"형" 북에서 폭발, 베트남 엔터테인먼트로 3100만 달러 벌어들이는 꿈

10만 명에 가까운 관객이 '브라더'와 '메이드 인 베트남' 콘서트의 매력을 감상했다.

2023년 7월, 블랙핑크가 미딘 경기장에서 6만 명이 넘는 관객을 모아 두 차례 공연을 했을 때 많은 사람들이 놀라며 "베트남 가수들은 언제 이런 공연을 할 수 있을까?", "베트남 엔터테인먼트 산업은 언제 이런 규모와 세계적인 수준의 음악 밤을 개최할 수 있을까?"라고 질문했던 걸 기억하시나요?

그리고 단 1년 만에 베트남 관객들은 그 답을 얻었습니다. 12월 7일과 9일 저녁 하노이 미딩 국립경기장에서 열린 '안 짜이 사 이( Anh trai say hi )' 콘서트 3, 4회(라이브 음악의 밤)와 12월 14일 저녁 빈홈스 오션파크 3( 흥옌 )에서 열린 '안 짜이 붕 응안 콩 농 가이 (Anh trai vu ngan cong nong gai )' 콘서트 2회(Anh trai vu ngan cong nong gai)는 거의 10만 명의 관객을 모으며 베트남 음악계는 물론 베트남 엔터테인먼트 업계 전반에 전례 없는 현상이 되었습니다.

수년 만에 처음으로, 국제적인 스타의 콘서트를 보고 싶어하는 베트남 관객들이 먼 태국, 한국, 싱가포르까지 여행할 돈을 쓸 필요가 없게 되었습니다.

베트남 가수들이 처음으로 무대에 올라 수만 명에 달하는 거대한 팬층을 확보하게 됐습니다. 이 청중층은 이전에는 K-pop(한국 팝 음악), C-pop(중국 팝 음악), USUK(유럽 및 미국 음악) 스타에만 관심이 있었습니다.

콘서트 4 "Anh trai say hi"(왼쪽)는 하노이 미딘 국립경기장에서 열렸고 콘서트 2 "Anh trai qua ngan cong gai"(흥옌 3지구)는 수만 명의 관객을 모았습니다(사진: 프로듀서).

대부분의 관객은 안 짜이 세이 하이(Anh trai say hi) 와 안 짜이 붕 응안 콩 가이(Anh trai vu ngan cong gai) 공연을 본 후 이렇게 말했습니다. "예전에는 해외 아티스트 콘서트나 해외 음악 공연 관람만 생각했어요. 그게 최고라고 생각했거든요. 하지만 이제는 달라졌어요. 베트남 아티스트들의 "메이드 인 베트남" 콘서트도 투자가 많이 들어가고 매력적입니다."

혹은 많은 사람들이 같은 의견을 가지고 있습니다: "이제부터 V팝 콘서트가 언제 K팝과 동등해질지는 절대 말하지 마세요. 너무 시대에 뒤떨어졌어요"...

콘서트 투자 비용에 대한 이야기와 관련하여, Anh trai vu ngan cong gai 의 홍보 이사인 응웬 쑤언 안 씨는 다음과 같이 말했습니다. "2만 명이 넘는 관객을 위한 콘서트를 기획하는 것은 회사 직원들에게 분명 어려운 과제입니다. 아직 비용을 분담하기는 어렵지만, 콘서트에서 2만 명이 넘는 관객에게 최고의 경험을 선사하고 그들의 인정을 받기에 가장 최적화된 금액입니다."

최근 열린 '2 Brothers Overwings 2000' 콘서트는 55,000m2 규모의 캠퍼스에서 열렸으며, 20,000석 이상을 수용할 수 있는 규모로 북부 지역에서 올해 가장 큰 음악 이벤트 중 하나로 알려져 있습니다.

전체 무대는 두 개의 고급 개인실로 설계되었으며, 오늘날 가장 현대적인 프로젝션 기술을 적용하여 중앙에 대형 메시 LED 스크린이 있고, 그 주변을 8개의 추가 LED 스크린이 둘러싸고 있습니다. 모든 스크린은 세심하게 투자되어 생동감 넘치는 국제 수준의 공연 공간을 만들어냅니다.

