베트남 음악 시장의 독특한 앨범

베트남 음악 에서 록이 주류를 이루는 경우는 드물었습니다. 특히 최근 랩/힙합이 시장을 장악하고 발라드가 항상 인기를 누렸던 상황에서 더욱 그렇습니다. 록은 드물고, 얼터너티브 록, 인디 록, 드림팝 등 록의 다른 하위 장르를 주류 아티스트들이 활용하는 경우는 더욱 드뭅니다. 이는 아티스트들이 국내 차트 정상에 오르는 데 도움이 되는 적절한 선택이 아닙니다.

하지만 Phung Khanh Linh처럼 항상 도전하고 변화를 추구하는 가수에게는 이러한 어려움이 가수의 의지를 꺾지 않는 듯합니다. 2025년 초부터 Linh은 세 곡의 싱글을 발표했는데, 모두 베트남 음악 시장에서는 보기 드문 록/얼터너티브 장르의 소규모 곡들입니다. Em dau (드림팝), Khoc BLóck (얼터너티브 록), Tam su voi dem mot minh (앰비언트 팝)이 바로 그것입니다. 이 곡들은 모두 "양질"이며 전문가들의 높은 평가를 받고 있습니다. Linh은 이전에도 당시에는 생소했던 시티팝 장르를 탐구한 앨범 Citopia 로 V팝 시장에 자신의 이름을 알렸습니다.

창의성의 한계를 항상 뛰어넘겠다는 확언으로, Phung Khanh Linh은 Among Ten Thousand People이라는 앨범을 발표했는데, 록/얼터너티브의 어두운 색채를 탐구하고 여성 가수의 개인 브랜드로서 독특한 음악적 소재를 자유롭게 탐구하는 데 초점을 맞췄습니다.

자신을 위한 새로운 방향을 찾으세요

풍 칸 린의 음악은 토이 다이 레코드와의 협업 이후 크게 변했습니다. 이전에는 그녀의 음악이 모두 발라드였고, 서정적이며, 듣기 편하고 감정에 호소하는 곡들이었으며, 심지어 히트곡도 많았습니다. 하지만 청중들은 종종 가수에 대해 잘 기억하지 못했고, 린을 같은 장르의 다른 가수들과 구별하기 어려웠습니다. 작년 앨범이 발매되고 나서야 청중들은 풍 칸 린의 개성을 명확하게 파악할 수 있었습니다.

하지만 가수의 스타일은 특정 장르나 색깔에 고정되어 있지 않습니다. 과거 미국-영국 팝 걸의 강렬한 색깔을 지녔던 시절부터, 70년대 후반과 80년대 초 일본에서 유행했던 시티팝으로 변화한 시토 피아까지. 린은 발매 당시 대중의 큰 관심을 받지 못했지만, 지금까지 해온 모든 활동은 대중의 호응을 얻고 있습니다.

앨범 Among Ten Thousand People 은 Phung Khanh Linh의 또 다른 변신을 보여줍니다.

풍 칸 린은 꾸준히 발전하기보다는, 청중들에게 점차 받아들여지고 있는 음악적 소재들을 계승하며 새로운 요소들을 끊임없이 탐구해 왔습니다. 이 여성 가수의 앨범 에는 친숙하고 듣기 편한 트렌드를 따르는 곡이 거의 없습니다. 린은 오프닝 곡부터 발레 <백조의 호수> 의 고전적인 소재들을 사용했습니다. 그 직후 에서는 밀도 있는 드림 팝 사운드와 슬픈 가사, 그리고 매우 느린 템포가 이어집니다.

이 여성 가수는 공포스러운 가사가 담긴 곡 'Premonition' 에서 다소 기묘한 고딕풍 소재를 통해 더욱 어두운 분위기를 더욱 뚜렷하게 구축했습니다. "이 운명은 재가 되어/무덤 깊은 곳에 묻었지/쾌락은 재가 되어/왜 한 번도 나를 그리워하지 않았니?" 이 고딕풍 요소는 공식 가사 영상 의 비주얼 부분에서도 여성 가수에 의해 완벽하게 활용되었습니다.

