
ស្វែងយល់ ពីជម្រៅអារម្មណ៍នៃមនុស្សធ្លាប់ស្គាល់។
នៅក្នុងឆាកសិល្បៈនៃ ទីក្រុងហាណូយ នៅដើមរដូវក្តៅ "ពណ៌ជនបទ ១១" ដោយវិចិត្រករ Quynh Thom ផ្តល់ជូនអ្នកទស្សនានូវបទពិសោធន៍ពិសេសមួយដោយការស្វែងយល់ស៊ីជម្រៅអារម្មណ៍នៃរូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីជីវិតវៀតណាម៖ វាលស្រែបន្ទាប់ពីការប្រមូលផល ផ្ទះចាស់ៗងូតទឹកក្នុងពន្លឺថ្ងៃរសៀល ច្រាំងស្រះដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ផ្លូវដីតូចៗដែលគ្របដណ្ដប់ដោយអ័ព្ទពេលព្រឹកព្រលឹម មុខកសិករជាមួយនឹងសម្រស់ពិតរបស់ពួកគេ ការរៀបចំផ្កាបែបជនបទដែលដាក់ក្នុងពន្លឺស្ងប់ស្ងាត់នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ...
«ពណ៌ជនបទ ១១» គឺដូចជាការវិលត្រឡប់ទៅរកការចងចាំវប្បធម៌ដែលកំពុងស្ថិតក្នុងគ្រោះថ្នាក់នៃការរសាត់បាត់ទៅក្នុងចង្វាក់នៃជីវិតសម័យទំនើប។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងឆ្ពោះទៅរកនគរូបនីយកម្ម ជាកន្លែងដែលតម្លៃប្រពៃណីជាច្រើនកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ គំនូរបានក្លាយជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីរក្សាការចងចាំ។ របស់សាមញ្ញៗជាច្រើននៃជនបទ តាមរយៈស្នាមជក់ដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករ បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌វៀតណាម។

នៅក្នុងលំហូរនៃសិល្បៈសហសម័យ ប្រធានបទនៃជីវិតជនបទមិនមែនជារឿងថ្មីទេ។ សិល្បករវៀតណាមជាច្រើនជំនាន់បានលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេចំពោះការបំផុសគំនិតដែលធ្លាប់ស្គាល់នេះ។ ចាប់ពីគំនូរលាបពណ៌ និងសូត្រ រហូតដល់គំនូរប្រេងទំនើប រូបភាពនៃជនបទតែងតែលេចចេញជាប្រភពថាមពលវប្បធម៌ដ៏សំខាន់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបន្តស្វែងយល់ពីប្រធានបទនេះដោយមិននិយាយឡើងវិញប្រហែលជាមិនមែនជារឿងងាយស្រួលនោះទេ។ សម្រាប់សិល្បករ Quynh Thom សញ្ញាសម្គាល់តែមួយគត់របស់គាត់ស្ថិតនៅក្នុងរបៀបដែលគាត់បំលែងការចងចាំទៅជាអារម្មណ៍ដែលមើលឃើញផ្ទាល់ខ្លួន។

ស្មារតីនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់តាមរយៈស្នាដៃចំនួន ៦៨ ដែលដាក់តាំងបង្ហាញ។ ទេសភាពមិនបានធ្វើតាមរចនាបថលម្អិត និងប្រាកដនិយមនោះទេ។ វិចិត្រកររូបនេះបានធ្វើឱ្យធាតុជាច្រើនមានភាពសាមញ្ញដោយចេតនា ដោយរក្សាតែបន្ទាត់ និងពណ៌ដែលបង្កើតអារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុត។ ឫស្សីរង្គើក្នុងខ្យល់ កាំរស្មីចុងក្រោយនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យ វាលស្រែពណ៌បៃតងលាតសន្ធឹងដល់ជើងមេឃ... ទាំងអស់នេះត្រូវបានដោះស្រាយដោយភាពរសើបវិចារណញាណខ្ពស់។ ទេសភាពមើលទៅទាំងពិត និងដូចសុបិន ដែលមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងការចងចាំជាងការពិត។
គុណភាពពិសេសនេះបង្កើតអារម្មណ៍ពិសេសនៃការយល់ចិត្តគ្នារវាងគំនូររបស់ Quynh Thom និងសាធារណជន។ អ្នកទស្សនាប្រហែលជាមិនចាំឈ្មោះពិតប្រាកដនៃស្នាដៃសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេងាយស្គាល់អារម្មណ៍ស៊ាំដែលគំនូរបង្កើត។ វាជាអារម្មណ៍នៃជនបទពីកុមារភាពរបស់ពួកគេ នៃរសៀលរដូវក្តៅដែលនៅតែឆ្លាក់នៅក្នុងការចងចាំរបស់ពួកគេ ឬគ្រាន់តែជាភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏កម្រក្នុងចំណោមសម្ពាធនៃជីវិតទីក្រុង។

