봉준호 감독은 '미키 17'을 통해 연출력을 한층 끌어올렸을까?

'미키 17'은 '기생충'으로 유명한 봉준호 감독의 세 번째 영어권 영화이자, '트와일라잇' 시리즈로 잘 알려진 미남 배우 로버트 패틴슨과의 첫 번째 협업 작품이다.

이 SF 블랙 코미디는 에드워드 애쉬튼의 소설 '미키 7 '(2022)을 원작으로 합니다. 영화는 지구 환경이 점점 더 가혹해지는 미래를 배경으로, 수많은 사람들이 약속의 땅을 찾아 우주 탐험에 나서는 이야기를 그립니다.

이 시리즈에서 미키 반즈(로버트 패틴슨 분)는 유일하게 "기증자"가 되기를 자원하는 직원입니다. 위험한 임무나 연구 프로젝트에서 자신을 희생할 때마다, 미키의 기억은 다음 날 새로운 몸에 "재현"됩니다. 아이러니하게도, 17번 몸에서는 미키가 계획대로 "죽지" 않습니다. 그 결과, 기지로 돌아온 그는 자신이 18번 미키로 대체된 것을 알고 충격을 받습니다. 이 시점부터 여러 비극적인 사건들이 발생합니다.

미키 마우스 17은 봉준호 감독과 로버트 패틴슨의 첫 번째 협업 작품이다.

사진: 워너 브라더스

과학적 진보와 인류의 역설

미키 반즈가 반복적으로 죽고 다시 살아나는 이미지를 통해, 영화 <미키 17>은 복제 분야의 고통스러운 문제들을 날카롭게 지적합니다. 1996년 복제양 돌리의 이야기로 처음 소개된 이후, 생명체, 특히 인간의 복제는 여전히 큰 논란거리입니다. 봉준호 감독이 가장 분명하게 전달하고자 하는 메시지는, 첨단 과학이 인류에게 죽음을 극복하는 길을 열어주지만, 동시에 인간성을 상실하게 만들 수도 있다는 것입니다.

영화에서 미키 마우스가 부활할 때마다 형언할 수 없는 고통이 닥쳐온다. 그는 점차 인간으로서의 자존심을 잃어가고, 얼굴은 좀비처럼 생기를 잃어간다. 승무원 중 엘리트들은 미키의 희생을 일상적인 것으로 여기게 되고, 심지어 그의 죽음을 오락거리로 삼기까지 한다.

과학이라는 이름으로 인권이 짓밟히는 것에 대한 메시지와 자아에 대한 철학이 영화 시나리오의 주요 원칙이 된다.

사진: 워너 브라더스

이 영화의 클라이맥스는 함장 케네스 마셜(마크 러팔로)의 극단적인 편견입니다. 그는 미키를 저주하며 쓸모없는 쓰레기 취급하고 인간이 아니라고 몰아붙입니다. 하지만 이 함선의 획기적인 과학적 발전은 이전 미키들의 죽음 덕분에 이루어진 것임에도 불구하고 말입니다. 미키의 가장 친한 친구인 티모(스티븐 연)는 위험이 닥칠 때마다 그를 쉽게 버립니다. 이 함선에서 미키를 진심으로 사랑하고 인간처럼 대해주는 사람은 오직 그의 여자친구 나샤(나오미 애키)뿐입니다. 나샤만이 모든 미키가 같은 얼굴을 하고 있지만 각기 다른 성격을 지니고 있으며, 모두 살아갈 가치가 있다는 것을 깨닫습니다.

봉준호 감독은 미키를 "진흙덩이처럼 무해한" 캐릭터로 묘사하며, 다른 계층으로부터 멸시받기 쉽지만 실제로는 발전의 사슬에서 중요한 연결고리 역할을 하는 하층 노동자 계층을 상징적으로 보여준다. 기차 여행은 권력자들의 화려한 약속 뒤에 버려지고 억압받는 사람들이 존재하는 미국 사회의 축소판과 같다.

로버트 패틴슨과의 훌륭한 협업이었습니다.