단트리 기자와의 인터뷰에서 가수 투안 훙은 안 짜이 붕 안 콩 가이 등 많은 사람들의 지원을 받아 큰 음악 프로그램에 출연하게 되어 기쁘다고 말했습니다.

"베트남 관객들이 외국 스타들을 향해 항상 함성을 지르고 환호하는 걸 보면, 외국에 그렇게 관심이 많은 걸까 하는 생각이 들었어요. 하지만 그건 사실이 아니에요. 우리 음악이 관객들의 마음을 울리면, 그들은 큰 공연을 지원하기 위해 돈과 노력을 아끼지 않을 거예요."라고 투안 훙은 말했다.

이 남성 가수는 베트남에도 한국 못지않게 훌륭한 음악 프로듀서들이 있다고 단언했습니다. 최근 "개방적인" 흐름 속에서 베트남 음악은 월드뮤직과도 매우 가깝다는 점도 언급했습니다.

콘서트 2 "형제가 수천 개의 장애물을 극복하다"에서 공연을 펼치는 아티스트들(사진: 응우옌 하 남).

음악 프로듀서 Quang Anh은 "Anh trai say hi" 와 "Anh trai vuon ngan cong gai" 두 콘서트의 성공은 콘텐츠부터 무대, 사운드까지 막대한 투자를 받은 프로그램이기 때문에 당연하다고 말했습니다. 많은 사람들은 이 두 콘서트가 2023년 7월 하노이 미딩 스타디움에서 열린 블랙핑크의 두 차례 콘서트와 비교하기도 했습니다.

이 전문가에 따르면, 요즘 음악 프로그램은 미디어 효과와 4차 산업혁명 시대의 정보 기술 발전으로 더욱 주목받고 있습니다. 'Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai' 콘서트가 열리기 전부터 유튜브, 틱톡, 페이스북, 스레드 등 소셜 네트워크에서 이러한 리얼리티 TV 프로그램들이 많이 언급되었습니다.

"Anh trai say hi" 콘서트에서 공연하는 아티스트 3 (사진: 프로듀서).

"쇼가 소셜 네트워크에서 많은 관심을 받으면 콘서트가 많은 관객을 끌어들이는 것도 당연한 일이죠.

게다가 청중의 심리도 군중효과에 따른다. 많은 사람이 쇼를 언급하고 관심을 가지면, 친구들도 그 쇼에 관심을 갖게 된다.

"이것은 날씨가 비가 오든 춥든, 기온이 12도이든 상관없이 관객들이 항상 관중석에 가득 차 있다는 사실에서 입증됩니다."라고 Quang Anh 씨는 말했습니다.

미디어 전문가 홍꽝민 역시 "형제" 콘서트의 성공은 감성적인 음악, 점점 더 전문화되는 무대 기술, 그리고 가장 중요한 것은 음악을 통해 더 큰 이야기를 전달하는 능력 등 여러 요인이 결합된 데 기인한다고 인정했습니다.

하지만 그에 따르면, 전문적인 관점에서 보면 아직도 개선해야 할 부분이 몇 가지 있다고 합니다.

예를 들어, 일부 구간에서는 프로그램의 진행 속도가 매끄럽지 않습니다. 이는 많은 아티스트가 참여하는 대규모 공연에서 흔히 발생하는 현상이지만, 이를 최적화하면 시청자의 감정은 지속적으로 고조될 것입니다.

또한 물류 조직, 특히 교통 통제 및 공연장 접근성 문제는 여전히 관객들에게 어려움을 주고 있습니다. 더욱 완벽한 관객 경험을 제공하기 위해서는 이러한 요소들을 개선해야 합니다."라고 커뮤니케이션 전문가 홍꽝민(Hong Quang Minh)은 말했습니다.

민 씨는 이러한 공연의 차별점은 아티스트와 관객 사이의 연결이라고 생각합니다. "형제"와 "재능"은 음악을 선사할 뿐만 아니라, 오래된 히트곡부터 최신 멜로디까지 추억의 여정을 함께 전달합니다. 이 모든 것은 개인적인 감성을 담고 있으면서도 동시에 대중과 매우 가깝습니다.

