내부자 관점

몇몇 큐레이터와의 대화는 현재 베트남 미술 큐레이션 현장을 파악하는 데 도움이 됩니다.

아티스트 응우옌 누 후이:

젊은이들이 큰 기여를 하고 있습니다.

현재 베트남 미술은 창작, 큐레이션, 작가, 대중, 전시 활동 등 모든 분야에서 매우 활발하게 발전해 왔습니다. 뛰어난 젊은 큐레이터들이 많이 배출되었고, 이들은 해외 유학을 통해 지역 국가 출신 큐레이터들과 좋은 관계를 맺고 있다는 장점을 가지고 있습니다. 이는 쩐 르엉 씨나 저와 같은 과거 큐레이터들에게는 없었던 부분입니다.

예술가 응우옌 누 후이.

초창기에는 직접 예술 행사를 기획하고 관객을 찾아야 했습니다. 하지만 요즘은 예술 공간이 더 활발해지고 대중과의 관계도 더 폭넓어졌습니다. 이는 초기에는 불가능했던 큐레이션 활동에 유리한 조건입니다. 예를 들어, 최근에는 젊은이들이 큐레이션 워크숍을 열어 신진 큐레이터와 젊은 큐레이터들을 모두 초대했는데, 5~7년 전에는 불가능했던 일입니다. 이와 더불어, 아트센터가 아직 활성화되지는 않았지만, 일자리가 더 많아지고 아트센터에서 급여를 받는 큐레이터가 늘어나고 있다는 것은 분명합니다.

다행히도, 이제 우리는 세계적인 수준에서 활동할 수 있는 젊은 큐레이터들을 보유하고 있으며, 그중 일부는 주요 국제 미술 행사의 큐레이터로 초대받고 있습니다. 시각 예술 분야에서만 해도 베트남 현대 미술가들은 도큐멘타, 베니스 비엔날레와 같은 주요 미술 축제에 참여해 왔습니다. 저는 오늘날 베트남의 큐레이터들에게 깊은 존경을 표합니다. 그들은 훌륭한 유산을 남겼으며, 현대 미술과 전통 미술 분야 모두에 크고 중요한 기여를 하고 있습니다.

Le Thuan Uyen 씨(아웃포스트 아트 센터 예술 감독):

각 큐레이터는 자신만의 색깔을 가지고 있습니다.

레 투안 위엔(아웃포스트 아트 센터의 예술 감독)

2024년까지 응우옌 안 투안, 빌 응우옌, 반 도, 도 뜨엉 린 등 차세대 큐레이터들은 더 많은 작업 시간과 경험을 쌓았으며, 자신의 방향에 대한 명확한 그림을 갖게 되었습니다. 10년 전에 비해 아직 기준은 없지만, 전문적인 개념과 개인의 미적 접근 방식이 훨씬 다양해진 것은 분명합니다.

예술가 그룹들은 각자 다양한 연령대, 관심사, 그리고 창작 과정 방식을 가지고 있습니다. 각 큐레이터는 서로 다른 예술가 그룹과 작업하며, 이를 통해 자신만의 색깔을 키워나가는 경향이 있습니다. 어떤 사람들은 연구하고 글을 쓰고, 어떤 사람들은 전시를 하고, 어떤 사람들은 아카이브 작업을 합니다.

예를 들어, 응우옌 안 투안은 아카이브와 레지던시 프로젝트에 꾸준히 관심을 가지고 있습니다. 호치민시의 린 레는 글쓰기와 연구에 관심이 있습니다. 반 도는 공간 속 전시의 가능성에 관심을 가지고 있습니다. 저는 대중적 담론에서 벗어나 전시를 예술 관객을 확장하는 방법으로 생각하는 인물들에게 관심이 있습니다. 쩐 르엉은 예술가들이 창작의 경계를 넓힐 수 있도록 플랫폼을 제공하고 자극하는 데 관심이 있습니다.

각 큐레이터는 각자의 업무 방식을 가지고 있기에, 이 시기의 큐레이터 스타일은 더욱 개방적이었다는 것을 알 수 있습니다. 제가 이 직업에 입문한 10년 전처럼, 참고할 만한 사람이 거의 없었습니다. 하지만 지금까지 10년 전 제 위치에 있는 젊은 큐레이터라면 분명 더 유리할 것입니다. 훈련 시스템이 없는 지금, 참고할 만한 선배들이 많고, 배우고, 관찰하고, 요약할 수 있는 사람들이 많을수록, 더 많은 참고할 만한 사람들이 있다는 것은 그들에게 매우 유용할 것입니다.

