដោយតម្រូវការទីផ្សារផងដែរ។ ការលេចចេញនូវក្រុមតារាចម្រៀងឌីវ៉ា និងអ្នកចម្រៀងដែលពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេបានបង្ហាញថា តន្ត្រីវៀតណាមត្រូវការអ្នកចម្រៀងជំនាន់ក្រោយដែលមានសំឡេងពិសេសសម្រាប់តន្ត្រីស្រាលៗ ដែលដាច់ដោយឡែកពីរចនាប័ទ្មច្រៀងបែបប្រពៃណី និងបែបសិក្សា។ វិធីលឿនបំផុតគឺឆ្លុះបញ្ចាំងពីបច្ចេកទេស និងរូបភាពរបស់តារាចម្រៀងឌីវ៉ាអឺរ៉ុប និងអាមេរិកនៅសម័យនោះ ជាការពិតណាស់ ខណៈពេលដែលនៅតែត្រូវបានធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈវៀតណាម។ ហើយ Vpop ក៏បានខ្ចីងារជាតារាចម្រៀងស្រីដែលឡើងដល់កំពូលនៅពេលនោះផងដែរ។

មិនយូរប៉ុន្មាន ទីផ្សារបានប្តូរមកស្វាគមន៍អ្នកចម្រៀងដែលមានរូបរាងសង្ហា និងស្ម័គ្រចិត្តរាំ។ ប៉ុន្តែនោះជាពេលវេលានៃ ស្រស់ស្អាត ការច្រៀងមិនមានរយៈពេលយូរទេ។ អ៊ីនធឺណិតបានបើកទ្វារ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បកររៀនសូត្របន្ថែមពីពិភពខាងក្រៅ ហើយទស្សនិកជនក៏ដូចគ្នាដែរ។ ប្រសិនបើសិល្បករក្នុងស្រុកមិនអាចបំពេញតម្រូវការថ្មីទាំងនេះបានទេ ជាធម្មតាទស្សនិកជននឹងពេញចិត្តតារាអន្តរជាតិ។

ក្នុងអំឡុងពេលដែលអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង និងតារាចម្រៀងនៅជាគំនិតថ្មីមួយនៅក្នុងទីផ្សារ ភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនជុំវិញការលួចចម្លងបានផ្ទុះឡើង។ វាហាក់ដូចជាសិល្បករមួយចំនួន ក្នុងការប៉ុនប៉ងរបស់ពួកគេដើម្បីទាក់ទាញ និងបំពេញតម្រូវការថ្មីរបស់ទីផ្សារ បានប្រើផ្លូវកាត់ ហើយចេញផ្សាយស្នាដៃដែលខ្វះរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់ពួកគេ។

នៅពេលដែលចំនួនអ្នកចម្រៀងដែលអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេង និងនិពន្ធបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេមានចំនួនច្រើន នោះជាពេលដែលការប្រកួតប្រជែង Sing My Song បានលេចចេញជារូបរាង។ ជាធម្មតា អ្នករៀបចំកម្មវិធីប្រហែលជាបានមើលឃើញពីសក្តានុពលរបស់អ្នកប្រកួតប្រជែងក្នុងការដាក់ឱ្យដំណើរការទម្រង់នេះ។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ នៅពេលដែល Rap Viet បានរៀបចំការសវនកម្ម វាមានន័យថាតន្ត្រីរ៉េបបានទទួលការទទួលស្គាល់ពីទីផ្សាររួចហើយ ហើយអ្នករ៉េបជាច្រើនបានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញ។

ហើយបន្ទាប់ពីសិល្បករបានពង្រឹងទេពកោសល្យរបស់ពួកគេដើម្បីយកឈ្នះលើកម្មវិធីចម្រុះដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនារាប់ម៉ឺននាក់ កម្មវិធីដូចជា "បងស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតជិះរលក" និង "បងប្រុសដែលយកឈ្នះលើឧបសគ្គរាប់ពាន់" បានលេចឡើងភ្លាមៗ។ កម្មវិធីទាំងនេះគឺដូចជាការប្រកាសជាផ្លូវការដល់ទស្សនិកជនថាយុគសម័យនៃសិល្បករគ្រប់ជ្រុងជ្រោយបានមកដល់ហើយ។ អ្នករៀបចំហាក់ដូចជាកំពុងនិយាយថា៖ សិល្បករគ្រាន់តែត្រូវការពង្រឹងទេពកោសល្យរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ។ យើងនឹងថែរក្សាអ្វីដែលនៅសល់។

មីអាញ - ជាអ្នកចំណូលថ្មីមកពីគ្រួសារដែលមានទេពកោសល្យ - មានសក្តានុពលក្នុងការដណ្តើមយកទីផ្សារអន្តរជាតិ។

