내부자의 시각

여러 큐레이터와의 대화를 통해 베트남 미술 큐레이팅의 현황을 파악할 수 있을 것입니다.

작가 Nguyen Nhu Huy:

젊은이들이 엄청난 공헌을 하고 있습니다.

현재 베트남 미술은 창작 활동, 큐레이팅, 작가, 대중, 전시 활동을 포함하여 매우 활발하게 발전하고 있습니다. 해외 유학 경험과 지역 큐레이터들과의 좋은 관계망을 가진 훌륭한 젊은 큐레이터들이 많이 등장했는데, 이는 트란 르엉 선생이나 저와 같은 이전 세대 큐레이터들이 누리지 못했던 이점입니다.

작가 Nguyen Nhu Huy.

초창기에는 우리가 직접 예술 행사를 기획하고 관객을 찾아야 했습니다. 하지만 지금은 예술 공간이 더 개방적이고 대중과의 소통이 훨씬 쉬워졌습니다. 덕분에 큐레이터 활동에 유리한 환경이 조성되었는데, 이는 초창기에는 불가능했던 일입니다. 예를 들어, 최근에는 젊은이들이 큐레이터 워크숍을 개최하여 신진 큐레이터와 젊은 큐레이터들을 모두 참여시켰는데, 이는 5년이나 7년 전에는 상상도 할 수 없었던 일입니다. 또한, 예술 센터가 아직 크게 활성화되지는 않았지만, 일자리는 분명히 늘어났고 큐레이터들은 이러한 센터에서 더 높은 연봉을 받고 있습니다.

젊은 큐레이터들이 세계적인 규모로 활동하고, 주요 국제 미술 행사를 기획하도록 초청받는 것은 고무적인 일입니다. 시각 예술 분야만 보더라도, 베트남 현대 미술가들은 도큐멘타나 베니스 비엔날레와 같은 주요 미술 축제에 참여해 왔습니다. 저는 현재 베트남의 큐레이터들을 매우 높이 평가합니다. 그들은 전통을 계승하며 현대 미술과 전통 미술 모두에 중요하고 의미 있는 공헌을 하고 있습니다.

레 투안 우옌 씨 (아웃포스트 아트센터 아트 디렉터):

각 큐레이터는 저마다 독특한 스타일을 가지고 있습니다.

레 투안 우옌 씨 (아웃포스트 아트센터 아트 디렉터).

2024년이 되면 응우옌 안 투안, 빌 응우옌, 반 도, 도 투옹 린과 같은 후세대 큐레이터들은 더 많은 경험을 축적하고 각 분야에 대한 더 명확한 이해를 갖게 될 것이다. 기준이 여전히 미흡한 것은 사실이지만, 10년 전과 비교하면 전문가들의 관점과 개인적인 미적 접근 방식에 있어 분명 더 큰 다양성이 나타났다.

참여 작가들은 연령, 관심사, 예술적 접근 방식 등에서 매우 다양합니다. 각 큐레이터는 이러한 작가 그룹과 협업하는 데 있어 서로 다른 접근 방식을 취하며, 그 과정에서 자신만의 스타일을 발전시켜 나갑니다. 어떤 큐레이터는 연구와 저술에, 어떤 큐레이터는 전시 기획에, 또 어떤 큐레이터는 아카이빙에 중점을 둡니다.

예를 들어, 응우옌 안 뚜안은 아카이빙과 레지던시 프로젝트에 깊은 관심을 갖고 있고, 호치민에 사는 린 레는 글쓰기와 연구에 흥미를 느끼며, 반 도는 다양한 공간에서의 전시 가능성에 관심을 갖고 있습니다. 저는 주류 담론에서 벗어나 전시를 통해 예술 관객층을 넓히는 인물들에게 관심이 있습니다. 또는 트란 루옹은 예술가들에게 플랫폼을 제공하고 그들의 창의적 영역을 확장하도록 자극하는 데 관심이 있습니다.

각 큐레이터는 저마다의 실천 방식을 가지고 있기 때문에, 이 시기의 큐레이팅 스타일은 더욱 개방적이라고 할 수 있습니다. 10년 전 제가 경력을 시작했을 당시에는 참고할 만한 사람이 거의 없었습니다. 하지만 오늘날 10년 전의 제 위치에 있던 젊은이는 분명 훨씬 더 많은 이점을 가지고 있을 것입니다. 정식 교육 시스템이 갖춰지기 전에는, 많은 선배들을 보고 배우고 관찰하며 결론을 도출하는 것이 매우 큰 도움이 되었습니다.