하지만 지금까지 큐레이터들이 겪는 어려움은 여전히 상당히 많습니다. 사실 큐레이터의 업무는 복잡하고 자잘한 일들이 많은데, 저는 이를 임시로 "생선 소스와 채소 절임"이라고 부릅니다. 따라서 종종 두 가지 오해가 생깁니다. 첫째, 큐레이터는 단순한 기획자라는 오해와 둘째, 큐레이터의 업무는 예술적 아이디어가 풍부하게 담겨 있다는 오해입니다. 실제로 큐레이터는 행정, 사회 조사, 또는 순수하게 기술적인 업무와 관련된 매우 "지루한" 일들을 많이 합니다.

개인적으로, 큐레이터는 그 지루함을 극복하기 위해 자신이 무엇을 하고 있는지, 그리고 왜 그 일을 하는지 정확히 알아야 한다고 생각합니다. 단순히 공간을 채우는 "직접 하는" 방식으로 작업한다면, 관객의 비난, 작가의 불평, 또는 전시의 텅 빈 공간으로 이어질 수 있으며, 이는 쉽게 낙담으로 이어질 수 있습니다.

아웃포스트 아트 센터에서 "앨리스가 되다: 금속 터널을 지나서" 전시회가 열립니다.

예를 들어, 아웃포스트(The Outpost)라는 공간은 익숙하지만, 전시를 열 때마다 힘든 시간을 보냅니다. 공간을 다루는 데 어려움을 겪고, 작품의 소재를 다루는 법을 다시 익혀야 할 정도입니다. 5년 전에 함께 작업했던 작가분들 중에는 익숙하다고 생각했던 분들도 계셨는데, 이제는 새로운 면모를 발견하게 됩니다. 그래서 큐레이션 작업 또한 설렘을 가져다줍니다. 저는 항상 세상을 고정관념이 아닌 열린 시각으로 바라보기 때문입니다.

반 도 씨 - A Space의 예술 감독:

큐레이터는 젊은이들이 창작할 수 있는 기회를 만들어냅니다.

저는 큐레이터 업계에 종사한 지 겨우 5년밖에 되지 않았는데, 업계에서는 젊은 편이라고 할 수 있습니다. 현재 저희는 여러 가지 장점을 가지고 있는데, 그중 가장 눈에 띄는 것은 미술계에서 큐레이터 작업에 대한 지지가 점점 커지고 있다는 것입니다. 하지만 현대미술 전시의 큐레이터 작업은 아직 정해진 공식에 "패키지"되어 있지 않아, 창의성을 발휘할 수 있는 "틈"이 여전히 많습니다.

반 도 씨 - A Space의 예술 감독.

큐레이터는 자신의 작업을 스스로 정의할 수 있으며, "확장", "확대" 또는 "축소"할지 여부는 전적으로 큐레이터에게 달려 있습니다. 왜냐하면 큐레이터를 이끌어갈 "고정된" 모델이 없기 때문입니다. 저는 미래에 큐레이션이, 특히 젊은이들에게 매력적인 직업이 될 것이라고 생각합니다. 큐레이션은 항상 많은 기술과 지식을 요구하며, 그들이 창의력을 발휘하고 자신을 뛰어넘을 수 있는 기회를 끊임없이 만들어주기 때문입니다.

하지만 우리가 직면한 어려움은 미술계에서도 공통적인 문제입니다. 재정 지원 기금이 부족하고, 법적인 문제가 종종 "걸려 있는" 상황입니다. "현대 미술"이나 "큐레이터"라는 개념은 매니지먼트 에이전시에서도 아직 비교적 생소한 개념입니다. 게다가 큐레이션이 오늘날 젊은이들에게 매력적이지 않은 이유는 이 직업에 종사하는 사람들에게 좋은 수입을 가져다주기가 어렵기 때문입니다.

Nguyen Anh Tuan 씨 - Heritage Space의 예술 감독:

큐레이션 관행이 진지하게 받아들여지기 시작했습니다.

큐레이팅은 "강력한" 직업이며, 폭넓은 지식과 기술을 필요로 합니다. 또한 자격을 갖춘 큐레이터로서 자리매김하고 사회에서 인정받기까지 상당한 시간이 필요합니다. 따라서 오늘날 우리나라에는 많은 큐레이션 활동이 있지만, 전문적으로 큐레이션을 추구하는 사람은 아직 극소수입니다.

