토이 스토리가 박스오피스를 장악하고 있다.
토이 스토리 5는 북미 4,425개 극장에서 개봉 첫 주말에 1억 6천만 달러의 수익을 올리며 박스오피스를 장악하고 있으며, 슈퍼 마리오 갤럭시 무비를 넘어 2026년 북미 최고 개봉작으로 공식 등극했습니다. 유니버설 제작 (1억 3170만 달러).
6월 21일 저녁 기준으로, 토이 스토리 5는 해외에서 1억 5200만 달러의 수익을 올렸으며, 개봉 첫 주 만에 전 세계 총 수익은 3억 1200만 달러에 달했습니다. 이 영화의 제작비는 마케팅 비용을 제외하고 2억 5천만 달러였습니다.


평론가들의 호평(로튼 토마토 94%)과 관객들의 반응(시네마스코어 A등급)을 얻은 이 영화는 앞으로 몇 달 동안 가족 관객들에게 꾸준히 사랑받는 작품으로 예상됩니다.
중국에서만 이 영화는 박스오피스 시장의 약 30%를 차지했으며, 2020년 이후 MPA(중국영화협회)에서 개봉한 애니메이션 영화 중 주 토피아 2 에 이어 두 번째로 높은 흥행 성적을 기록했다.
장난감 시대는 끝난 걸까요?
토이 스토리 5 에서는 어린 시절 놀이의 소멸이라는, 시대적 맥락과도 부합하는 섬뜩한 새로운 주제가 등장합니다.
여덟 살 보니는 여전히 제시와 그녀의 조랑말 불스아이와 함께 놀지만, 동네 다른 아이들과는 친구가 되지 못합니다. 이유는 간단합니다. 이제 아무도 장난감을 가지고 놀지 않기 때문입니다. 모두가 화면에만 몰두해 있습니다. 이 영화는 기술의 침투가 아이들이 서로 소통하는 방식을 완전히 바꿔놓는 전환점이 되었다고 봅니다.
"장난감의 시대는 끝났어!" 낡고 잊혀진 장난감이 절망에 찬 목소리로 한탄했다.
마치 현실을 받아들인 듯, 보니의 부모님은 초록색 개구리 모양 프레임으로 디자인된 '릴리패드'라는 어린이용 태블릿을 사주셨다. 보니는 온라인 채팅을 통해 순식간에 친구를 사귈 수 있다는 사실에 매료되었다.
단 15분 만에 그 어린 소녀는 새로운 친구를 만날 약속을 잡았습니다.


릴리패드 기술의 등장으로 장난감들은 이전과는 비교할 수 없을 정도로 위협을 느끼게 된다. 우디와 그의 친구들 눈에는 이 기술이 전통적인 장난감의 역할을 점차 대체해 나가는 새로운 세상을 상징한다.
처음에 릴리패드는 보니가 소속된 댄스 그룹의 다른 소녀들과 어울리는 데 도움을 주었습니다. 하지만 보니가 디지털 시대의 익숙한 사회적 압력, 즉 또래 집단, 고립에 대한 두려움, 온라인 채팅에서의 조롱 등을 경험하기 시작하면서 상황은 금세 복잡해졌습니다.
보니는 점점 더 많은 시간을 화면 앞에서 보내고, 예전에 가지고 놀던 장난감과는 점점 멀어져 갔다. 우디와 버즈에게는 그것이 경고 신호였다.
얼마 지나지 않아 보니의 새로운 친구들, 즉 소셜 미디어 시대의 여덟 살짜리 소녀들은 보니가 여전히 장난감에 집착한다고 놀렸다.
이전에 성공적인 영화 월-E를 연출했던 앤드류 스탠튼 감독이 처음으로 토이 스토리 시리즈의 메가폰을 잡아 야심차고 다층적인 작품을 만들어냈다.




