នៅក្នុងលំហូរនៃសិល្បៈសហសម័យ ការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនគឺតែងតែជាដំណើរដ៏លំបាកសម្រាប់សិល្បករនីមួយៗ។ សម្រាប់វិចិត្រករ Pham Ha Duy Khanh ដំណើរនោះត្រូវបានបញ្ជាក់តាមរយៈការតាំងពិពណ៌ជាច្រើន ដែលថ្មីៗបំផុតនោះគឺ "ឡាតផូ"។
វិចិត្រករជ្រើសរើសផ្អាកដើម្បីសន្ទនាជាមួយទីក្រុង ការចងចាំ និងអ្នកមើល។ ដូច្នេះ "ឡាតផុក" គឺជាការរំលឹកពីតម្លៃនៃភាពត្រឹមត្រូវ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងអារម្មណ៍ពហុស្រទាប់នៅក្នុងជីវិតសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ពីផ្ទាំងគំនូរតាមដងផ្លូវដែលនឹកស្មានមិនដល់ វិចិត្រករ Pham Ha Duy Khanh ត្រលប់មកវិញជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍ទោលនេះ ជាការបន្តនៃដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ទន្ទឹមនឹងនោះក៏បង្កើតការសន្ទនាសិល្បៈដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងលងបន្លាចអំពីទីក្រុង ការចងចាំ និងប្រជាជនផងដែរ។
ប្រសិនបើនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌មុនៗ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Pham Ha Duy Khanh បានបង្ហាញពីសម្រស់ដ៏ស្រើបស្រាលនៃផ្លូវចាស់ "Lat Pho" នាំអ្នកទស្សនាទៅកាន់ទីធ្លាផ្សេងៗ ស្ងាត់ជាង ជ្រៅជាង និងមានស្រទាប់នៃអារម្មណ៍កាន់តែច្រើន។

វិចិត្រករណែនាំ និងអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យសញ្ជឹងគិតដោយស្ងៀមស្ងាត់នូវបង្អួចដែលបិទជិត ស្នាមប្រេះនៅតាមជញ្ជាំង និងចន្លោះទទេនៅក្នុងតំបន់ទីក្រុងដែលគ្របដណ្ដប់ដោយល្បឿននៃជីវិតដ៏លឿន។ គំនូរនីមួយៗ គឺជាជ្រុងតូចមួយនៃការចងចាំផ្ទាល់ខ្លួន ដែលមិនដែលរលត់ទៅណាឡើយ ប៉ុន្តែសម្រាប់ភាគច្រើន ប្រសិនបើពួកគេបន្ថយល្បឿន ស្ទើរតែគ្រប់គ្នានឹងឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងនោះ។
ចែករំលែកអំពីការតាំងពិព័រណ៌នេះ វិចិត្រកររូបនេះបាននិយាយថា ចំណុចលេចធ្លោនៃការតាំងពិព័រណ៌នេះ មិនមែនជាភាពអស្ចារ្យនោះទេ តែជាជម្រៅដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។ ជាពិសេសគាត់បានពិសោធជាមួយការរៀបចំកន្លែង condensed ដើម្បីឱ្យផ្នែកផ្លូវត្រួតគ្នាទៅតាមលំហូរនៃការចងចាំជាជាងការពិត។ ពន្លឺនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរក៏កាន់តែមានលក្ខណៈប្រៀបធៀប ដែលបង្កើតអារម្មណ៍ថាគំនូរនីមួយៗមិនត្រឹមតែជាទេសភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអារម្មណ៍ផងដែរ។

កើតនៅឆ្នាំ 1983 នៅទីក្រុង Phu Tho បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម (ជំនាញផ្នែកគំនូរ) Pham Ha Duy Khanh បានប្រឡូកក្នុងវិស័យសិល្បៈទស្សនីយភាពជាច្រើនឆ្នាំ ហើយបានក្លាយជាមុខមាត់ដ៏សកម្មក្នុងសហគមន៍វិចិត្រករវ័យក្មេង។ ដោយចាប់ផ្តើមជាគ្រូបង្រៀនសិល្បៈ លោកបានផ្លាស់ទៅ ទីក្រុងហាណូយ ដើម្បីបន្តការគូរគំនូរប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើនក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។
អ្វីដែលវិចិត្រករតែងតែរក្សាទុក និងបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបង្កើតរបស់គាត់គឺការស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះទីក្រុងចាស់ ដែលជាកន្លែងដែលស្ថាបត្យកម្ម ពណ៌នៃពេលវេលា និងស្មារតីនៃជីវិតរួមបញ្ចូលគ្នា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដើម្បីកុំឱ្យនិយាយឡើងវិញគាត់ស្វែងរកវិធីថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ: សមាសភាព condensed, ពន្លឺស្ងាត់, សម្បូរទៅដោយពាក្យប្រៀបធៀប។

