클래식 음악은 일반 대중을 사로잡는다.

한때 소수의 사람들만이 즐길 수 있는 고급스러운 예술 형식으로 여겨졌던 베트남의 교향악과 실내악은 이제 점점 더 널리 보급되어 폭넓은 사람들의 마음을 감동시키고 있습니다.

지속적인 존재감을 유지하기 위한 노력.

서양 고전 음악은 20세기 중반부터 베트남에 도입되어 자리 잡았으며, 타 본, 라 후 토안(바이올린), 레 비치(플루트), 쩐 응옥 쑤엉, 호앙 반, 호앙 담(작곡가) 등의 예술가들과 연관되어 있습니다. 1959년에는 100명이 넘는 연주자로 구성된 베트남 심포니 오케스트라가 창단되었고, 1963년에는 베트남 심포니 오케스트라-합창단-오페라단(현 베트남 국립 오페라 발레단)이 창단되어 모차르트와 베토벤 같은 세계적인 작곡가들의 주요 작품들을 무대에 올렸습니다.

1960년대는 베트남 고전 음악의 황금기로 간주되며 오페라 "Cô Sao" (도뉴언 제작), "Bên bờ Krông Pa" (Nhật Lai 제작)...; 교향곡 "Lửa cách mạng" (작성: Trần Ngọc Xuong), "Giải phóng digiten Biên" (작성: Hoàng dam)...

하지만 오랫동안 베트남 클래식 음악은 수많은 어려움에 직면해 왔습니다. 미흡한 기반 시설, 예술가 부족, 그리고 특히 안목 있는 관객의 부재와 같은 장벽으로 인해 클래식 음악은 정체되어 왔습니다.

최근 몇 년 동안 수많은 심포니 오케스트라가 등장하면서 일상생활에서 클래식 음악의 비중이 높아졌습니다. 사진: MSO

최근 몇 년 동안 세계 주요 고전 예술 전통에서 정식 교육을 받은 예술가 세대의 귀환과 기여로 베트남의 고전 음악이 발전하기 시작했습니다. 국제 및 베트남 예술가들의 교향곡 및 실내악 공연 횟수가 크게 증가했으며, 베트남 고전 음악이 세계에 알려지면서 상당한 주목을 받고 있습니다.

베트남 국립음악원 부원장이자 인민예술가인 부이 꽁 두이 박사에 따르면, 베트남의 클래식 음악은 급속도로 고무적인 변화를 겪고 있습니다. "이제 우리는 더 나은 오케스트라, 국제적 수준에 부합하는 아름다운 극장, 그리고 더 많은 클래식 음악 관객을 갖게 되었습니다. 5년에서 10년 전만 해도 국제적인 수준의 오페라나 발레를 감상하려면 유럽, 일본, 한국으로 가야 했는데, 비용이 매우 많이 들었습니다. 하지만 이제 베트남 관객들은 하노이에서 카르멘 , 백조의 호수를 감상하거나 런던 심포니 오케스트라의 연주를 들을 수 있습니다."

국제 협력 강화, 수준 높은 음악 행사 개최, 그리고 많은 젊은 음악 인재들의 국제 음악 콩쿠르 참가 및 우수한 성적 덕분에 클래식 음악은 번성하여 국가 음악계의 위상을 높이는 데 기여했습니다. 이러한 변화는 교육 시스템의 표준화와 운영 모델의 다양화에서도 비롯되었습니다. 베트남 국립 교향악단(VNSO), 베트남 국립 오페라 발레단(VNOB), 호치민시 교향악단 발레단(HBSO)과 같은 핵심 오케스트라 외에도 썬 심포니 오케스트라(SSO), 베트남 청소년 심포니 오케스트라(VYO), 군악대 심포니 오케스트라(MSO)와 같은 오케스트라의 등장으로 클래식 음악은 일상생활에 더욱 깊숙이 자리 잡게 되었습니다.

2025년 말 베트남 클래식 음악 협회의 설립은 클래식 음악 발전에 있어 중요한 이정표가 될 것입니다. 베트남 클래식 음악 협회 회장인 응우옌 반 탄 박사는 "클래식 음악은 국가를 연결하는 문화적 언어입니다. 많은 국가들이 문화 외교 전략에 클래식 음악을 활용하고 있습니다. 베트남은 국제적 통합의 흐름에 적극적으로 참여하고 현대적이고 지속 가능한 클래식 음악 생태계를 구축하기 위해 충분한 위상을 갖춘 단체가 필요합니다."라고 말했습니다.

대중을 위한 접근성 기회 확대.

유럽, 미국 같은 선진국이나 일본, 한국, 중국 같은 아시아 국가들을 살펴보면, 모두 고전 예술에 막대한 투자를 하고 있으며, 이 장르를 위한 인력과 관객 양성에 장기적인 전략을 세우고 있습니다. 진정으로 의미 있는 고전 음악계를 만들기 위해서는 작곡가, 연주자, 그리고 감상하는 대중이라는 세 가지 요소 간의 시너지가 필수적이기 때문입니다. 현실적으로 이는 베트남 고전 음악계 또한 직면하고 있는 과제입니다.

최근 들어 오케스트라들은 관객들이 극장에 오기를 기다리는 대신, 예술을 공공장소로 직접 가져와 혁신적인 공연을 선보이고 있습니다. 이러한 흐름의 대표적인 예로 베트남 미술관에서 열린 일련의 콘서트 시리즈를 들 수 있는데, 이는 대중에게 수준 높은 두 가지 예술 형식인 교향악과 미술을 접할 기회를 제공합니다. 다른 혁신적인 모델로는 호치민시 음악원과 베트남 국립음악원이 공동으로 진행한 음악 여름 캠프 프로젝트가 있는데, 이는 젊은이들에게 클래식 음악을 더욱 가깝게 다가가게 합니다. 또한 베트남 청소년 음악원(VYMI)과 베트남 심포니 오케스트라가 협력하여 진행한 교육 콘서트 프로젝트는 다양한 연령대와 관객을 위한 맞춤형 경험을 제공합니다.

가장 최근에는 남베트남 해방 및 통일 51주년을 기념하여 군악대(MSO)의 "산하교의 교향곡" 프로그램이 야외에서 현대 팝과 교향곡을 결합하여 고전 예술과 일상생활의 간극을 좁히는 공연으로 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

베트남 교향악 및 실내악 발전은 심도 있는 통합과 공동체 결속의 시대로 접어들고 있습니다. 베트남 국립 오페라 발레 극장 부극장을 역임한 인민예술가 하 만 쭝은 여러 세대에 걸친 예술가들의 학문적 기준 정립을 위한 끊임없는 노력과 관객 참여를 위한 유연한 접근 방식, 그리고 당과 국가의 문화 발전에 대한 관심 증대가 결합되어 고전 음악이 더욱 번성할 것이라고 믿습니다.

"새로운 시대에 클래식 음악을 발전시키기 위해서는 기술을 통해 접근 방식을 현대화하고, 더 넓은 관객에게 다가가기 위해 공연 형식을 다양화하는 데 집중해야 합니다. 동시에, 학교 음악 교육과 병행하여 젊은 인재 양성과 지원을 장려하는 것이 중요하며, 이를 통해 베트남 클래식 음악이 점차 입지를 다질 수 있는 토대를 마련해야 합니다."라고 인민예술가 하 만 쭝은 말했다.

출처: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html