최근 몇 년 동안 주로 싱가포르에 거주하셨고, 개인 프로젝트나 주요 프로그램에 참여하기 위해 가끔씩만 귀국하셨습니다. 현재 직업상 두 나라를 오가는 것이 불편하다고 생각하시나요?
베트남은 분명 더 편리할 거예요. 그래서 정기적으로 공연을 하러 돌아오고, 다른 여러 나라에서 투어 공연을 수락할 수 있을 거예요. 싱가포르에 있을 때도 물론 영향을 받겠지만, 요즘은 인터넷으로 일하고 소통하는 게 훨씬 쉬워져서 크게 영향은 없을 거예요. 얻는 게 잃는 것보다 많으니까요. 이제 저 혼자만 사는 게 아니라 아이들과 남편도 있으니, 싱가포르에서 사는 게 세 가족 모두에게 좋은 선택이에요. 방해받지 않고요. 아들은 지금 아홉 살이고, 싱가포르에서 몇 년째 공부하고 있어요.
그러면 베트남에서 가수로서의 경력을 유지하기 위해 더 열심히 노력해야 합니까?
"노력해야 한다"는 표현은 더 이상 쓰지 않지만, 삶을 더 즐겁게 만들기 위해 노래로 "놀" 것입니다. 제가 좋아하는 프로젝트라면 뭐든 할 겁니다. 이제 제 목소리에 너무 애쓰면 사람들은 "지나치게 해"라고 합니다. 요즘 사람들은 예전처럼 음역, 음높이, 기교, 명료함을 과시하는 목소리를 듣는 걸 좋아하지 않습니다. 그렇게 들으면 피곤해지기 때문이죠. 이제 청중들은 너무 숨 쉴 필요 없이 감정, 속삭임, 속마음을 듣는 걸 좋아합니다. 시장의 분위기는 충분히 이해하지만, 안타깝게도 그렇게 노래하는 건 자신을 배신하는 것과 같습니다.
생각을 많이 해요. 그래서 저는 여전히 저 자신이 되어야 한다고 생각해요. 스스로를 절제하고, 모든 것을 균형 있게 맞춰 더 "트렌디"하게 만들어야 하지만, 각 노래는 아주 작은 재능만 보여줄 뿐이에요. 매 시대, 매 10년마다 트렌드가 달라진다는 걸 이해해야 해요. 하지만 물론, 저와 같은 "취향"을 가진 사람들과 프로그램을 찾으려고 노력할 거예요. 그래야 제가 가치 있는 곳에서, 제 가치에 걸맞은 노래를 부르는 것처럼 보일 수 있으니까요.
최대한 오랫동안 무대에 설 수 있는 열정과 폼을 유지하고 싶어요. 하지만 그렇다고 너무 애쓸 필요는 없어요. 30년 가까이 이 일을 해왔으니 누구에게도 뭔가 증명할 필요는 없잖아요. 투 민의 실력은 이미 다들 알고 있으니까요. ( 웃음 )
하지만 많은 사람들은 여전히 투민이 "열정적"이고, 여전히 강렬한 에너지를 가지고 있으며, 여전히 자신의 우수한 능력을 "증명"하고 싶어한다고 생각하는가?
"열렬한 에너지"는 "증명할 에너지"를 뜻하지 않습니다. 제 성격과 천성 때문에 저는 강렬한 에너지를 가지고 있습니다. 저는 항상 모든 일에 열정적이고 열정적입니다. 나이가 들면서 이 삶에 대한 감사함이 더욱 커지고, 아직 에너지가 넘치는 동안 온 힘을 다해야겠다는 생각이 듭니다. 제가 가는 길은 지금 젊은 세대, 젊은이들이 가는 길보다 훨씬 짧기 때문입니다.
그래서 제가 겪어온 일들, 경험들, 기쁨과 슬픔, 성공, 영광의 절정들…을 생각하면, 과거에 "노력"이라는 단어를 사용하는 것이 현재보다는 더 적절할 것이라고 생각합니다. 지위와 명성을 쌓기 위해 애써야 했던 시절은 지났습니다. 이제 제 커리어의 길을 부드럽고 안정적으로 나아가기 위해 "즐기기"만 하면 됩니다.