វិចិត្រករ Pham Ha Duy Khanh ជឿជាក់ថា៖ "អត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួនគឺជាចង្វាក់ពិសេសមួយ។ វិចិត្រករមិនចាំបាច់ធ្វើតាមនិន្នាការដើម្បីក្លាយជាទំនើបនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវរក្សាឫសគល់សោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ ទន្ទឹមនឹងនោះក៏ត្រូវផ្លាស់ប្តូរវាឡើងវិញនៅក្នុងនិទានរឿង និងរចនាសម្ព័ន្ធលំហ។"
Abstraction ជារឿយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់អ្នកបង្កើត និងអ្នកមើល។ សម្រាប់សិល្បករជាច្រើន វាគឺជាវិធីមួយដើម្បីគេចចេញពីឧបសគ្គនៃរូបភាពជាក់ស្តែង ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកមើល ការអរូបី ជួនកាលបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍ប្លែក និងពិបាកយល់។
សម្រាប់វិចិត្រករ Pham Ha Duy Khanh ការអរូបីហាក់ដូចជាមិនមែនជាការបដិសេធការពិតទេ ប៉ុន្តែជាផ្លូវសម្រាប់គាត់ក្នុងការស្វែងយល់ឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងការពិតខាងក្នុងរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទនេះបើកនូវភាសាដែលមើលឃើញតែមួយគត់៖ សាមញ្ញ ស្ងប់ស្ងាត់ ផ្តល់យោបល់ និងពោរពេញដោយចរិតផ្ទាល់ខ្លួន។

ទីក្រុងចាស់ ផ្លូវថ្នល់ ដំបូល ដាននៃពេលវេលា ... មិនត្រូវបានកាត់ចេញពីប្រភពនោះទេ។ អ្នកទស្សនានៅតែអាចមើលឃើញរូបភាពតាមដងផ្លូវតាមរយៈពណ៌ត្រួតស៊ីគ្នា នៅតែឃើញពន្លឺតាមរយៈស្រទាប់ថ្នាំលាបដែលធ្វើអោយបង្អួចនៅតែមានអារម្មណ៍ថាខ្យល់ដង្ហើមនៃទីក្រុងតាមរយៈចង្វាក់នៃសមាសភាព។ ម្យ៉ាងវិញទៀត អរូបី គឺជាវិធីដែលវិចិត្រករ "រំដោះ" រូបភាព ដើម្បីធ្វើឱ្យការងារកាន់តែមានភាពចម្រុះ។
ផ្ទាំងគំនូររបស់ Pham Ha Duy Khanh បង្កើតអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ជាជាងការហូរហៀរ។ វាជាភាពស្ងប់ស្ងាត់នេះដែលធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នា មិនលើសលប់ ប៉ុន្តែមានសមត្ថភាពរក្សាឱ្យអ្នកមើលបានយូរ រំលេចនូវការចងចាំ ឬអារម្មណ៍ដែលពិបាកនឹងដាក់ឈ្មោះ។ វាអាចនិយាយបានថានេះគឺជាវិធីរបស់គាត់ក្នុងការនាំយកផ្ទាំងគំនូរអរូបីទៅជិតជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់សាធារណជន។