영화 '미키 17' 에서 관객들은 영국 배우와 한국 감독 봉준호 사이의 뛰어난 케미스트리를 쉽게 알아볼 수 있다. 봉준호 감독은 패틴슨에게 복잡하고 상반된 성격을 지닌 역할을 연기할 기회를 주었다.

미키 17은 봉준호 감독의 할리우드 데뷔작일 뿐만 아니라 로버트 패틴슨의 연기 경력에 있어서도 중요한 이정표가 된 작품이었다. 상업적으로 큰 성공을 거둔 트와일라잇 시리즈 이후, 패틴슨은 크리스토퍼 놀란 감독의 테넷 과 맷 리브스 감독의 더 배트맨 등 여러 주요 작품에 참여하며 미국 영화계에서 입지를 다졌다.

한 화면에 함께 등장할 때조차 관객은 온화하고 다소 의지가 약한 미키 17과 공격적이고 무모한 미키 18이 확연히 다른 두 성격임을 분명히 인지한다. 봉준호 감독은 짧은 러닝타임에도 불구하고 이 두 인물의 내면을 섬세하게 탐구하며, 몇몇 중요한 장면에서 관객에게 강렬한 감정을 전달한다.

로버트 패틴슨은 계속해서 그의 재능을 입증하고 있다.

사진: 워너 브라더스

반대로, 봉준호 감독의 영화가 관객들의 마음을 사로잡는 데에는 로버트 패틴슨의 역할이 컸습니다. 이번 영화에서 로버트 패틴슨의 연기는 마치 전문 무대 배우가 펼치는 강렬하고 매혹적인 독백에 비유할 수 있습니다. 그는 끊임없이 스타일, 몸짓, 말투를 바꾸며 예상치 못한 흥미진진한 반응을 이끌어냅니다.

전제는 흥미롭지만, 각본은 독창성이 부족하다.

많은 해외 ​​뉴스 사이트에서 기자들은 미키 17 이 흥미로운 콘셉트와 블록버스터급 영상미를 결합한 영화라고 평가했습니다. 이 작품은 단순한 오락을 넘어 깊이 있는 메시지를 담고 있으며, 사회의 중요한 여러 측면을 반영하고 있습니다.

하지만 <기생충>과 비교했을 때, <미키 17>은 스토리 면에서 획기적인 점이 많지 않습니다. 두 영화 모두 줄거리 전개가 이상화되고 억지스러운 면이 있습니다. 특히 <기생충> 에서는 김씨 가족이 박씨 가족의 집에 차례로 침입하는 과정이 아무런 문제 없이 진행됩니다 . 반면 <미키 17> 에서는 미키 반즈만이 "기증자" 프로그램에 참여하는 이유가 제대로 설명되지 않고, 단지 계약서를 꼼꼼히 읽지 않았다는 지나치게 단순한 이유로 제시됩니다.

게다가 봉준호 감독의 최근 영화는 등장인물들의 과장된 묘사로 인해 영화라기보다는 무대 위에 있는 듯한 느낌을 준다. 독재자 케네스 마셜과 그의 아내는 무능하지만 허풍쟁이인 아첨꾼들을 은근히 조롱하는 듯한 성격으로 그려지지만, 그들의 잔혹함은 단편적이고 주인공들의 내면적 복잡성이 부족하다. 선과 악이 이미 명확하게 드러나 있기 때문에 영화의 결말은 관객에게 아무런 놀라움을 주지 못한다.

많은 상황들이 이상화되거나 지나치게 단순화되어, 공들여 만들어졌지만 깊이가 부족한 시나리오가 탄생합니다.

사진: 워너 브라더스

전반적으로, <미키 17> 은 봉준호 감독과 로버트 패틴슨의 경력에 ​​있어 중요한 이정표가 되는 영화입니다. 평단에서는 제75회 베를린 국제영화제에서 조기 개봉 후 호평을 받았습니다. 하지만 흥행 수익 면에서는 제작비 1억 1800만 달러를 고려하면 개봉 13일 만에 5700만 달러를 조금 넘는 수익을 올리는 데 그쳐 손익분기점을 넘어서는 데 어려움을 겪고 있는 것으로 보입니다.

출처: https://thanhnien.vn/bong-joon-ho-co-len-tay-with-mickey-17-185250313153106028.htm