របាំបាឡេ "ធ្វើ" បញ្ច្រាសប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពនៃរបាំបាឡេ។

(CLO) ខណៈពេលដែលរបាំបាឡេបុរាណអឺរ៉ុបមានគោលបំណងសម្រាប់ចលនាដែលលាតសន្ធឹងឡើងលើ និងប្រឆាំងនឹងទំនាញផែនដី នៅក្នុង "Dó" រាងកាយត្រូវបានទាញឱ្យកាន់តែជិតនឹងដី។

នៅល្ងាចថ្ងៃទី ២៩ ខែមីនា នៅឯរោងមហោស្រពហូហ្គឿម ក្នុងទីក្រុងហាណូយ របាំបាឡេសហសម័យ "ដូ" នឹងវិលត្រឡប់មកវិញ ដោយផ្តល់ជូននូវកន្លែងសម្តែងដ៏សម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍ ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅលើឈុត "Four Seasons" របស់លោក Antonio Vivaldi។

ការសម្តែងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Thanh Productions សហការជាមួយគណៈប្រតិភូសហភាពអឺរ៉ុប និងរោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេជាតិវៀតណាម។

ក្រុមអ្នករាំកំពុងហាត់សមសម្រាប់របាំបាឡេ "Dó" ដែលនឹងចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 29 ខែមីនា។ រូបថត៖ ផលិតកម្ម Thanh

អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះគឺមិនមែនជាការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងបូព៌ា-ខាងលិចដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញគឺជារបៀបដែលការសម្តែង "បញ្ច្រាស" ប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពនៃរបាំបាឡេ។

ដោយ​បាន​បំផុសគំនិត​ដោយ​សម្ភារៈ​ប្រជាប្រិយ​វៀតណាម ដូចជា​កន្ត្រក​នេសាទ កង្ហារ​ក្រដាស កន្ទេល​ផ្កា និង​ក្រដាស​ដូ ស្នាដៃ​នេះ​លើស​ពី​ការ «នាំ​យក​វប្បធម៌​មក​លើ​ឆាក»៖ គឺ​ការ​ប្រែក្លាយ​សម្ភារៈ​ទាំងនេះ​ទៅ​ជា​រចនាសម្ព័ន្ធ​ចលនា​របស់​រាងកាយ។

ខណៈពេលដែលរបាំបាឡេអឺរ៉ុបបុរាណមានគោលបំណងសម្រាប់ចលនាឡើងលើ និងប្រឆាំងនឹងទំនាញផែនដី នៅក្នុង "Dó" រាងកាយត្រូវបានទាញឱ្យកាន់តែជិតនឹងដី។

ជាមួយនឹងចំណុចកណ្តាលទំនាញទាប ចលនារមួល ការរមៀល និងការរអិលក្លាយជាភាសាលេចធ្លោ ដែលរំលឹកពីកម្លាំងពលកម្មចង្វាក់របស់សហគមន៍ កសិកម្ម ក្នុងអរិយធម៌ដាំដុះស្រូវ ជាជាងការលោតផ្លោះដ៏ឧត្តមគតិនៃឆាកសិក្សា។

វាគឺពិតជានៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត "ផ្អែកលើដី" នេះ ដែលអត្តសញ្ញាណសោភ័ណភាពខុសគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ របាំបាឡេលែងជាសិល្បៈនៃមេឃទៀតហើយ ប៉ុន្តែក្លាយជាសិល្បៈនៃការចងចាំ - ការចងចាំវប្បធម៌ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងខ្លួនរបស់អ្នកសំដែង។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃនេះមិនធ្វើតាមនិទានរឿងល្ខោនលោកខាងលិចធម្មតាដែលមានជម្លោះផ្ទាល់ខ្លួនច្បាស់លាស់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបង្ហាញពីចលនាវដ្ត។ មនុស្សមិនប្រឆាំងគ្នាទៅវិញទៅមកទេ ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងទៅវិញទៅមកជាមួយបរិស្ថាន និងសហគមន៍របស់ពួកគេ។

តន្ត្រីនៅក្នុងបទ "Dó" ប្រើប្រាស់ការរៀបចំបទ "Four Seasons" របស់លោក Antonio Vivaldi ដែលសម្តែងដោយ Max Richter ដែលបើកលំហអារម្មណ៍ភាពយន្តដែលសម្បូរទៅដោយជម្រៅ និងជិតស្និទ្ធនឹងអារម្មណ៍សហសម័យ។

ការរៀបចំជាក់លាក់នេះបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យសិល្បៈច្បាស់លាស់មួយ៖ មិនមែនប្រើ តន្ត្រីបុរាណ ជា "មរតកដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន" ទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយរស់រវើកដែលអាចត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញ រៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ និងដាក់ក្នុងបរិបទវប្បធម៌ថ្មី។

នៅពេលដែលដាក់ក្នុងបរិបទនៃ "Dó" តន្ត្រីរបស់ Vivaldi លែងជា "អឺរ៉ុប" សុទ្ធសាធទៀតហើយ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបាន "ឮឡើងវិញ" តាមរយៈចង្វាក់បូព៌ា៖ វិលជុំ ទន់ភ្លន់ និងរំជួលចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ការសម្តែងនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Hương Na Trần រួមជាមួយនឹងអ្នករចនាក្បាច់រាំ Meritorious Artist Phan Lương និងសិល្បករ Vũ Ngọc Khải។ រូបភាព៖ ផលិតកម្មថាញ់

ក្រោមការដឹកនាំរបស់អគ្គនាយក ហួង ណា ត្រឹន និងអ្នករៀបចំក្បាច់រាំគឺ សិល្បករឆ្នើម ផាន លឿង និងសិល្បករ វូ ង៉ុក ខាយ ការសម្តែងនេះលាតត្រដាងដូចជាបទភ្លេងពហុអារម្មណ៍ ដែលចលនារាងកាយលែងបង្ហាញពីរឿងរ៉ាវទៀតហើយ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីរឿងរ៉ាវខ្លួនឯង។

ល្ខោន "Dó" បង្ហាញពីទិសដៅគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយ៖ ចាប់ផ្តើមពីបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ ប្រែក្លាយប្រពៃណីទៅជាកម្លាំងចលករច្នៃប្រឌិត ដោយហេតុនេះបង្កើតបានជាផលិតផលសិល្បៈដែលមានស្លាកស្នាមរបស់វៀតណាមក្នុងយុគសម័យសកលភាវូបនីយកម្ម។

ប្រភព៖ https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html