សូម្បីតែនៅកម្រិតកំពូលរបស់ពួកគេក៏ដោយ ក៏គ្មានតារាចម្រៀងណាម្នាក់មានអំណាចក្នុងការនាំចេញតន្ត្រីវៀតណាមនោះទេ។ សព្វថ្ងៃនេះ យើងកំពុងឃើញមនុស្សជំនាន់ក្រោយកំពុងបំពេញក្តីសុបិន្តដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់នេះ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយ មី អាញ - "កូនច្បង" របស់តារាចម្រៀង មី លីញ និងតន្ត្រីករ អាញ ក្វាន់។ សិល្បករវ័យក្មេងរូបនេះត្រូវបានបំពាក់យ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងជំនាញចាំបាច់ដើម្បីកំណត់គោលដៅទីផ្សារអន្តរជាតិ។ នេះអាចជាចលនាដែលបានគណនារួចហើយ ប៉ុន្តែវាទំនងជាថា ដោយបានកើត និងធំធាត់នៅក្នុងបរិយាកាសអន្តរជាតិ មី អាញ មានទំនោរមើលទៅខាងក្រៅដោយធម្មជាតិ។ វាមិនមែនមានន័យថានាងមិនអើពើនឹងទីផ្សារក្នុងស្រុកនោះទេ។

បន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យជាបន្តបន្ទាប់នៃការសម្តែងទ្រង់ទ្រាយធំក្នុងពហុកីឡដ្ឋាន ទស្សនិកជន Vpop ឥឡូវនេះបានស្គាល់សិល្បករដែលដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង។ ប្រសិនបើបុគ្គលម្នាក់មិនទាន់មានធាតុផ្សំចាំបាច់ទាំងអស់ដើម្បីភ្លឺស្វាងទេ ក្រុមតន្រ្តីមួយនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីដែលមានរូបមន្ត រួមជាមួយសមាជិកដែលមានសមត្ថភាពនិពន្ធបទចម្រៀង និងផលិតបទចម្រៀង ក៏មានអ្នកដែលគ្រាន់តែស្រស់ស្អាត និងល្បីល្បាញផងដែរ ដោយមិនគិតពីសមត្ថភាពច្រៀងរបស់ពួកគេ។ ជាការពិតណាស់ គំរូនេះនៅតែស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលពិសោធន៍របស់វា។ ការលេចចេញនូវសិល្បករវ័យក្មេងដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលក៏ជាអ្នកចម្រៀង អ្នករាំ និងអ្នកលេងឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានជំនាញគឺគ្រាន់តែជាបញ្ហាពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។ ហើយវិនិយោគិននឹងមិនអង្គុយមើលដោយស្ងៀមស្ងាត់នោះទេ។ ពួកគេនឹងបើកមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងសកម្ម ដើម្បីទទួលបានរង្វាន់យ៉ាងឆាប់រហ័សពីសិល្បករជំនាន់ថ្មីនេះ។ គំរូអ្នកហ្វឹកហាត់បែប Kpop ត្រូវបានណែនាំដល់ប្រទេសវៀតណាមតាមរយៈកម្មវិធីដូចជា "All-Round Rookie"។

សិល្បករដែលមានជំនាញនេះស្រាប់បានទទួលស្គាល់បញ្ហានេះភ្លាមៗ។ អ្នកដែលមានសំឡេងច្រៀង និងជំនាញនិពន្ធបទចម្រៀងរួចហើយបានចាប់ផ្ដើមរៀនរាំ ហើយថែមទាំងបានវះកាត់កែសម្ផស្សដើម្បីសម្របទៅនឹងតម្រូវការទីផ្សារ។

ខណៈពេលដែលសិល្បករកាលពីពីរទសវត្សរ៍មុនត្រូវសម្របសម្រួលសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ (លះបង់សំឡេងរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើការងារនៅពីក្រោយឆាក) ដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងទីផ្សារ សិល្បករសព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរខិតខំដើម្បីឧត្តមភាពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ។ ប្រហែលជាពួកគេឱ្យតម្លៃទេពកោសល្យរបស់ពួកគេកាន់តែច្រើន។ ប៉ុន្តែវាក៏ដោយសារតែឧស្សាហកម្ម តន្ត្រី កាន់តែមានវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។ គ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃការផលិត និងការរៀបចំត្រូវបានធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះ ដោយលុបបំបាត់តម្រូវការសម្រាប់សិល្បករសម្តែងដើម្បីបំពេញតួនាទីនេះ។

ប្រភព៖ https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html