AI, 베트남 예술가들의 창의성에 '날개'를 달아주다

하지만 알고리즘과 데이터 시대에도 인간의 감정은 여전히 대체할 수 없는 원천입니다. 뮤직비디오가 단순히 효과에만 그치느냐, 아니면 시청자의 마음을 진정으로 감동시키느냐를 결정하는 것은 바로 감정입니다.

세계 트렌드를 따라잡다

초기 실험부터 음악 산업의 광범위한 적용까지, 인공지능(AI)은 단순한 보조 도구가 아니라 점차 "공동 창작자"로 자리매김하며 뮤직비디오 제작 방식을 근본적으로 변화시키고 있습니다. 전 세계적으로 수많은 아티스트와 프로듀서들이 뮤직비디오 제작에 AI를 적극적으로 활용하여 놀라운 결과물을 만들어내고 시청각 예술의 새로운 지평을 열었습니다.

AI 기술의 붐을 타고 베트남에서, 음악가 타이 응우옌의 뮤직비디오 " 평화의 노래(Peace Song)" 는 음악과 현대 기술을 접목하여 신선한 바람을 불어넣습니다. 뮤직비디오 전체가 AI로 제작되었으며, 주인공은 타이 응우옌이 수개월에 걸쳐 구축한 가상 가수 AI/T(아이 트린)입니다. 뮤직비디오에서 AI/T는 전쟁의 시대를 배경으로 공주로 변신하며 평화와 인류애에 대한 열망을 상징합니다.

젊은 가수 토아이 응이(Thoai Nghi)가 최근 뮤직비디오 "Surrender"를 공개하며, 올해 초 히트곡 " Take me home" 의 성공 이후 음악적 스타일을 한 단계 더 발전시켰습니다. 팜 빈 크엉(Pham Vinh Khuong) 감독이 전적으로 휴대폰으로 제작한 이 작품은 과감한 실험이라는 점에서 주목을 받았습니다. 그는 차세대 AI 기술을 적용하여 초현실적이고 영화적인 프레임을 만들어냈습니다. 뮤직비디오 속 AI 캐릭터는 가수 토아이 응이에게서 영감을 받았지만, 초상권 보호를 위해 원작을 그대로 재현하지 않았습니다. 패션 요소와 마법 같은 공간의 조화는 관객들에게 새로운 시각적 경험을 선사합니다.

최근 베트남 음악 작품들에도 AI 기술이 접목되었습니다. 특히 베트남 최초의 AI 뮤직비디오로 손꼽히는 가수 단 쯔엉(Dan Truong)의 MV '엠 오이 비 다우 (Em oi vi dau)'는 AI 기술을 주류 음악 시장에 도입하며 큰 변화를 가져왔습니다. 이후, 아티스트 응우옌 부(Nguyen Vu)는 ' 베트남 - 떠오르는 시대(Vietnam - The Rising Era)' 프로젝트의 일환으로 MV ' 베트남 한 찐 싼(Vietnam Hanh Trinh Xanh)' 을 발표했는데, 이 작품은 100% AI로 제작되어 베트남 사람들의 랜드마크와 이미지를 생생하게 재현했습니다. 그는 시대에 발맞추기 위해 기술을 적용하고 싶다고 밝혔지만, "기술은 100% 현실적일 수 없다"는 점을 인정했습니다.

이전에는 Quoc Thien, Duong Hoang Yen, Quan AP, Lam Bao Ngoc, 그리고 People's Artist Thu Huyen의 보컬이 참여한 MV "Kiep sau van la nguoi Viet Nam(내세는 여전히 베트남인이다)" 도 영상 연출 단계에서 AI 기술을 적용했습니다. 점점 더 많은 베트남 MV가 제작되거나 제작 단계 중 하나 이상에 AI를 적용하고 있는 것을 볼 수 있으며, 이는 베트남 음악이 세계 창작계에서 강력한 통합 추세를 보이고 있음을 보여줍니다.

장벽을 제거하고 창의적인 공간을 열어보세요

과거에는 뮤직비디오 제작이 막대한 자원과 대규모 팀, 막대한 예산, 그리고 긴 후반 작업 시간을 소모하는 복잡한 과정이었다면, 이제 인공지능(AI)은 전체 과정을 변화시켰습니다. AI 도구는 초기 아이디어를 단시간에 역동적이고 심미적인 장면들로 변환하여 아티스트들이 촬영, 배우 고용, 복잡한 세트 구축의 부담에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다.

덕분에 예산이 부족한 독립 아티스트도 대규모 제작진 없이도 자신만의 개성이 담긴 고품질 뮤직비디오를 제작할 수 있습니다. AI를 활용하면 초현실적인 세계로 들어가거나, 존재하지 않았던 마법 같은 공간을 구축하거나, 몇 번의 작업만으로 예술적 스타일을 변화시킬 수 있습니다. 기술은 아티스트들이 핵심, 즉 자신만의 이야기를 전달하는 데 더욱 집중할 수 있도록 돕는 강력한 도구가 됩니다.

베트남 AI 영화 운동의 선구자인 팜 빈 크엉 감독은 쩨오 모이 라이 라, 북 짠 다이 비엣, 티엑 짱, 맛 바오, 특히 두 달에 걸쳐 완성된 '다우 항 디' 등 여러 기술을 활용한 뮤직비디오를 제작했습니다. 그는 기술이 끊임없이 발전하고 있지만, 고품질 뮤직비디오를 제작하려면 여전히 방대한 데이터 소스와 정교한 처리 능력을 갖춘 AI 시스템이 필요하다고 말했습니다. AI는 템플릿을 기반으로 콘텐츠를 제작할 수 있지만, 인간의 창의성, 감정, 예술적 깊이를 대체할 수는 없다고 덧붙였습니다.

팜 빈 크엉 감독에 따르면, 휴대폰 촬영 기술과 AI 플랫폼의 발전은 스마트폰을 "미니어처 스튜디오"로 만들고 있습니다. 휴대폰으로 제작된 많은 뮤직비디오나 단편 영화들이 전문 작품 못지않은 화질을 보여주고 있습니다. "과거에는 영화 제작에 특수 카메라, 대규모 제작진, 그리고 높은 비용이 필요했습니다. 이제는 다양한 선택지와 적합한 솔루션이 있습니다. 소형 촬영 장비와 점점 더 발전하는 이미지 처리 기술 덕분에 감독들은 이전처럼 큰 부담을 느끼지 않습니다."라고 그는 말했습니다.

음악가 타이 응우옌에게 AI는 아이디어를 실현하는 데 도움을 주는 "창의적 조수"이지만, 감정과 메시지는 언제나 인간의 몫입니다. 수많은 기술적 장벽에도 불구하고, 그는 기술이 예술가들에게 새로운 창작의 지평을 열어줄 것이라고 믿습니다. 《평화의 노래》 에서 그는 단순히 음악적 이야기를 들려주는 것이 아니라, AI 시대 예술가들의 역할에 대한 자신의 견해를 담았습니다. 기술은 예술가들이 더 깊은 감정을 발산하도록 도와줍니다.

하지만 기회와 함께 어려움도 따릅니다. AI로 이미지를 쉽게 제작할 수 있다는 점은 포화 상태에 이를 수 있는 위험을 초래하여, 많은 제품이 유사한 미적 감각을 지니게 되고 개인적인 감성이 부족해질 수 있습니다. 예술 작품은 감정, 창의적인 작업, 그리고 예술가의 내면의 "고뇌"가 담겨 있을 때에만 관객의 마음을 진정으로 감동시킬 수 있습니다. 전적으로 알고리즘으로 제작된 뮤직비디오는 예술을 생생하고 인간적으로 만드는 "영혼"이 부족할 수 있습니다.

하지만 AI 응용은 여전히 유망한 트렌드이며, 창의성을 자유롭게 발휘하고 시각 및 청각적 꿈을 더욱 크게 펼쳐줄 수 있는 문을 열어줍니다. 뮤직비디오의 미래는 AI가 인간을 대체하는 것이 아니라, 조화로운 동반자 관계입니다. 기술이 기술적인 부분을 처리하고, 아티스트는 스토리, 아이디어, 그리고 감정에 전념할 수 있도록 하세요. 결국 작품이 대중의 마음속에 영원히 남도록 하는 것은 알고리즘이 아니라 감정이기 때문입니다.

출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/ai-chap-canh-sang-tao-cho-nghe-si-viet-173203.html