퐁 칸 린과 그녀의 팀은 ' 주아 못 반 응우이' 의 주요 장르인 얼터너티브/드림 팝 외에도 '안 라 탕 또이', '땀 수 보이 뎀 못 민', 그리고 '디에우 엠 콩 무온' 과 같은 바로크 팝 장르도 시도했습니다. '우옥 안 딴 딴 콘 팀' 이나 '콕 블록 '(얼터너티브 록)보다는 다소 부드럽고 폭력적이지 않은 사운드를 가지고 있지만, 이러한 곡들이 전개되는 방식은 비팝에서는 여전히 매우 드뭅니다.

이번 앨범의 메인 프로듀싱을 맡은 영국 출신 프로듀서 블로섬(Blossom)입니다. 블로섬은 드림팝과 바로크팝 분야에서 오랜 경험을 쌓아온 아티스트로, 풍 칸 린(Phung Khanh Linh)과 함께 작업하며 그녀가 전달하고자 하는 모든 장르와 사운드를 완벽하게 구현했습니다. 앨범 후반 작업 또한 훌륭하게 진행되었는데, 다양한 장르를 다루면서도 전체적인 음악적 경험은 여전히 통일감 있고 리드미컬하게 전달됩니다.

구성은 여전히 강점이다

풍 칸 린은 원래 2015년 노래 경연 프로그램인 '더 보이스 2015' 출신입니다. 하지만 데뷔 후 보컬리스트에서 싱어송라이터로 점차 발전했습니다. 이 가수의 세 앨범 모두 그녀가 전곡 작사 작곡했습니다.

세 번의 음악 시대를 거치며 풍 칸 린의 작사 능력이 확연히 발전했음을 알 수 있습니다. 예전 에는 발라드, R&B, 발라드 등 다양한 장르의 음악을 훌륭하게 소화하며 다채로운 재능을 보여주었다면, 이번 시토피아 , 특히 지우아 못 반 응우이 에서는 특정 콘셉트와 주제에 맞춰 특화된 작곡 능력을 보여주었습니다.

풍 칸 린의 작곡 능력은 언제나 높이 평가됩니다.

앨범의 모든 곡은 이별 후의 슬픔을 엄격하게 다룹니다. "Hard reality" 는 행복한 커플의 수채화에서 영감을 받았고, "Em dau"는 아버지 의 죽음을 목격한 그녀 자신의 이야기에서 영감을 받아 작곡되었지만, 앨범의 각 곡은 하나의 이야기, 하나의 명확한 방향을 담고 있습니다.

청취자들은 Phung Khanh Linh의 곡들을 높이 평가합니다. "Uoc anh tan tan con tim" 이나 "Anh la thang toi"가 중독성 있고 기억하기 쉬운 멜로디를 가지고 앨범에서 좋은 성적을 거두었다면, "Co nguoi", "Hompressive feelings" , "Dieu em khong muon" 은 인상적이고 날카로운 가사와 풍부한 이미지와 감정을 담고 있습니다. 특히 그녀의 모든 곡은 편곡을 엄격하게 따르는데, 예를 들어 " Khóc Blóck" 처럼 사운드가 강렬하고 단호한 반면, Linh의 곡은 간결하고 단순하며 가사가 너무 두껍지 않습니다. "Khóc Blóck, I don't wanna see you anymore" ; " Dieu em khong muon"과 "Hay noi anh sai roi "와 같은 좀 더 우울한 노래로 넘어가면서 그녀는 많은 긴 문장을 써서 많은 감정을 불러일으킨다 . "우리가 함께했던 시절의 추억으로 가득 차/ 매일 밤 벽을 바라보면 약간의 사랑이 남아/ 우리는 고통을 채우기 위해 모든 것을 다 했어요", "더 이상 진주, 비단, 다이아몬드를 주려 하지 마세요/ 더 이상 반짝이는 금과 은이 필요하다고 생각하지 마세요".

풍 칸 린은 언론의 주목을 가장 많이 받는 아티스트는 아니며, 시장을 선도하는 것을 목표로 하지도 않습니다. 린은 독창적인 사운드를 찾고, 누구와도 차별화된 자신만의 음악적 길을 개척하는 데 집중합니다. 만 명 중 인기 있는 앨범이 되기는 어려울 수 있지만, 풍 칸 린이 전문적으로 높은 평가를 받고 그녀의 음악에 충성도 높은 청중을 끌어들이기에 충분한 퀄리티를 갖추고 있습니다.

출처: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html