하지만 지금까지도 큐레이터들은 여전히 ​​많은 어려움에 직면해 있습니다. 실제로 큐레이터의 업무는 복잡하고, 제가 "일상적인 일"이라고 부를 만한 수많은 세부적인 사항들을 포함합니다. 이 때문에 흔히 두 가지 오해가 생겨납니다. 첫째, 큐레이터는 단순히 기획자에 불과하다는 것, 둘째, 큐레이터의 업무는 매우 창의적이고 예술적인 아이디어로 가득 차 있다는 것입니다. 사실 큐레이터는 행정, 사회 조사, 또는 순전히 기술적인 작업 등 지루하고 반복적인 업무에 파묻혀 있는 경우가 많습니다.

개인적으로 저는 큐레이터가 업무의 단조로움을 극복하기 위해서는 자신이 무엇을 하고 왜 하는지 명확히 인식해야 한다고 생각합니다. 만약 큐레이터가 그저 공간을 채우는 데 그친다면 관객의 비판을 받거나 작가들의 불만을 사게 되고, 전시 관람객 수도 저조해져 쉽게 의욕을 잃을 수 있습니다.

아웃포스트 아트 센터에서 열리는 전시회 "시간 터널 속의 앨리스"(앨리스가 되다: 금속 터널을 지나)

예를 들어, 아웃포스트 공간은 익숙하지만, 그곳에서 전시를 기획할 때마다 공간을 활용하는 새로운 경험과 도전을 하게 됩니다. 마치 작품 재료를 다루는 법을 다시 배워야 하는 것과 같죠. 5년 전에 함께 작업했던 작가들을 잘 안다고 생각했는데, 이제 와서 새로운 면모를 발견하기도 합니다. 이처럼 큐레이팅 작업은 저에게 영감을 주기도 합니다. 항상 넓고 열린 마음으로 세상을 바라보기 때문입니다.

반 도 씨 - A Space의 아트 디렉터:

큐레이터는 젊은이들이 창의력을 발휘할 수 있는 기회를 만들어 줍니다.

저는 큐레이터로 활동한 지 5년밖에 되지 않아 이 분야의 다른 분들에 비하면 비교적 짧습니다. 현재 저희는 여러 가지 이점을 누리고 있는데, 그중 가장 두드러진 것은 미술계에서 큐레이터 활동에 대한 지지가 점점 커지고 있다는 점입니다. 하지만 현대 미술 전시 큐레이터 활동은 아직 정립된 공식이 없어 창의성을 발휘할 수 있는 여지가 많습니다.

반 도 씨 - A Space의 아트 디렉터.

큐레이터는 자신의 역할을 스스로 정의할 수 있습니다. 정해진 틀이나 모델이 없기 때문에, 자신의 작업 범위를 "확장"하거나 "넓히거나", "좁히는" 것은 전적으로 큐레이터의 재량에 달려 있습니다. 저는 앞으로 큐레이션이 특히 젊은이들에게 매력적인 직업이 될 것이라고 생각합니다. 큐레이션은 항상 다양한 기술과 지식을 요구하면서도, 창의력을 발휘하고 스스로를 뛰어넘을 수 있는 기회를 끊임없이 제공하기 때문입니다.

하지만 우리가 직면한 어려움은 미술계 전반에 걸쳐 공통적으로 나타나는 문제입니다. 재정 지원 부족, 때로는 법적 장애물, 그리고 '현대 미술'이나 '큐레이터'라는 개념 자체가 규제 기관에조차 아직 생소하다는 점 등이 그것입니다. 또한 오늘날 젊은이들에게 큐레이터라는 직업이 매력적이지 않은 이유는 이 분야에서 일하는 사람들에게 안정적인 수입을 보장해주지 않기 때문입니다.

응우옌 안 투안 씨 - 헤리티지 스페이스 아트 디렉터:

호기심을 바탕으로 한 실천이 진지하게 받아들여지기 시작했습니다.

큐레이팅은 광범위한 지식과 기술, 그리고 자격을 갖춘 큐레이터로서 커뮤니티에서 인정받기 위해 상당한 시간을 요구하는 매우 "강력한" 직업입니다. 따라서 오늘날 국내에는 많은 큐레이팅 관련 종사자들이 있지만, 전문적으로 큐레이팅 업무를 수행하는 사람은 극히 드뭅니다.

하지만 큐레이터의 수는 크게 증가했습니다. 최근 아웃포스트 아트 센터에서 열린 큐레이터 워크숍에서 큐레이터 부 득 토안은 2005년 베트남의 큐레이터 활동에 대한 논문을 쓰려고 했을 때 교수들이 "거절했다"고 말했는데, 당시 유일한 연구 대상이 쩐 루옹이었기 때문이라고 설명했습니다.