គំនួសពណ៌មួយនៃគំនូរអរូបីរបស់ Pham Ha Duy Khanh គឺធម្មជាតិ "ពហុស្រទាប់" របស់ពួកគេ។ ជារឿយៗគាត់មិនដាក់អត្ថន័យលើស្នាដៃរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេក្លាយជាកន្លែងបើកចំហ។
អ្នកមើលអាចមើលជញ្ជាំងប្រឡាក់ ហើយចងចាំផ្ទះចាស់មួយ; ឬមើលស្រទាប់ពណ៌ដែលត្រួតលើគ្នា ហើយភ្ជាប់វាជាមួយនឹងជីវិតដ៏ច្របូកច្របល់។
នៅទីនេះ ការអរូបីមិនមែនជាឧបសគ្គទេ ប៉ុន្តែជាទ្វារដែលបើកឡើងនូវរឿងរ៉ាវផ្ទាល់ខ្លួនជាច្រើន។ នោះក៏ជាគំនិតសិល្បៈរបស់គាត់ដែរ។ គាត់ស្វែងរកអរូបីជាមធ្យោបាយនៃការសន្ទនា ទាំងការរៀនស្មារតីច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈសហសម័យ និងរក្សាចង្វាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

អ្នកជំនាញបានអធិប្បាយថា គំនូររបស់ Pham Ha Duy Khanh នាំមកនូវភាពស្ងប់ស្ងាត់ ភាពទន់ភ្លន់ និងស្រទាប់នៃអារម្មណ៍ជាច្រើន។ ជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍នេះ លោកចង់ឲ្យសាធារណជនបានទស្សនាគំនូរ និងស្តាប់ដោយខ្លួនឯងពេលសញ្ជឹងគិត។ "កំណាត់ផ្លូវ" នីមួយៗបើកចន្លោះដែលផ្តល់យោបល់គ្រប់គ្រាន់ ប៉ុន្តែមិនមានភាពទាក់ទាញ ដូច្នេះអ្នកទស្សនារំពេចនោះចងចាំផ្លូវតូច អាគារចាស់ ឬកន្លែងដែលធ្លាប់ស្គាល់។
គោលគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់វិចិត្រករគឺសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ៖ វាមិនមែននិយាយអំពីការអួតអាង ឬបច្ចេកទេសល្អិតល្អន់នោះទេ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីភាពត្រឹមត្រូវ និងការផ្ដល់យោបល់។ ភាពស្រស់ស្អាតអាចមកពីជញ្ជាំង ពន្លឺចាំងតាមបង្អួច ឬតុល្យភាពដែលមើលឃើញដែលបង្កើតចង្វាក់ក្នុងសមាសភាព។ វាជាសម្រស់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដាស់អារម្មណ៍។

ជាមួយនឹង "ឡាត់ផូ" អ្វីដែលវិចិត្រកររំពឹងថាមិនមែនជាការសរសើរដោយប្រញាប់ប្រញាល់នោះទេ ប៉ុន្តែជាពេលដែលអ្នកទស្សនាឈប់យូរនៅមុខគំនូរ។ ដោយសារតែពេលនោះ ពួកគេបានរកឃើញផ្នែកមួយរបស់ពួកគេនៅក្នុងនោះ។ លោកបានចែករំលែកថា "ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងមានការយល់ចិត្តជាមុនសិន បន្ទាប់មកការសន្ទនា។ ខ្ញុំមិនដាក់គំនិតរបស់ខ្ញុំទេ ប៉ុន្តែចង់ឱ្យទស្សនិកជនប្រាប់រឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេពីគំនូររបស់ខ្ញុំ" ។
ការតាំងពិព័រណ៌គឺជាដំណើរសិល្បៈដែលអញ្ជើញសាធារណជនឱ្យត្រលប់ទៅរកការចងចាំរបស់ពួកគេ ដើម្បីស្តាប់ និងស្វែងរកចង្វាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅក្នុងទីក្រុងទំនើប។ ពីទីនោះសាធារណជនអាចមានទស្សនៈថ្មី មានអារម្មណ៍ចង្វាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ Pham Ha Duy Khanh គឺដូចជាភាពស្ងៀមស្ងាត់ចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ៗដើម្បីស្តាប់ការចងចាំរបស់ពួកគេ ស្វែងរកការយល់ចិត្ត និងស្រឡាញ់កាន់តែច្រើននូវតម្លៃយូរអង្វែងនៃវប្បធម៌ សិល្បៈ និងភាពស្រស់ស្អាតសាមញ្ញក្នុងជីវិត។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html
Kommentar (0)