올해 새 앨범을 내서 모두를 놀라게 할 계획이라고 하셨는데, 어떤 방향과 색깔로 할 예정인가요?
공개하기 전에 비밀로 해 주세요. 솔직히 아이디어는 많지만, 아직 젊고 실력 있고 적합한 협업자를 찾고 있습니다. 저는 Nguyen Hai Phong과 Vo Thien Thanh처럼 제게 찾아와 주신 다음 기회를 기다리고 있습니다. 그들은 Thien Dang , Chuong Gio, Bong May Qua Cuc, Duong Cong, Bay, Taxi 등 잊을 수 없는 댄스곡들을 통해 각자 와 제 커리어에 있어 기억에 남는 이정표를 세우며 돌파구를 만들어 주었습니다.
당신은 "새로운 관계"를 찾고 있고 이전 동료 두 명과의 "재회"는 생각하지 않고 있나요?
이전에는 이 두 명의 뛰어난 베테랑 프로듀서와 다시 작업할 계획이었습니다. 하지만 우리는 함께 대부분의 영광을 이루었다고 생각합니다. 이제 각자는 커리어에서 다른 단계, 다른 지평을 향해 나아갔습니다. 이제 제 방향은 두 세대의 공감대를 형성하는 것입니다. 그래서 저는 젊은 세대를 찾고 있습니다. 이러한 공감대는 한 세대가 함께하는 것보다 더 중요할 것입니다. 그리고 저는 두 세대 간의 격차를 줄이고 싶습니다. 이제 젊은 프로듀서들이 음악 시장을 "점유"하고 있는 만큼, 우리는 음악 시장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 귀 기울여야 합니다.
당신 같은 베테랑 가수가 젊은 얼굴들이 많이 등장하는 음악 시장에서 최신 '트렌드'를 어떻게 파악할 수 있을까요?
지난 3년 동안 저는 배우고 발전시키듯 시장을 탐색하고 조사해 왔습니다. 그것이 제 주된 목표입니다. 하지만 저는 "놀다"라는 단어만 사용합니다. 제 생각이 아직 날카로운지 시험하기 위해서입니다. Hoang Thuy Linh, My Tam...의 신곡 커버 시리즈를 만들 때, 젊은 프로듀서들과 협업했습니다. 서로에게 조언과 격려를 아끼지 않았고, 그들은 제 "자존심"을 억제해 주었습니다. 덕분에 Z세대의 라이프스타일에 맞춰 부르면서도 자신만의 개성을 잃지 않는 스타일로 노래할 수 있었습니다. 관객들이 따뜻하게 환영해 주셔서 정말 기쁩니다.
작년에 유튜브에 15부작으로 방영된 Muse It - Sing Chat Show를 직접 제작했습니다. 게스트 15명과 함께 노래했는데, 대부분 Z세대 뮤지션들이었습니다. Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz 등이 참여했습니다. 저는 어떤 세대나 시대든 협업할 때 가장 중요한 것은 "예술적 자질"이라고 생각합니다. 아티스트는 자신만의 개성, 자아, 그리고 색깔을 가져야 하며, 그 개성이 강하면 자연스럽게 서로에게 이끌리고 공통된 목소리를 내어 공감대를 형성할 것입니다. 이 쇼를 통해 저는 많은 새로운 음악 프로젝트를 진행할 수 있는 자신감과 활력을 얻었고, 적합한 아티스트가 나타나기를 기다리고 있습니다.
제게는 두 가지 시기가 있었습니다. 젊고 지금 여러분처럼 막 시작했을 때는 항상 자존심을 지키려 했고, 나중에 유명해졌을 때는 항상 동료들에게 제 의견을 강요했습니다. 하지만 이제 그 모든 시기는 끝났습니다. 이제 세 번째 시기, 바로 지금의 시기입니다. 저는 훌륭한 사람들의 자존심을 서로 거리낌 없이 나누고, 경험을 공유하고, 함께 배우면서 공감하고 싶습니다.