하지만 2024년 이 컨퍼런스에는 모든 참가자가 참여한 것은 아니었지만 이미 20명이 넘는 사람들이 참석했습니다. 이는 큐레이터라는 직업 분야가 비교적 새롭긴 하지만 분명한 발전을 보여주고 있으며, 더 중요한 것은 큐레이터 활동에 대한 인식과 다양성이 변화했음을 의미합니다.

응우옌 안 투안 씨 - 헤리티지 스페이스의 아트 디렉터.

긍정적인 변화 중 하나는 지난 5년 동안 많은 젊은이들이 큐레이터라는 직업에 관심을 갖고 진지하게 고려하기 시작했다는 점입니다. 새롭고 주목할 만한 세대의 큐레이터들이 등장했는데, 이들 중 일부는 지역 및 세계 최대 규모의 예술 기관에서 근무했고, 다른 일부는 국제적으로 표준화된 프로그램을 이수했습니다.

이 세대의 공통적인 특징은 젊고, 외국어 실력이 탄탄하며, 자신만의 예술적 관점을 이미 확립했고, 가장 활동적이라는 점입니다. 그 뒤를 이어 25세 정도의 더 어린 세대가 등장합니다. 이들은 선진국에서 태어나 해외에서 교육을 받은 후 베트남으로 돌아와 일하고 있으며, 동서양 문화가 독특하게 융합된 모습을 보여줍니다.

사회적으로 큐레이터 활동은 점차 존중받기 시작했고, 이 분야에 종사하는 사람들의 이름이 대중 매체에 꾸준히 등장하며 대중의 인식 속에 자리 잡고 있습니다. 큐레이션은 사회 기능에 점차 통합되는 직업이며, 베트남에서 그 발전 가능성은 여전히 ​​매우 큽니다.

응우옌 테 손 씨 - 베트남 국립대학교 하노이 캠퍼스 융합 과학 예술대학 강사:

예술 활동은 ​​교육 및 훈련과 밀접한 관련이 있습니다.

응우옌 테 손 씨 - 베트남 국립대학교 하노이 캠퍼스 융합과학예술대학 강사.

저는 전문 큐레이터 교육을 받지는 않았지만, 중국 중앙미술학원에서 석사 과정을 밟았습니다. 그곳의 현대미술 교육 환경은 비교적 체계적이었습니다. 중국에서는 큐레이터라는 용어 대신 "전시 전략가"(전시 전략을 기획하는 사람)라는 용어를 사용합니다.

중국 중앙미술학원에서 4년간 유학하는 동안, 저는 교수님들과 강사님들이 직접 대학원생과 학부생들을 지도하고 큐레이팅하는 모습을 목격했습니다. 중국으로 돌아와 교직 생활을 하면서 많은 졸업생들이 진로를 포기하는 것을 보았는데, 그 주요 원인 중 하나가 전문 큐레이터의 부족이라는 것을 알게 되었습니다. 제 생각에는 학생들이 어릴 때부터 지도교수님들의 지도를 받고, 전시 및 미술 행사 참여 기회를 갖는다면, 훗날 성공적인 경력을 쌓을 가능성이 훨씬 더 커질 것입니다.

아웃포스트 아트 센터에서 열린 "장벽을 허무는 자, 반항아, 그리고 괴짜" 전시회의 한 구석.

따라서 저는 지난 4~5년 동안 학교 과제와 구체적인 사회 공헌 프로젝트를 병행하기 시작했습니다. 이러한 프로젝트들은 모두 한 가지 공통점을 가지고 있는데, 바로 이미 전시할 작품을 보유한 성공한 예술가만을 선정하는 것이 아니라는 점입니다.

저는 그들이 아무것도 없는 상태에서 출발하여 처음부터 차근차근 성장할 수 있도록 지원하는 방식을 택했습니다. 1개월에서 5~6개월에 이르는 지도, 교육, 워크숍 프로젝트를 통해 최종 결과물로 전시회를 개최합니다. 또는, NGO에서 소외 계층을 대상으로 약 2개월간 멘토링을 제공한 후, 그들이 진행했던 워크숍을 직접 기획하기도 합니다. 제 큐레이터 활동은 이러한 지도 및 교육 방식과 밀접하게 연관되어 있으며, 이는 다른 큐레이터들의 활동 방식과는 다소 차이가 있습니다.

칸 응옥 (편집자)

출처: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html