토이 스토리 5는 장난감으로 대표되는 선과 기술 스크린으로 대표되는 악의 단순한 대립 구도로 이야기를 전개하는 대신, 기술을 적으로 보지 않습니다. 이 영화는 기술을 어린 시절의 세계 안에 존재하는 새로운 차원으로 바라봅니다.
줄거리는 복잡하지만, 궁극적으로는 매우 단순한 목표로 귀결됩니다. 제시와 그녀의 팀은 보니와 현실 세계와 연결된 다른 아이들이 함께 어울려 놀 수 있도록 주선하려고 합니다.
릴리패드와 보니가 스크린에 점점 의존하게 되는 과정을 중심으로 전개되는 주요 줄거리는 시사적인 주제를 다루고 있으며, 좋은 의도가 담겨 있음이 분명합니다. 하지만 예상치 못한 반전이 부족하다는 점에서 영화는 여전히 약점을 드러냅니다.
이 영화는 중요한 감정적 전환점을 빠르게 드러내어 관객들이 이야기의 전개를 쉽게 예측할 수 있게 만든다. 디지털 시대의 우정이라는 주제는 매우 시의적절하지만, 결말은 초반부터 어느새 예상 가능한 것처럼 느껴진다.
이 영화는 전통적인 장난감과 새로운 기술이 공존할 수 있는지에 대한 질문을 반복적으로 제기하지만, 그 문제에 대해 깊이 있게 파고들거나 심도 있게 다루지는 않습니다.
한편, 제품 시연 모드에 갇힌 버즈 라이트이어 일행을 중심으로 펼쳐지는 또 다른 이야기는 더욱 흥미롭다. 버즈 라이트이어는 목적 없이 표류하며 자신의 존재 의미를 찾아 헤맨다.
이 영화는 주된 줄거리보다 훨씬 더 깊이 장난감의 존재 목적을 탐구합니다. 장난감이 오로지 아이들을 위해 만들어졌다는 생각은 점차 어두운 시각으로 비춰지며, 쓸모없어지는 것, 버려지는 것, 그리고 영원히 창고에 처박혀 잊혀질지도 모른다는 말 못 할 두려움과 같은 개념들을 아우릅니다.
특히 외로움과 기다림을 다룬 부분들은 보기 드문 사색적인 분위기를 자아냅니다. 어린이 영화로서는 다소 무거운 주제이지만, 토이 스토리 시리즈가 이전에도 여러 번 다뤄왔던 주제이기도 합니다.
바로 이러한 철학적인 순간들에서 토이 스토리 5는 생동감을 얻습니다. 버즈 라이트이어의 이야기는 정체성이 더 이상 미리 프로그램된 기능에 의해 제한되지 않는다는, 더욱 심오한 작품의 가능성을 보여줍니다.
반대로 제시와 보니 사이의 중심 이야기는 더 공감하기 쉽지만, 이별, 오해, 재회라는 브랜드의 익숙한 패턴을 따르고 있어 다소 안전한 구성을 보여줍니다.
수십억 달러 규모의 브랜드는 여전히 인기가 많다.
그럼에도 불구하고, 토이 스토리 5 는 여전히 잘 만들어진 매력적인 영화입니다. 픽사의 베테랑 감독인 앤드류 스탠튼은 시리즈의 강점인 탄탄한 스토리텔링과 감정적 전달을 그대로 유지했습니다.
토이 스토리 5는 핵심 주제에서 무게감을 얻습니다. 이 영화는 놀이가 단순한 오락거리가 아니라 아이들이 세상을 배우는 방법이기도 하다는 것을 보여줍니다.
성우진은 여전히 각자의 역할을 훌륭하게 소화해내고 있으며, 랜디 뉴먼의 음악은 향수와 신선함을 균형 있게 조화시키며 프랜차이즈와 관련된 친숙한 감정을 전달합니다.


조연 캐릭터들이 영화의 세계관을 풍성하게 하지만, 아직까지 새로운 얼굴들 중 누구도 이전 시리즈에 등장했던 캐릭터들만큼의 영향력을 보여주지는 못하고 있다.
전반적으로, 토이 스토리 5는 프랜차이즈에 대한 과감한 시도라기보다는 익숙한 세계관을 이어가는 데 더 성공적이었다. 이 영화는 오랜 팬들을 만족시킬 만큼 따뜻함, 유머, 그리고 진정성을 충분히 담고 있었지만, 놀라움을 선사하는 부분은 드물었고, 익숙한 스토리텔링 공식을 반복하는 경우가 많았다.
토이 스토리 5 의 흥행 성공은 이 프랜차이즈가 여전히 매우 강력하다는 것을 보여줍니다.
출처: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo










