카메라와 케이블로 둘러싸인 스튜디오 안은 엄청나게 긴장되고 빠르게 돌아갑니다. 팀 전체는 복잡한 공중 곡예 동작을 완벽하게 조율하여 디지털 데이터로 변환해야 합니다. 이것이 바로 모션 캡처 전문가인 애니모스트 팀의 전형적인 하루 일과입니다.
애니모스트 스튜디오 직원의 하루 일과.
모션 캡처(MO-cap)는 사물이나 인체의 움직임을 기록하여 디지털 데이터로 변환한 후 컴퓨터에서 처리하는 기술입니다. 이렇게 얻은 데이터는 3D 캐릭터의 골격에 적용되어, 수작업으로 구현하는 것보다 훨씬 더 오랜 시간과 비용이 드는 사실적인 움직임을 만들어냅니다.
모션 캡처 기술을 통해 배우들의 사실적인 움직임과 표정이 가상 캐릭터에 직접적으로 "생명력"을 불어넣습니다.
매끄러운 화면 구현을 위해 준비 과정은 매우 철저합니다. 매 촬영 전에 모션 캡처 슈트를 착용하고 배우들의 몸에 반사 마커를 꼼꼼하게 부착합니다.
팀의 기술 스태프인 찐 호아는 의상 준비 과정이 평균 15분에서 30분 정도 소요된다고 말했습니다. "마커를 부착하는 것은 그리 어렵지 않지만, 매우 조심해야 합니다. 마커는 촬영 중에 떨어지지 않도록 매우 단단하게 고정해야 하며, 그래야 카메라 시스템이 움직임을 정확하게 포착할 수 있습니다."
스튜디오를 둘러싼 전체 카메라 시스템이 이러한 마커로부터 충분한 신호를 수신했음을 확인할 때에만 촬영이 시작될 수 있습니다.
촬영에 앞서 호아 씨는 배우들의 몸에 부착된 표식과 안전벨트를 하나하나 점검했습니다.
반사 마커 시스템이 장착된 모션 캡처 슈트 외에도 일부 모션 캡처 프로젝트에서는 얼굴 표정을 녹화하기 위해 카메라가 장착된 헬멧을 사용하기도 합니다.
모션 캡처가 기존 연기 방식과 다른 점은 배경이나 의상 없이 오직 움직임과 표정만을 기록한다는 것입니다. 따라서 모션 캡처는 배우가 자신의 신체를 거의 완벽하게 제어하고 아주 미세한 움직임까지 분리해내는 능력을 키우도록 요구합니다.
모션 캡처 배우 홍마 는 "모션 캡처 배우에게 있어 몸은 거의 가장 중요한 표현 도구가 됩니다. 특히 게임에서는 플레이어에게 액션감을 전달하기 위해 모든 동작을 더 강하고 단호하게 해야 합니다."라고 말했다.
모션 캡처 기술에서는 몸을 웅크리거나 균형을 유지하는 것과 같은 아주 작은 움직임까지도 정밀하게 제어해야 합니다.
하지만 어려움은 거기서 끝나지 않습니다. 신체적 힘이나 동작 기술에만 있는 것이 아닙니다. 배우들은 대부분의 시간을 완전히 텅 빈 공간에서 연기해야 합니다.
홍마는 다음과 같이 덧붙였다. "모션 캡처 배우는 동작을 수행하기 전에 주변 환경 전체를 머릿속으로 그려내야 합니다. 물을 마실 때는 컵을 상상해야 하고, 일을 할 때는 테이블을 상상해야 하며, 싸울 때는 링을 상상해야 합니다."
소품이나 완벽한 세트 없이 모션 캡처 배우는 연기하는 동안 머릿속으로 전체 공간을 시각화해야 합니다.
매우 까다로운 프로젝트에서는 모션 캡처 배우가 극도로 복잡한 공중 스턴트를 수행해야 하는 경우도 있습니다. 캐릭터가 공중에서 날거나 싸우는 움직임을 재현하기 위해 배우는 실제로 공중에 매달린 채 회전하면서도 몸의 리듬을 제어하여 녹화 시스템이 필요한 데이터를 캡처할 수 있도록 해야 합니다. 이는 누구나 충족할 수 있는 요구 사항은 아닙니다.
기술팀은 비행 장면 촬영 전에 도르래와 케이블 시스템을 설치하고 철저히 테스트해야 했습니다.
이러한 액션 장면에서는 배우들의 안전을 확보하기 위해 여러 인원의 협조가 필요합니다.
촬영 현장에서 "컷" 소리가 들린다고 해서 모든 것이 끝나는 것은 아닙니다. 배우들이 스튜디오를 떠나면 마커에서 추출한 원본 데이터를 특수 소프트웨어를 사용하여 처리해야 합니다. 모션 캡처 장면의 감독인 탄 호앙에 따르면, 후반 작업팀은 사소한 기술적 오류를 수정하고, 가려진 마커로 인한 노이즈를 제거하는 것부터 애니메이션 시퀀스를 완벽하게 다듬는 것까지 모든 작업을 진행합니다.
이러한 조용한 과정은 제품 품질을 결정하는 데 매우 중요한 역할을 하며, 작업의 복잡성에 따라 상당한 시간이 소요됩니다.
녹화가 완료되면 모션 데이터는 소프트웨어에서 추가 처리 및 정제 과정을 거친 후 3D 캐릭터에 사용됩니다.
모션 캡처(MOC)는 전 세계 대부분의 블록버스터 영화와 게임의 핵심 기술이지만, 여전히 쉽게 접근할 수 있는 기술은 아닙니다. 베트남의 상황을 좀 더 넓게 보자면, 애니모스트(Animost)의 득 응우옌(Duc Nguyen) 대표는 "게임 업계에서 MOC는 스튜디오들이 자체 프로젝트를 위해 시스템을 구축하기 시작한 약 10~15년 전부터 사용되어 왔습니다."라고 밝혔습니다.
하지만 국제 기준을 충족하기 위한 가장 큰 과제는 장비, 운영 인력, 그리고 고품질 배우를 확보하는 데 드는 막대한 비용입니다.
그럼에도 불구하고, 최근 베트남 게임 산업의 성장을 고려할 때, 그와 그의 팀은 향후 2~3년 내에 모션 캡처 시장이 폭발적으로 성장할 것으로 여전히 높은 기대를 갖고 있습니다.
부드러운 움직임은 배우부터 프레임 조정자에 이르기까지 일련의 긴 작업의 결과입니다. 카메라 앞에는 얼굴이 보이지 않지만, 이 숨은 영웅들은 가상 세계에 실감 나는 움직임을 구현하는 데 기여했다는 자부심을 가지고 베트남 모션 캡처 시장의 더 밝은 미래를 꿈꿉니다.
출처: https://vtcnews.vn/ben-trong-studio-mocap-noi-chuyen-dong-duoc-so-hoa-ar1023460.html