하지만 큐레이터의 수는 크게 증가했습니다. 최근 아웃포스트 아트 센터에서 열린 큐레이터 워크숍에서 큐레이터 부 득 토안은 2005년 베트남 큐레이션에 대한 논문을 써 달라는 요청을 받았을 때, 당시 연구 주제가 쩐 르엉뿐이었기 때문에 교수님들이 "허락하지 않았다"고 밝혔습니다.

하지만 2024년, 이 컨퍼런스에는 참석자가 완전히 채워지지는 않았지만 20명이 넘었습니다. 이는 새로운 전문 분야임에도 불구하고 분명히 발전이 있었음을 의미하며, 더 중요한 것은 큐레이션 실무에 대한 인식과 다양성의 변화가 있었다는 점입니다.

응우옌 안 투안 씨 - 헤리티지 스페이스의 예술 감독.

한 가지 긍정적인 점은 지난 5년 동안 많은 젊은이들이 큐레이팅에 관심을 갖고 진지하게 고민하기 시작했다는 것입니다. 새로운 세대의 큐레이터들이 등장했는데, 그중 일부는 이 지역과 전 세계 최대 규모의 미술 기관에서 근무했고, 다른 일부는 국제적으로 인정받는 프로그램에서 교육을 받았습니다.

이 세대의 공통적인 특징은 젊고, 외국어 구사 능력이 뛰어나며, 자신만의 예술적 관점을 형성하고, 가장 활발하게 활동한다는 것입니다. 그 뒤를 이어 25세 정도의 젊은 세대가 있습니다. 이들은 선진국에서 태어나 해외에서 교육을 받은 후 베트남으로 돌아와 활동했습니다. 이들은 동서양 문화의 독특한 융합과 교류를 보여줍니다.

사회적으로 큐레이팅 활동이 존중받기 시작했으며, 이 일을 하는 사람들의 이름이 대중 매체에 진지하게 그리고 꾸준히 등장하여 대중의 인식에 큰 영향을 미치고 있습니다. 큐레이팅은 점차 사회적 활동의 틀에 편입되고 있는 직업이며, 베트남에서는 여전히 발전 가능성이 매우 풍부합니다.

응우옌 더 손(Nguyen The Son) 선생님 - 베트남 국립대학교 하노이 캠퍼스의 학제간 과학 및 예술 학부 강사:

예술 활동은 교육 과 훈련과 함께 진행됩니다.

응우옌 더 손(Nguyen The Son) 선생님 - 베트남 국립 하노이 대학교의 학제간 과학 및 예술 학교 강사.

저는 전문적으로 훈련받은 큐레이터는 아니지만, 중국 중앙미술학원에서 석사 학위를 받았습니다. 그곳에서는 현대 미술의 환경과 훈련, 그리고 실습이 비교적 체계적이었습니다. 큐레이터에 대해 말하자면, 중국에서는 "큐레이터"라는 개념 대신 "북 개발자"(전시 전략을 기획하는 사람)라는 용어를 사용합니다.

중국 중앙미술학원에서 4년 동안 교수와 강사들이 자신의 대학원생들을 지도하고 큐레이션하는 모습을 직접 목격했습니다. 귀국 후, 교육자로서의 삶을 살면서 많은 학생들이 졸업 후 직장을 그만둬야 한다는 것을 알게 되었는데, 그 이유 중 하나는 전문 큐레이터의 부족 때문이었습니다. 제 생각에는 학생들이 교수의 지원을 받고 일찍부터 미술 행사에 참여하여 전시와 실습을 할 수 있다면, 나중에 개인적인 경력을 쌓을 수 있을 것입니다.

아웃포스트 아트 센터에서 열린 "장벽을 깨는 사람들, 반항아들, 괴짜들" 전시회의 한 구석.

그래서 지난 4~5년 동안 학교 과제와 특정 사회 프로젝트를 병행하기 시작했습니다. 이러한 프로젝트들의 공통점은 전시를 위한 작품을 가진 성공한 예술가들을 발굴하지 않는다는 것입니다.

제 작업 방식은 무(無)에서부터 그들과 함께하는 것입니다. 1개월에서 5~6개월 동안 진행되는 지도, 교육, 워크숍 프로젝트 과정을 통해 결과물을 전시로 선보일 것입니다. 또는 NGO 소속 소외 계층을 멘토로 약 2개월 동안 동행하고, 그 워크숍을 큐레이팅하기도 합니다. 제 큐레이팅 작업은 이러한 지도 및 교육 활동과 연관되는 경우가 많은데, 다른 큐레이터들의 작업과는 조금 다릅니다.

Khanh Ngoc (구현)

출처: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html