투민은 젊은이들과 손을 잡으면 '해체'될까, 아니면 '통합'될까?
저는 해체되는 게 아니라, 통합됩니다. 어떤 시대에 음악이 어떻게 변하든, 어떤 기술이나 트렌드가 등장하든, 결국 가장 중요한 것은 감정적인 요소입니다. 그래서 누구와 협업하든, 저는 오직 이 감정을 관객에게 전달하고 싶습니다. 그 노래가 처음부터 인간적인 감각을 자극하는 것이 매우 중요합니다. 좋은 노래, 좋은 가수라면 그래야 합니다.
다른 가수들과 조금 다른, 제 가장 독특하고 강점은 감상적이지 않다는 점이라고 생각합니다. 어떤 노래든, 아무리 "감정적"이거나 슬픈 노래라도, 제 목소리와 퍼포먼스를 통해 "솟구치는 에너지", "불타오르는 에너지"를 불어넣어, 듣는 이에게 부정적인 슬픔이나 자폐증을 남기지 않습니다. 그것이 제가 음악을 하는 의도이고, 제 마음속 에너지가 바로 그런 것이기에, 저는 그렇게 노래할 것입니다.
아무리 슬프고, 비참하고, 실망스러워도 제 마음속 깊은 곳에는 항상 긍정적인 에너지가 넘쳐납니다. 제 나이에 무대에서 영원히 "활기차게" 있을 수는 없으니까요. 하지만 지금, 그리고 제3회 호찌민 국제 음악제의 틀 안에서 진행되는 2023년 호조 슈퍼 페스트 프로그램을 통해 제 연주는 여전히 훌륭하다고 느낍니다. 히트 발라드 " 예우 민 안(Yeu minh anh)" 을 불렀지만, 저음부터 고음까지 완벽하게 소화했고, 45분간 끊임없이 이어지는 활기찬 음악 속에서도 힘을 잃지 않고 훌륭하게 노래했습니다. 바로 이것이 관객들이 투 민에서 영원히 기억하길 바라는 에너지 넘치는 모습입니다.
당신은 청중들에게 투민을 원래부터 '투민 타입'으로 보길 원했나요, 아니면 항상 혁신하고 트렌드를 업데이트하는 가수로 보길 원했나요?
사람들은 자기 기념비를 짓고 파괴하는 데 시간을 허비하지 않잖아요? 관객들은 저를 "댄스 음악의 여왕"이라고 부르는데, 저는 베트남 음악계에서 이 자리를 지키고 싶어요. 댄스 음악으로 몸매를 유지하고 민첩성을 유지하려면 운동과 엄격한 식단 관리가 필요하죠. 쾌락에 "빠지지" 마세요.
저는 최고의 댄서는 아니지만, 가장 잘 어울리고 "핫"한 댄스 보이스를 가지고 있습니다. 비록 댄스팀 없이 무대에 오르더라도, 저 혼자만의 힘으로 "불꽃을 퍼뜨리고", 많은 관객의 호응을 받으며 신나는 공연을 "이끌어낼" 수 있습니다. 그렇게 "만드는" 것은 매우 어렵기 때문에, 저는 여전히 저만의 스타일을 고수하며, 더욱 현대적이고 새로운 트렌드를 따라잡아 나갈 것입니다.
저는 영웅적인 혁명 노래, 오래된 사랑 노래, 젊은 발라드, 특히 모든 사람이 따라 부를 수 있는 "국민 노래"로 여겨지는 바이, 즈엉콩 등의 활기찬 댄스 노래로 청중에게 사랑받고 다양성을 갖춘 사람이 되어 자랑스럽 습니다.
가까운 미래에 댄스 음악 라이브 공연을 해보는 건 어떨까요? 지금 당장 뭔가 부족하다고 생각하시나요, 아니면 지금 경제 상황을 고려했을 때 공연을 하는 게 현실적으로 어려운 건가요?
