ប្រព្រឹត្តចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមកដោយការគោរព និងការគោរព។

សិល្បករ និងសាធារណជនមានតួនាទី សិទ្ធិ និងកាតព្វកិច្ចស្មើគ្នាចំពោះសិល្បៈ។ សិល្បករត្រូវមានអាកប្បកិរិយាគោរពចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ។ សាធារណជនក៏ត្រូវរក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់ ខណៈពេលដែលកោតសរសើរសិល្បៈផងដែរ។

សំឡេងស្គរនៅក្នុងល្ខោនមេលីញ - រូបថតអេក្រង់

ពីការសម្តែងដ៏ឆោតល្ងង់

ថ្មីៗនេះ វីដេអូមួយបានល្បីពេញអ៊ីនធឺណិត ដែលបង្ហាញពីយុវជនម្នាក់ ដែលជាកូនចៅរបស់គ្រួសារសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញមួយ កំពុងព្យាយាមច្រៀងបទដកស្រង់ចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម។ ទោះបីជាការសម្តែងនេះមានរយៈពេលត្រឹមតែប៉ុន្មាននាទីក៏ដោយ ក៏វាបានបង្កឱ្យមានមតិយោបល់ជាច្រើនភ្លាមៗ។

ទាំងអ្នកជំនាញ និងអ្នកគាំទ្រជឿជាក់ថាការសម្តែងនេះមិនពេញចិត្តទេ។ ចាប់ពីការច្រៀង និងការបញ្ចេញសំឡេង រហូតដល់ចលនារាំ និងការបញ្ចេញមតិ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបង្ហាញពីកង្វះការយល់ដឹងអំពីចរិតលក្ខណៈ និងរចនាបថប្រពៃណីរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាវៀតណាម (cải lương)។

យើងមិនអាចធ្វើឱ្យទម្រង់សិល្បៈដែលបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃស្តង់ដារដ៏តឹងរ៉ឹងក្លាយជាសិល្បៈស្ម័គ្រចិត្តក្នុងនាមលើកទឹកចិត្តយុវជននោះទេ។

សាធារណជនកាន់តែឈឺចាប់ថែមទៀត នៅពេលដែលពួកគេបានដឹងថាវាជាការសម្តែងដែលគ្មានការអនុញ្ញាត។

ព័ត៌មាននេះធ្វើឱ្យមតិមួយចំនួនតូចរួចទៅហើយដែលការពារវិចិត្រករស្រីវ័យក្មេងរូបនេះកាន់តែមិនសូវគួរឱ្យជឿជាក់។

យុវជនត្រូវការឱកាស ប៉ុន្តែជាក់ស្តែងមិនមែនតាមរយៈរឿងអាស្រូវនោះទេ ជាមួយនឹងការសម្តែងមិនល្អដែលមិនទាន់បានហាត់សមត្រឹមត្រូវ។

ដោយផ្អែកលើឧប្បត្តិហេតុថ្មីៗនេះ មនុស្សម្នាក់ក៏អាចសួរថាតើយន្តការវាយតម្លៃវិជ្ជាជីវៈមានភាពតឹងរ៉ឹងគ្រប់គ្រាន់ និងផ្តល់ទណ្ឌកម្មទប់ស្កាត់គ្រប់គ្រាន់ដែរឬទេ។

ហើយតើឆាកល្ខោន Cai Luong គួរធ្វើអ្វីខ្លះនៅថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលប្រឈមមុខនឹងកង្វះខាតសិល្បករជំនាន់ថ្មី?

ក្រមសីលធម៌វិជ្ជាជីវៈរបស់សិល្បករ

នៅក្នុងទេសភាពនៃការយល់ដឹងអំពីសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រួមផ្សំជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃលំហអ៊ីនធឺណិត គំរូឥរិយាបថត្រីកោណវប្បធម៌បានលេចចេញជារូបរាង។ ធាតុទាំងបីនៃសិល្បករ ទស្សនិកជន និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម កំពុងកំណត់រូបរាងក្នុងពេលដំណាលគ្នាអំពីរបៀបដែលសិល្បៈត្រូវបានបង្កើត ទទួល និងផ្សព្វផ្សាយ។