전문가 홍꽝민(Hong Quang Minh) 또한 현 시점에서 V팝과 K팝을 비교하는 것은 더 이상 합리적이지 않으며, "언제쯤 동등해질 수 있을까?"라는 말은 더욱 불필요하다고 지적했습니다. 두 번의 "안짜이(Anh trai)" 공연을 통해 베트남 아티스트들이 대규모 콘서트를 기획하고 관객을 시각적, 정서적으로 만족시킬 수 있는 역량을 충분히 갖추고 있음을 증명했습니다.

하지만 비교보다는 지역 음악 산업에서 우리의 위치를 ​​정의하는 것이 중요하다고 생각합니다. V-pop은 'K-pop 버전'일 필요는 없습니다. V-pop만의 정체성을 가져야 하며, 문화적 요소에 기반하고 국제적인 편성 및 제작 기준을 충족해야 합니다.

최근 공연은 그에 더욱 가까워지고 있습니다. 베트남 이야기와 베트남 음악을 완벽하게 결합했지만, 세계 무대의 언어로 전달합니다."라고 전문가는 말했습니다.

하노이에서 열린 "Anh trai say hi"(왼쪽) 콘서트와 흥옌에서 열린 "Anh trai vu ngan cong gai" 콘서트에는 관객들이 가득 찼습니다(사진: 프로듀서, 응우옌 하 남).

음악 산업의 활짝 열린 기회와 2030년까지 310억 달러의 꿈

2023년 10월 31일 제15대 국회 제6차 회의에서 사회경제적 이슈 토론회가 열렸고, 도 치 응이아 국회의원(푸옌 대표단)은 다음과 같이 의견을 밝혔습니다. "우리는 2020년까지 공연예술 총수입을 1,600만 달러, 2030년까지 3,100만 달러로 목표로 하고 있습니다. 블랙핑크의 두 공연은 이미 2030년까지 우리가 목표로 하는 수의 절반을 달성했습니다. 이는 생각해 볼 만한 가치가 있습니다."

최근 하노이에서 열린 Anh trai say hi 콘서트와 그 전에는 호치민시에서 열린 Anh trai vu ngan cong gai Hung Yen 콘서트가 성공을 거둔 것은 베트남 공연 산업의 기회가 활짝 열려 있다는 것을 부분적으로 보여줍니다.

수년간의 탐색 끝에 우리는 국제 표준에 맞는 "베트남산" 음악 밤을 위한 견고한 인프라와 직원 팀을 갖추게 되었습니다.

음향, 조명, 최신 무대 시설까지, 전문 공연의 요구를 충족할 수 있는 완벽한 시스템을 갖추고 있습니다. 숙박 및 교통 서비스도 풍부하고, 보안 시스템도 전문적이고 꼼꼼하게 구축되어 있습니다. 지원 시설도 점점 더 완벽하고 편리하게 운영되고 있습니다.

또한 쇼의 성공에 결정적인 역할을 하는 청중의 변화도 언급하지 않을 수 없습니다.

하지만 많은 전문가와 전문가들은 공연산업과 음악산업이 진정한 발전을 이루고, 일시적인 현상에 그치지 않고 장기적으로 발전하기 위해서는 아티스트와 프로듀서의 노력 외에도 국가와 지방자치단체의 공동 참여가 필요하다고 믿고 있습니다.

'형제의 천가지 도전' 출연진은 공연 후 많은 팬들의 관심을 끌었다(사진: 응우옌 하 남).

음악가이자 음악 프로듀서인 꾸옥 중(Quoc Trung)은 "문화 산업 전반이나 특히 음악 산업을 발전시킬 수 있는 기회가 부족했던 적은 없습니다. 다만 지속 가능성이 부족할 뿐입니다.

저는 모든 숫자와 목표에는 선전만이 아닌 구체적인 계획과 행동이 수반되어야 한다고 생각합니다."

홍꽝민 전문가는 '안짜이 세이 하이' 와 '안짜이 붕안 콩 가이' 콘서트의 성공은 베트남 음악 산업이 점점 더 성숙해지고 있음을 보여주는 긍정적인 신호라고 말했습니다.

아티스트와 기획자들은 관객들을 더 잘 이해하기 시작했습니다. 그들은 좋은 음악뿐만 아니라 무대 디자인부터 공연이 선사하는 감정까지, 완벽한 경험을 원합니다. 하지만 그는 전체적인 그림을 보기 위해서는 아직 해야 할 일이 많다고 말합니다. 베트남 음악 산업은 큰 기회에 직면해 있지만, 아티스트, 프로듀서, 그리고 기획자 간의 긴밀한 연결은 여전히 ​​부족한 요소입니다.