제가 좋아하지도 않고 그럴 필요도 없거든요. 지금까지 제 실력을 증명하거나 소위 "인생 최고의 라이브 쇼"를 찾기 위해 라이브 공연을 하는 걸 좋아해 본 적이 없어요. 만약 제가 "정말 잘 부르고", 밴드와 함께 라이브 공연을 하면서 "불타오르는" 행복을 느끼기 위해 라이브 공연을 했다면, 그게 더 설득력 있을 것 같았어요. 최근 호조 공연처럼, 단 한 명의 공연팀과 진짜 밴드와 함께 노래하는 공연은, "예술적인" 면모가 무대 위에서 군더더기 없이 그대로 타올랐죠.
대본대로 모든 걸 준비하고, 끊임없이 옷을 갈아입고, 트릭을 구사하고, 수십 명의 댄스팀과 함께 무대 위에서 모든 동작을 춰야 하는 라이브 공연은 두렵습니다. 아티스트들은 공연을 정말 열심히 하고, 걱정도 많이 합니다. 하지만 저는 그저 노래하고 싶을 뿐입니다. 쇼 프로듀서나 프로그램, TV 쇼에서 모든 것을 준비해 준다면, 투 민은 바로 가서 온 마음과 감정을 담아 노래할 수 있을 겁니다.
그러니까 투민처럼 겉보기에 매우 " 세련 되고" 트렌디한 가수이지만, 실제로는 여전히 "현실적인 학교"를 따르고 싶어하는 걸까요?
항상 그렇죠. 왜 그럴까요? 누구든 직업을 선택할 때, 자신의 영혼을 위해 원하는 것을 추구하는 인생 철학을 가지고 있습니다. 물론 끊임없이 변화하는 삶 속에서 우리를 행복하게 하거나 힘들게 하는 일들이 생길 수 있고, 그 과정에서 우리의 생각과 꿈이 처음과는 달라질 수도 있습니다. 하지만 기본적으로 바라던 기반은 여전히 남아 있습니다. 제 직업을 보면, 보컬 교정 기술이 발달한 시대에도 노래는 진정한 재능을 요구합니다. 듣는 것보다는 (공연하는 것) 보는 것이 더 중요하죠. 저에게 있어서, 업계에서 두각을 나타내고 존경받는 가수는 청중 앞에서도 잘 불러야 합니다. 다른 방법은 없습니다.
지금 제가 걱정되는 건, "패스트푸드" 음악이 넘쳐나는 이 시대에 뮤직비디오 제작과 발매 방식이 예전보다 훨씬 수월해졌다는 점입니다. 수많은 소셜 미디어가 확산되고, 모두가 최신 트렌드를 쫓다 보니 노래의 수명이 너무 빨리 지나가 버렸습니다. 그래서 더 진지하게, 더 좋은 품질과 가치를 지닌 음악을 만들어야 한다고 생각합니다. 그래야 음악과 노래가 시간이 지나도 오래도록 기억되고 살아남을 수 있을 테니까요.
현재 "파도를 만드는 예쁜 누나" 같은 게임 쇼 첫 시즌 출연을 수락하지 않았고, 라이브 쇼 출연도 원하지 않으시죠. 그 외에 무엇을 하고 싶으신가요? 아니면 이 직업을 계속 이어갈 계획이 있으신가요?
저는 특정 프로그램에 출전하는 단계는 이미 지났다고 생각합니다. 라이브 공연은 여전히 하고 싶고, 언젠가 훌륭한 새 앨범을 만들어주는 크리에이티브 팀을 만날 수 있는 행운이 찾아올 것입니다. 그러면 저는 제품과 좋은 노래를 대중에게 홍보하고 소개하고 싶어질 것입니다. 예전에 디바 라이브 공연 프로젝트를 거의 준비했지만 갑자기 코로나19가 와서 모든 것을 망쳤습니다. 이제 모두가 그 아이디어를 알고 있고, 이미 때가 지났기 때문에 다시는 할 수 없습니다. 모든 것은 끝나기 전에 말해야 하므로 열정적이고 열광적인 청중들과 함께 프로그램에서 노래하고, 제 열정을 충족시키고, 호조 처럼 제 자신을 태워버리면 됩니다. 그러면 저는 정말 행복할 것입니다.
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