មុនពេលបើកឱ្យសាធារណជនចូលទស្សនា កិច្ចប្រជុំវិជ្ជាជីវៈរបស់ក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃសមាគមវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមបានធ្វើឡើងនៅអគារតាំងពិព័រណ៍ Ngo Quyen លេខ 16 ដោយមានការចូលរួមពីវិចិត្រករ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកថែរក្សាសិល្បៈជាច្រើនរូប ដើម្បីវាយតម្លៃគុណភាពសិល្បៈ ឯកភាពនៃការតាំងពិព័រណ៍ និងទិសដៅនៃការតាំងពិព័រណ៍។
នៅក្នុងកិច្ចប្រជុំនេះ គណៈកម្មការបានកត់សម្គាល់ថា គំនូរប្រេង និងអាគ្រីលីកចំនួន ៦៨ ផ្ទាំង ដែលគូរដោយវិចិត្រករ ក្វីញ ថម បានបង្ហាញពីស្មារតីសិល្បៈដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ និងជាប់លាប់ រួមជាមួយនឹងការបំផុសគំនិតជាប់លាប់អំពីមាតុភូមិ ប្រជាជន និងជីវិតរបស់នាង។ គណៈកម្មការភាគច្រើនយល់ស្របថា ចំណុចលេចធ្លោនៃ "ពណ៌ស្រុកកំណើត ១១" គឺសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការរំលឹកពីជម្រៅនៃការចងចាំវប្បធម៌។ ខណៈពេលដែលរូបគំនូរ និងរូបគំនូរជីវិតស្ងប់ស្ងាត់បានបង្ហាញពីការរីកចម្រើននៃការគិតច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ គណៈកម្មការក៏បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការគ្រប់គ្រងពណ៌តន្ត្រីរបស់វិចិត្រករ ការគូរជក់ដ៏រលូន និងស្ងប់ស្ងាត់របស់នាង ដែលបង្កើតភាពសុខដុមរមនាខាងអារម្មណ៍ទាំងមូល។

អ្នកជំនាញខ្លះជឿថា ស៊េរីពិព័រណ៍ "ពណ៌ជនបទ" របស់ Quynh Thom កំពុងបង្កើតស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងប្រភេទគំនូរទេសភាពវៀតណាម និងការចងចាំភូមិ។ ការស្វែងរកប្រធានបទស្រុកកំណើតរបស់នាងជាបន្តបន្ទាប់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ បង្ហាញពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ និងរួមចំណែកដល់ការរំលឹកឡើងវិញនូវតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីក្នុងជីវិត។
ថែរក្សា "ភាពទាក់ទាញជនបទ" ជាប់លាប់នៅក្នុងចិត្តរបស់យើង។
វិចិត្រករ ក្វីញ ថម បានចែករំលែកថា គាត់មិនដែលគិតថាគាត់នឹងបន្សល់ទុករបស់របរនៅក្នុងភូមិរបស់គាត់ឡើយ។ ទោះបីជាជីវិតផ្លាស់ប្តូរជារៀងរាល់ថ្ងៃក៏ដោយ ការចងចាំរបស់គាត់តែងតែធ្វើឱ្យខ្ញុំនឹកឃើញដល់ផ្លូវកោង ក្លិនចំបើងស្រស់ៗនៅក្នុងទីធ្លា សំឡេងមាន់រងាវនៅពេលល្ងាចពីភូមិតូចមួយ ឬព្រះអាទិត្យរសៀលដែលចាំងមកលើដំបូលចាស់។ គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំគូររូបដោយមានបំណងចង់ថែរក្សារបស់របរសាមញ្ញៗទាំងនេះ ដែលពេលខ្លះយើងឆ្លងកាត់លឿនពេក ហើយភ្លេចដោយអចេតនា"។

ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលគំនូររបស់ Quynh Thom ងាយនឹងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន។ នៅក្នុងបរិបទនៃសិល្បៈសហសម័យដែលកាន់តែមានទំនោរទៅរកការគិតបែបគំនិត និងប្រព័ន្ធនៃការបញ្ចេញមតិដ៏ស្មុគស្មាញ ទស្សនិកជនសំខាន់ៗជាច្រើនមានភាពស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការចូលទៅជិតសិល្បៈល្អ។ "ពណ៌ជនបទ 11" បានបំពេញចន្លោះប្រហោងនោះជាមួយនឹងភាសាដែលមើលឃើញសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមិនឯកោរបស់វា។

នៅថ្ងៃបើកសម្ពោធ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ និងអ្នកប្រមូលវត្ថុសិល្បៈទាំងក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ។ អ្នកប្រមូលវត្ថុសិល្បៈបរទេសជាច្រើនបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការទស្សនាគំនូរទេសភាពជនបទវៀតណាម ដោយបង្ហាញពីការរីករាយរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងពណ៌របស់វិចិត្រករ ក្វីញ ថម និងសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍វប្បធម៌ក្នុងស្រុកតាមរយៈគំនូរសហសម័យ។

នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ ស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានចុះបញ្ជីកម្មសិទ្ធិយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយអ្នកប្រមូលនៅថ្ងៃបើកសម្ពោធ។ ជាពិសេស គំនូរទេសភាពដែលពណ៌នាអំពីជនបទភាគខាងជើងវៀតណាម ដំបូលផ្ទះចាស់ៗ ច្រាំងទន្លេ ស្រះផ្កាឈូក ឬផ្លូវតូចៗនៅពេលរសៀល ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកទស្សនាអន្តរជាតិ។
នេះជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ ដែលបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនៃស្នាដៃដែលសម្បូរទៅដោយអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។ វាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ Quynh Thom ផងដែរ ដែលភាសានៃគំនូរដែលបង្កប់ដោយស្មារតីនៃស្រុកកំណើតរបស់នាង អាចបង្កើតការយល់ចិត្តដែលលើសពីភាពខុសគ្នាក្នុងលំហ និងវប្បធម៌។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-11-va-nhip-dieu-cua-ky-uc-lang-que-post963636.html







Kommentar (0)