"우리는 각 부분이 자신의 역할을 이해하고 단기적인 성공보다는 장기적인 목표에 집중하는 지속 가능한 생태계가 필요합니다.

또한, 쇼 기획 모델 또한 더욱 다각화되어야 합니다. 대형 쇼에만 집중하기보다는, 심층적이고 개인 맞춤형의 소규모 프로그램을 개발하는 것을 고려해 보세요.

이러한 공연은 아티스트와 청중 사이의 연결을 유지할 뿐만 아니라, 다양한 수준에서 음악 시장을 육성하는 데 기여합니다."라고 전문가는 표현했습니다.

2030년까지 공연예술 부문에서 3,100만 달러의 매출을 달성하겠다는 꿈에 대해 홍꽝민 씨는 이 수치가 지나치게 과장된 것이 아니며, 목표나 허황된 꿈이 아니라고 말했습니다. 하지만 베트남 공연 산업이 사고방식을 바꾸고 여러 측면에서 발전해야 한다고 강조했습니다. 더 중요한 것은 우리가 과연 포부를 갖고 그에 따라 행동할 수 있느냐는 것입니다.

전문가들은 국내 콘서트가 보다 전문화되고, 비용을 지불할 의향이 있는 관객 수도 늘어나는 등 현재 긍정적인 조짐이 나타나고 있다고 분석합니다.

그러나 3,100만 달러의 수익을 달성하려면 공연예술 산업은 몇 개의 블록버스터 쇼에만 의존하는 것이 아니라 진정으로 지속 가능한 생태계를 구축하는 장기 전략이 필요합니다.

"형제 수천 개의 장애물을 극복하는" 아티스트들의 눈길을 끄는 퍼포먼스(사진: 응우옌 하 남).

전문가들이 해결책을 제시합니다. 첫째, 조직 인프라를 개선해야 합니다. 성공적인 공연은 훌륭한 아티스트뿐만 아니라 수준 높은 공연 공간도 중요합니다.

베트남의 무대, 음향, 조명은 개선되었지만, 여전히 국제 기준을 일관되게 충족하지 못하고 있습니다. 개선이 이루어진다면 베트남은 국내 관객을 유지할 뿐만 아니라 음악 행사에 해외 방문객을 유치하여 새로운 수익원을 창출할 수 있을 것입니다.

둘째, 인적 요소가 핵심입니다. 베트남 공연 산업은 단순히 공연 제작 능력뿐 아니라 프로그램의 상업적 잠재력을 예측할 수 있는 전문적인 기획자가 더 필요합니다. 이는 단순히 예술가들만의 문제가 아니라, 현대적인 사고방식과 효과적인 관리 능력을 갖춘 차세대 기술자, 연출가, 물류팀을 양성하는 문제이기도 합니다.

셋째, 수익원 다각화를 고려해야 합니다. 티켓 판매에만 의존할 수는 없습니다. 라이브 공연 관람 제한은 항상 존재하기 때문입니다. 국제기구들은 방송권 최적화, 디지털 플랫폼 독점 콘텐츠 개발, 기념품 활용, 브랜드 협력 등을 통해 수익을 창출하고 있습니다. 이러한 모든 노력은 우리가 충분히 배우고 활용할 수 있는 부분입니다.

마지막으로, 정부의 보다 체계적인 지원 정책이 필요합니다. 보조금이 아니라, 공연예술 산업 투자를 촉진할 수 있는 유리한 법적·경제적 환경을 조성하는 것이 중요합니다.

기업이 잠재력을 알아차리면 고품질 프로그램에 투자하는 데 주저하지 않을 것이며, 이를 통해 산업의 포괄적인 발전을 촉진할 것입니다.

흥옌에서 열린 음악의 밤 "형제가 수천 개의 장애물을 극복하다"에서 인상적인 공연을 선보이고 있다(사진: 응우옌 하 남).

출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/anh-trai-bung-no-o-mien-bac-va-giac-mo-thu-31-trieu-usd-tu-giai-tri-viet-20241216130234695.htm