ជាដំបូង និងសំខាន់បំផុត មានសិល្បករ ដែលជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃដំណើរសិល្បៈនីមួយៗ។ តួនាទីនីមួយៗ ស្នាដៃនីមួយៗ ទាមទារការពិចារណាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នអំពីតួអង្គដែលត្រូវជ្រើសរើស របៀបបង្ហាញវា និងរបៀបចូលរួមជាមួយប្រពៃណី។

ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រល្ខោន មានតួនាទីដែលលើសពីព្រំដែននៃតួនាទីធម្មតាមួយ ដើម្បីក្លាយជាកំពូលសិល្បៈ។

តួនាទីរបស់ Trưng Trắc នៅក្នុងរឿង "The Drum of Mê Linh" ធ្លាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វិចិត្រករ Thanh Nga ដែលជារូបតំណាងរឿងព្រេងនិទានរបស់ cải lương (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម)។

នៅក្នុងល្ខោនលោកខាងលិច តួនាទីរបស់ Hamlet នៅក្នុងរឿងរបស់ William Shakespeare ជាយូរមកហើយ គឺជាស្តង់ដារសម្រាប់ជំនាញរបស់តារាសម្តែង។ នៅលើ Broadway តួនាទីរបស់ Christine ក្នុង រឿង The Phantom of the Opera ទាមទារការរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងម៉ត់ចត់រវាងបច្ចេកទេសសំឡេង និងការសម្តែងលើឆាក។

តួនាទីបែបនេះមិនត្រឹមតែជាផ្នែកមួយនៃស្គ្រីបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជានិមិត្តរូបវប្បធម៌សម្រាប់ទស្សនិកជនគ្រប់ជំនាន់ផងដែរ។

ដូច្នេះ នៅពេលដែលវិចិត្រករម្នាក់ ជាពិសេសវិចិត្រករវ័យក្មេងម្នាក់ ដើរតួបែបនេះ ពួកគេកំពុងចូលទៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រល្ខោន។ ភាពក្លាហានរបស់ពួកគេគឺគួរឱ្យសរសើរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការអនុវត្តសិល្បៈតម្រូវឱ្យមានដំណើរការដ៏វែងឆ្ងាយនៃការប្រមូលផ្តុំ និងការហ្វឹកហាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជៀសវាងការប្រញាប់ប្រញាល់ និងរំលងដំណាក់កាល ព្រោះការប្រញាប់ប្រញាល់ធ្វើឱ្យខ្ជះខ្ជាយ។

សិល្បករឆ្នើមភាគច្រើនចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងតួនាទីតូចៗ ដោយរៀនជំនាញពីថ្នាក់សម្តែង មុនពេលឡើងឋានៈបន្តិចម្តងៗទៅជាតួនាទីល្បីៗ។ នេះមានន័យថា ពួកគេទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងហ្មត់ចត់លើជំនាញ និងក្រមសីលធម៌វិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេនៅក្នុងបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈ មុនពេលដោះស្រាយមរតករបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនៗរបស់ពួកគេ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាកប្បកិរិយាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ ការគោរពចំពោះទស្សនិកជន និងការគោរពខ្លួនឯង។

ក្បួនដោះស្រាយសាធារណៈ និងបណ្តាញ

ពីទស្សនៈរបស់ទស្សនិកជន ពួកគេមិនមែនគ្រាន់តែជាអ្នកទិញសំបុត្រនោះទេ ប៉ុន្តែជាគណៈកម្មការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។ ការទះដៃ ឬភាពស្ងៀមស្ងាត់ ការសរសើរ ឬការពិភាក្សាបន្ទាប់ពីការសម្តែង សុទ្ធតែជាសញ្ញាឆ្លើយតបដែលជួយឱ្យឆាកកែសម្រួលខ្លួនឯង។

ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ពិភពលោក ពោរពេញទៅដោយឧទាហរណ៍នៃប្រតិកម្មខ្លាំងៗរបស់ទស្សនិកជន។ អ្នកទស្សនាមានសិទ្ធិធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើការសម្តែងដែលមិនស្របតាមស្តង់ដារ។ តាមពិតទៅ ការរិះគន់បែបនេះគឺជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីការពារស្តង់ដារសោភ័ណភាព។ ការអត្ថាធិប្បាយរបស់សាធារណជនបង្ហាញថាពួកគេមិនព្រងើយកន្តើយ ឬងាកចេញពីសិល្បៈទេ ជាពិសេសសិល្បៈប្រពៃណី។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល ប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជនបានលើសពីដែនកំណត់នៃរោងមហោស្រព ដោយរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយពាសពេញអ៊ីនធឺណិត។ ដោយដំណើរការស្របតាមតក្កវិជ្ជានៃគំរូ សេដ្ឋកិច្ច ផ្អែកលើការយកចិត្តទុកដាក់ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមបង្កើតក្បួនដោះស្រាយដែលផ្តល់អាទិភាពដល់ខ្លឹមសារចម្រូងចម្រាស និងជម្លោះផ្លូវចិត្ត ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាចំណុចកណ្តាលសម្រាប់មហាជន។

យើងបានឃើញរឿងនេះកើតឡើងនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ជាច្រើន។ ឧទាហរណ៍ ឧប្បត្តិហេតុនៅក្នុងពិធីប្រគល់រង្វាន់ធំៗដូចជាពានរង្វាន់អូស្ការ ឬពានរង្វាន់ហ្គ្រែមមី តែងតែទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ និងការពិភាក្សាពីសាធារណជន។

ដូច្នេះ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម បម្រើទាំងបណ្តាញដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈ និងជាវេទិកាមួយដែលទស្សនិកជនបញ្ចេញអារម្មណ៍របស់ពួកគេ ផ្តល់យោបល់ និងបង្កើតរលកនៃការពិភាក្សាជាសាធារណៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

នេះពន្យល់ពីមូលហេតុដែលការជជែកវែកញែកក្នុងវិជ្ជាជីវៈអាចរីករាលដាលទៅជាការឈ្លោះប្រកែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុក។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេដែលមតិយោបល់មិនសមរម្យ និងហួសហេតុលេចឡើងដោយសារតែកំហឹង និងកង្វះការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ គណនីជាច្រើនចូលរួមក្នុងការវាយប្រហារផ្ទាល់ខ្លួន និយាយពាក្យអសុរោះ និងវិវត្តទៅជាជម្លោះ។

ការបង្កើតកន្លែងល្អសម្រាប់ការសន្ទនា។

វាច្បាស់ណាស់ថា ប្រសិនបើធាតុផ្សំទាំងបីគឺ សិល្បករ ទស្សនិកជន និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមមិនមានតុល្យភាព សិល្បៈអាចរកឃើញថាខ្លួនវាស្ថិតក្នុងស្ថានភាពលំបាកបានយ៉ាងងាយ។ សិល្បករអាចខ្វះបទពិសោធន៍វិជ្ជាជីវៈគ្រប់គ្រាន់ ប៉ុន្តែនៅតែប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងតួនាទីសំខាន់ៗ។

ប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជនគឺជារឿងធម្មតានៅក្នុងសិល្បៈ ប៉ុន្តែបរិយាកាសអនឡាញជំរុញអារម្មណ៍ឱ្យខ្លាំងពេក ដែលធ្វើឱ្យព្រិលៗរវាងការរិះគន់ និងការវាយប្រហារផ្ទាល់ខ្លួន។

នៅទីបំផុត សិល្បៈតែងតែត្រូវការកន្លែងសម្រាប់ការសន្ទនាដែលមានសុខភាពល្អ។ សិល្បករត្រូវមានភាពម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ។ ទស្សនិកជនអាចបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែពួកគេក៏ត្រូវរក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការសម្របសម្រួលផងដែរ។

បណ្ដាញ​សង្គម ប្រសិនបើ​ប្រើប្រាស់​ដោយ​ឈ្លាសវៃ អាច​ក្លាយជា​កន្លែង​មួយ​សម្រាប់​ផ្សព្វផ្សាយ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​សិល្បៈ ជំនួស​ឲ្យ​ការ​ជំរុញ​ឲ្យ​មាន​ភាព​ជូរចត់។

មានតែនៅពេលដែលត្រីកោណនៃឥរិយាបថវប្បធម៌នៅតែមានតុល្យភាពប៉ុណ្ណោះ ទើបជីវិតវប្បធម៌អាចអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាពនៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថលបាន។

ត្រាន់ សួនទៀន

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm